《哪吒之魔童降世》最近也在電影院下映，網上卻還是傳的沸沸揚揚的熱度不斷，而整部影片也只有最後一段有點淚點。哪吒的一句《我命由我不由天》也是成為了這邊影片的經典，其他的真沒啥看點，要知道有多少人是帶著票房26億的期待值去看的。而這部影片確實是學好萊塢了，學漫威了，變得在思想上低幼了，且失去了中國的傳統文化。
如果你看到87年上海美術的《哪吒鬧海》，你會覺得那部作品不僅是中國的，也是世界的。那部作品裡體現出來的中國傳統審美、文化傳承、精神內核及普世的童心童趣，真的很現代很摩登。沉穩的色調配比、優美的配樂，行雲流水的劇情推進，真的讓國人覺得為這樣的動畫而自豪。反觀這部《哪吒》，可以說是一部充斥著資本野心的商業燒錢大作，資本的要求被編劇導演完美執行，唯獨失卻了編劇導演的藝術良心。一部優秀影片應該傳達出什麼？可能根本不是編劇導演想要思考的問題。電影甫一出來，是鋪天蓋地的宣發引流，可以說它背靠光線，宣發是相當成功的，僅此而已。內容的孱弱取巧，也為後來沖20億時口碑迴流埋下雷區。我相信，會有一批人觀影后有上當的感覺。宣發上，提取了電影核「我命由我不由天」，對標導演餃子的人生經歷，賣雞湯人設，賣雞湯內核，這是一種拙劣的商業行為，但卻非常契合當下的某種政治語境與社會心理，不得不說，提煉出了這句雞湯內核，電影便成功了一半。在如今商業電影皆知的「燃爆點」上，《哪吒》不是僅此一家分店，隔壁《銀河補習班》跟《哪吒》精神內核如出一轍，簡言之便是，信雞湯得永生，喊口號有票房。這種無腦操作，加上高燃動畫（說實話，我討厭這種日韓系的動畫畫風），日本為了迎合西方審美，跪下來的姿態已難看，比如將漫畫人物統一畫成高鼻深目，乍一看滿屏皆混血。敢問咱們幾千年前的上古神話人物中，為什麼要如此媚俗，把敖丙、李靖、李夫人畫成日漫人物形象？難道敖丙是聖鬥士星矢？
再看故事本身，為了拍系列劇，把一個完整的哪吒故事偏偏要分成兩部分，哪吒被喚醒再出一部，圈錢而來，而導致第一部哪吒降生劇情單薄，講了90多分鐘，無非就是一個事，哪吒出生了，但天賦秘咒，三歲那年肉身死亡，哪吒認識敖丙了，矛盾鋪展了，哪吒跟太乙真人學藝了，練好了一身本領的了。第一部中佔比最多的情節：哪吒調皮搗蛋、哪吒與敖丙天人爭鬥純粹為動作而動作，劇情意義並無多大。為了撐長度、做畫面，為動畫而動畫的無腦洗腦動機，實在令人厭惡。
還說一個哪吒的人設，有人說有了新意，契合現代心理，是當下人們的心靈撫慰良方。那我要說，成功學、雞湯學也是很好的，哪吒得其精髓。且不說隔代傳聲的「造反有理」「逆天改命」「唯恐天下不亂」之文化糟粕換了一身新皮囊，卻得以行走在9102的新世界，實乃奇蹟；就是裡面呈現出來的父慈母愛，女性更有主見這些，究竟又有多少社會意義。面對一個遭受社會偏見的孩子，父母應該怎麼做？《銀河補習班》《哪吒》都開出了同一劑藥方：無限關愛，任你撒潑，我的孩子自動變好。這個邏輯合理嗎？符合兒童心理學嗎？最後，跟漫威相比，嗯，算是同一種配方，同一個味道。大家志趣相投、目標一致，方法一樣，思想相通。
學其皮囊，賣其外相，丟了核心，忘了根本，不見初心。《哪吒》基於大數據分析測算基礎上，尋得了一條圈錢捷徑，為了國產動畫開了一個不好的頭，也撕開了票房靈藥的法門口子，相信接下來彩條屋的《姜子牙》《二郎神》都已在項目單上了，這樣的味道、這樣的商業標準產品，能分得漫威一杯羹，也已足以令國人歡欣鼓舞了，哀哉吾國吾民！
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