70歲的梅麗爾·斯特里普獲贊「演技足以撐起一個世界」，片場之外的她卻低調得像個素人，從影40多年從沒有過緋聞。梅姨的光芒，一直只在大銀幕上綻放。
梅姨曾經拿過21項奧斯卡提名，其中有17項女主提名，4項女配提名，但她只加冕了兩次奧斯卡影后，贏得了一次最佳女配，得獎率委實有點低。
梅姨的第一個奧斯卡后冠，是她在1983年憑藉《蘇菲的抉擇》獲得的，當時她34歲。
梅姨第二次獲得奧斯卡影后，已經是2012年，她在《鐵娘子：堅固柔情》里成功扮演了撒切爾夫人，當時她63歲。70後、80後、90後影迷都喜歡叫她「梅姨」，00後都可以叫她奶奶了。
兩奪后冠相差29年，其間梅姨憑藉《走出非洲》、《廊橋遺夢》等經典電影獲得過11個奧斯卡影后提名，但都沒能得獎，實在令人遺憾。但仔細一想就會明白，這只是因為梅姨在《蘇菲的抉擇》里實在演得太好，在之後的將近30年里都難以超越自己的角色和表演。
梅姨在《蘇菲的抉擇》中的表演，被好萊塢譽為「影史表演難度係數第二」。今天，影小妹就帶大家來回顧一下梅姨給出殿堂級表演的《蘇菲的抉擇》。
從當下的觀影習慣回看這部1982年上映的電影，會覺得它的前半段發展有些緩慢，但是順著劇情鋪墊和懸疑設置看進去，就會漸漸將自己代入斯汀戈的視角，走進蘇菲的世界。
菜鳥小說家斯汀戈從美國南部來到紐約，在布魯克林尋到住處的第一天，就遇到了發生激烈衝突的蘇菲和內森。梅姨在電影里的第一次亮相是非常狼狽的，蘇菲穿著絲質睡衣哭倒在樓梯上，內森用最惡毒的言語咒罵她，順便把出來看熱鬧的斯汀戈也罵了個狗血淋頭。
再次露面的蘇菲，全無之前崩潰落魄的模樣，巧笑倩兮著為新鄰居斯汀戈送來晚餐。
可能有人覺得梅姨鼻子太尖，臉部輪廓也偏硬朗，算不得絕色美人，但是影小妹在《蘇菲的抉擇》里get到了梅姨的巔峰顏值，正是從這個笑容開始的。
與蘇菲的燦爛笑容一起被記住的，還有她手臂上殘留的編號。
內森收起了前夜的渣男嘴臉，開始以摯友的姿態歡迎斯汀戈。我們也跟隨斯汀戈認識了蘇菲和內森——蘇菲是一位波蘭教授的女兒，父親因為反對納粹被害，蘇菲曾在奧斯維辛集中營有過一段不願言說的經歷；內森是個生物學家，救起了在圖書館暈倒的蘇菲，兩人因此相戀。
梅姨演的蘇菲，在片中會說英語、波蘭語和德語，為了演好這個角色，在語言上很是下了一番功夫。剛和內森相識的時候，蘇菲的英語說得半生不熟；兩人相處了一段時間，蘇菲的英語流利多了，但依舊帶有濃重的波蘭語口音，特別是r的發音令人印象深刻。
相識之後，內森為蘇菲朗讀艾米莉·狄金森的詩句，就像是他們命運的讖語：
「讓這張床寬寬敞敞，
讓這張床充滿敬畏，
在床上，等待最後的裁判，完美而公正。
讓床上的墊子平坦，
讓床上的枕頭渾圓，
不要讓日出的黃色噪音，打擾此地。」
劇情鋪墊了將近一個小時，蘇菲終於開始了她對斯汀戈的第一次講述。在這次講述里，蘇菲的眼睛時常向下看，而且左右轉動。對微表情有所了解的小夥伴會知道，這說明講話的人正在尋找借口、逃避現實，也就是說，蘇菲這一次說的並不都是實話。
蘇菲說，她的父親和丈夫在送到勞動營第二天就被槍決；蘇菲還說，她為了給患上肺癆的母親補充營養，去黑市買火腿藏進裙子里裝孕婦，被抓之後送進了奧斯維辛集中營。
當你從梅姨為蘇菲設計的微表情里發現她的故事半真半假，也當然會發現內森的不對勁，他是嗨過頭的表演型人格，反覆無常，白天還在炫耀自己要得諾貝爾獎，晚上就翻臉懷疑蘇菲出軌。
很快，斯汀戈就從蘇菲的波蘭老鄉那裡得知，蘇菲的父親是納粹的擁護者，但依舊被殺。心裡盛不住事的斯汀戈去質問蘇菲，緊張的蘇菲不時用手摩挲眼角。
被戳穿之後，蘇菲先是笑了，然後哭了，她不敢說出父親的立場，因為「害怕被離棄」。
在蘇菲對斯汀戈的第二次講述中，出現了灰黃色調屬於過去的畫面，不再只是她的獨白，這也說明這次的講述是真實的。
蘇菲痛苦的根源之一，在於她父親的立場。蘇菲是父親的秘書，為他打演講稿的時候，發現父親對於波蘭猶太人的態度是「滅絕」，這個詞對她的震撼實在太大，於是她來到猶太人社區，望著那裡的男女老幼來來往往，心裡生起了對父親的恨。
蘇菲愛上了一個叫約瑟夫的男人，他和姐姐都是反抗派。在約瑟夫被殺後不久，蘇菲和兩個孩子被捕。
說起到了奧斯維辛集中營之後兒女的下落，蘇菲再次眼神下飄、左右轉動，她說女兒被殺，兒子關進了兒童集中營，但敏銳的小夥伴會察覺到，她隱瞞了一些什麼。
戰後重獲愛情的蘇菲嬌若玫瑰，在奧斯維辛集中營里的蘇菲卻形同枯槁。兩個蘇菲看起來體重可能相差有20斤，即使排除掉造型化妝的功勞，梅姨為了角色瘦身也是夠拼的。
因為長得像德國人，又會說德語，蘇菲成為司令的秘書。她的鞋子里藏著父親發布反猶言論的報紙，她以為這會是救命稻草。她恨父親和他的立場，卻又想靠這個去救兒子的命。
聽說傳染病肆虐、兒童營的孩子大批死亡，蘇菲懇求司令救她的兒子，為此不惜出賣自己。因為虛弱和害怕，她的頭在輕輕地顫抖，就像一片脆弱的樹葉。她徹夜期盼，期盼天亮之後可以見到兒子，可司令沒有兌現放走她兒子的承諾，蘇菲再也沒有見過兒子。
蘇菲的第二次講述結束，斯汀戈從內森哥哥那裡得知內森其實是個瘋子。
內森向蘇菲求婚，蘇菲的眼中閃爍著驚喜和不安的光芒。
好景依舊不長，內森又發了瘋，威脅要殺死蘇菲和斯汀戈。斯汀戈帶著蘇菲逃走，向她求婚，盼著和她組建家庭、生兒育女，蘇菲才在第三次講述中道出了她從沒對人說過的那件事。
原來，當蘇菲和一雙兒女被送到奧斯維辛集中營，一個德國軍官要求她從兩個孩子中選擇一個送去毒氣室，如果不選，就把兩個孩子一起送去，情急之下蘇菲喊出「把女兒帶去」……從這個被迫做出的決定開始，蘇菲的人生徹底陷入了萬劫不復。
當蘇菲第一次把這件事說出來，她看起來就像蒼老了20歲。而這個被載入影史經典的「抉擇」，也只拍攝了一遍，因為梅姨沒有勇氣再去演第二遍了。
這個抉擇是不是有點眼熟？在2010年馮小剛導演的國產片《唐山大地震》里，徐帆扮演的母親面對一兒一女被埋在廢墟里，哭著喊出了「救弟弟」，當時就曾引發關於「抄襲《蘇菲的抉擇》」的爭議。即使不是抄襲，這也很明顯是向《蘇菲的抉擇》致敬。
從奧斯維辛集中營倖存的蘇菲，之後的幾年活在自我否定中，如同行屍走肉——
父親的立場令她覺得羞恥憤怒，至親如此，蘇菲認為自己也不是無辜的。
情人和姐姐的死去令她覺得敬佩，蘇菲認為懦弱的自己是可恥的。
被迫從兒女中做出生死抉擇，明明是那個德國軍官的罪惡，蘇菲卻認為自己也是有罪的，哪個母親處在她的位置，都會認為自己放棄一個孩子的做法是不可饒恕的。
當人們追問她在奧斯維辛集中營的遭遇，蘇菲總是本能地用撒謊來保護自己，她害怕說出真相就會被離棄，因為她早就離棄了自己，背負起那些原本不該由她背負的罪過。
對於生無可戀的蘇菲來說，她可以接受一個今朝有酒今朝醉的瘋子內森，卻無法接受一個想和她踏踏實實過日子的男人，因為在她的世界裡，再也不可能有什麼「現世安穩」。
梅姨將蘇菲的自責和自我麻醉展現得恰到好處，當你看到她的眼睛，能看到她的痛苦、她的掙扎、她的逃避。這就是偉大的演員，她的眼睛不會撒謊，不光能讓你看到她生命的深度，還能讓你感覺到或許連她自己都感覺不到的內心矛盾。
而梅姨的表演又很準確地把握了「表現」與「克制」的平衡，大家總能在第一時間了解到她的感受、她的猶疑，又會很好奇角色下一步會怎麼做。
最終，蘇菲選擇和內森一起相擁自殺，徹底結束這悲劇的一生。
就像艾米莉·狄金森詩中所寫的那樣：
「 讓這張床寬寬敞敞，
讓這張床充滿敬畏，
在床上，等待最後的裁判，完美而公正。
讓床上的墊子平坦，
讓床上的枕頭渾圓，
不要讓日出的黃色噪音，打擾此地。」
對於蘇菲來說，每一天都是審判日，而她終於得到了解脫。
梅姨塑造了外表美麗、心如廢墟的蘇菲，也用蘇菲這個角色告訴我們，戰爭會對一個人造成怎樣的傷害，會讓她失去所有最親愛的人，也會讓她失去信仰、失去活下去的力量。如果她始終懷有良知，就更會活在沉重的心靈枷鎖之下，至死得脫。
或許《蘇菲的抉擇》並不是最出色的反戰電影，但蘇菲卻是大銀幕上最令人難忘的戰爭受害者之一，而這個角色帶來的關於戰爭、人性、希望、絕望的反思，一直延續至今。
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