這是鮮喵的第 1131篇吐血原創
喵族碼字員：徐小怪
啪！啪！啪！
一間裝潢講究的高檔寓所內，一位妝容精緻、氣質優雅的中年女人站在沙發前，面露與外形極為不符的狠戾表情，惡狠狠地瞪著坐在沙發上的男人。此時，沙發上的男人穿著日式睡衣，臉上有三個紅紅的巴掌印，眼神複雜，但是沒有看向身前的女人。
這是某部電視劇的橋段，如果觀眾在網路或者電視上偶爾看到類似場景，那麼會極易想知道女人為什麼要打男人，進而順著劇集看下去。影視創作者把這種容易引導觀眾看劇的設計叫做「收視率攔截」。
「啪啪扇仨耳光，這個時候收視率的曲線就上去了。以前收視率不造假，很多人喜歡設置這種狗血橋段。比如某些導演喜歡設計下跪，假設下屬給上司下跪可以提升收視率一個點，那麼兒子給爸爸下跪是三個點，爸爸給兒子下跪是五個點。」
著名編劇宋方金
當著名編劇宋方金講到以前的影視創作時，他並不認同上述的做法。但是，一直到現在，很多劇集還是設置衝突點和埋梗來吸引觀眾的眼球，比如：壁咚、搞CP等等。
顯而易見，衝突和埋梗是以營銷為導向的創作手法。這在宋方金看來，是本末倒置的行為，劇本應該從創作者的角度去寫，藝術是獨裁的，出色的作品都是逆水行舟而完成的。
「你看蘭曉龍寫的《生死線》，這個戲沒有女人，行業內叫羅漢戲或者光棍戲。當時某著名導演一看，認為戰地黃花分外香，得有浪漫的女性故事，要求改。但是呢，蘭曉龍又是一個很有個性的編劇，就是不改。」
因為蘭曉龍不妥協，《生死線》一直在市場上流傳，沒有人拍攝，直到被侯鴻亮挖掘，才得以拍成電視劇。同樣境遇的還有《北平無戰事》。
《北平無戰事》
談及好劇本的共性，首先，宋方金認為與題材等因素無關，而是要按照正常的創作標準——很踏實地按照劇作和影視行業的生產規律去做。
其次，每一場戲只有一個正確的寫法。並非見仁見智，寫不到最正確的寫法，就不是一個及格的編劇，台詞，也只有一種好的講法。早年馮唐說過，文學創作有一條金線，劇本創作也一樣。
此外，宋方金也從觀眾角度對好劇本做了分析。「電視劇是合家歡的晚飯藝術，
要儘可能在一定範圍之內能夠保證三世同堂觀看。」
《生死線》
曾經有一個編劇寫了一部戲，其中一個人物患上了白癜風。宋方金不認同，他說到，生活中有人患白癜風，不代表我們要在電視劇裡面寫白癜風。因為有好多白癜風患者在觀看咱們的戲。假設是非必要的情緒推進，那就要照顧大多數的觀眾感受。
而對於編劇與導演和製作公司的關係，宋方金把編劇歸屬於服務屬性，不管是給哪個導演，還是哪個公司寫劇本。他都會為這些人提供五星級服務。
劇本寫好後，下一步就是修改。現在很多編劇在寫過一版劇本後，都會交給製片方，並不修改。但是對於成熟編劇來說，一個劇本需要改過三到五稿，修改不改大框架，而是做微調。一稿寫出後，經過大家的討論，改一稿。然後根據拍攝的場景，再改一稿。開機之前根據演員的特點，改第三稿。中間還會有一些臨時的調整，整體下來，三到五稿是必不可少的。
同時，他認為，真正的編劇是不怕修改的，而且修改劇本是編劇創作中最優美的部分。
「修改劇本就像吉他調弦，這個音不太准，你調一調，人物馬上出來了。這場戲好像沒推上去，你調一調，這個微妙的情緒，情感上來了。有的時候我們都不捨得開機。」
著名編劇宋方金
宋方金在講述修改劇本時，眼神與狀態極為享受，很像一個男人在為心愛的女子畫眉。他還說到，整個劇本就是一個大型的交響樂現場，有人性的交響，有情感的交響，有人生的交響，有人物關係的交響。
但是，只有在修改劇本的時候，才能聽到這些美妙的聲音。一開始寫的時候，不管情感多麼細膩，呈現出來的效果還是很粗放的。
修改劇本分為兩種：第一種是在這個劇本的基礎上修改，第二種是推翻性修改。不過第二種在宋方金看來，不是修改，而是重寫，真正好的編劇和作家像王朔、劉震雲等都是一稿先寫完。
訪談的過程中，宋方金也指出了當今影視行業的一些誤區。尤其是一些新公司，改劇本不懂得怎麼和編劇交流。不聊劇本好的地方，直接提各種修改要求，例如：人物關係不極致、角色失真、情節虛假等等，而有些要求是不合理的。
「我做監製和編劇交流，我就說這個劇本寫的特別好。一為什麼好，人物關係很極致；二，人物形象很獨特。講完說那你回去改吧，他說改什麼？我說就是把我剛才說的這些好的東西繼續加強。」
在宋方金的觀點裡，對於一個成熟編劇，改劇本不是把壞的地方改掉，而是把好的地方加強。一個劇本的缺點就是這個劇本的優點不可分割的一部分。就好像一個人，有缺點才更鮮活真實。
在目前的影視圈，無論什麼樣的題材，如何寫出「出圈」的劇本是大家的共同問題。而這個問題的普遍答案是：要具備情感普適性。
道理大家都明白，但是在真正把作品放到市場上檢驗的時候，觀眾買賬的情況參差不齊，就此問題，宋方金以爆款劇《人民的名義》《娘道》為例，表達了自己的看法。
《人民的名義》
「李路導演、周梅森老師編劇的《人民的名義》，劇本很好，拍得很好，演員表演也很好。要開機之前，李路導演和周梅森老師就商量，我們得找到一條跟年輕人溝通的渠道，得有年輕人的一條線。那條線就是黃毛的線，是後來加上的，結果年輕人恰恰不想看這條線，這條線沒有達到情感普適性。」
「再比如郭靖宇導演的《娘道》，這部劇引發了一個爭論。相關一部分觀眾認為，劇中的人物關係是封建愚昧的，不具有普適性。這時候，郭靖宇自己出來說話，你感覺到了封建和愚昧，這不就是我批判它了嗎？觀眾理解了創作者想表達的東西。」
《娘道》
因此，宋方金認為，情感普適性就是，創作者在人物的身上傾注了感情，傳達了觀眾能理解的情感。這是二者之間的一條審美通道。電視劇是大眾媒體藝術，和觀眾是期待的關係。
現今，很多創作者往往低估了觀眾的接受能力，西方有一句話：「觀眾是九頭怪獸。你不要去揣測他，你只要揣測你自己，你只要寫出你的情感，寫出你內心的渴望。因為你去揣測這九頭怪獸，並不會知道他今天帶的是哪個頭來的。」
宋方金很討厭目標觀眾群這個詞，在他的觀念中，這個戲就是給這一群人看的，都是創作者自以為，自己想像的東西。
「兒童歌曲要幼兒園的小朋友寫嗎？90後的生活必須90後編劇去寫嗎？那要這樣的話，那漢武大帝的故事只能找漢武大帝時代的人來寫。現在的大數據都是反推出來的東西，它只能規避，但不能引導。」
採訪在一間雅緻的咖啡廳進行，整個過程當中，宋方金侃侃而談，風趣幽默，乾貨與爆料搭配輸出。最近，他出版了最新小說《清明上河圖》，但關於新書他透露得不多，反倒是話里行間對編劇和影視行業的熱愛無法掩飾。
2016年秋季開始，影視圈經歷了一段「寒冬期」，根據調查顯示，全國的組訊從2000銳減到了60。這在宋方金眼裡是「影視深度調整期」。他表示，這個時期的影視創作有兩個明顯特點：一是現實主義題材的回歸，二是原創劇本重新受到大家的重視。
為了在調整期規範編劇的混亂現象，以及扶植真正有實力的編劇新人。宋方金和導演閻建鋼成立了「正覺劇本中心」，也叫「正念文化」，設有壓鐵、磁鐵和鑄鐵三個計劃。希望以自身為例，給影視行業做出貢獻，真正助推編劇系統化。
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