為什麼國外電視劇可以拍很多季,都是原班人馬,國產劇卻不行?

常看國外電視劇的朋友們應該都注意到了一個問題,那就是在很多歐美劇中,往往一些反響很好的作品,可以連續拍幾季、甚至十幾季,比如美國經典的喜劇《生活大爆炸》,至今已經連續拍了12季,而且每一季的演員變動非常小,除了意外、解約等原因外,幾乎都是原班人馬


而這一點在國內就很難做到,雖然也有小部分像《愛情公寓》、《鄉村愛情》等電視劇,但只要是大熱的劇集,基本上第二季很難做到原班人馬,比如《慶余年》、《楚喬傳2》、《香蜜2》等,而之所以國產劇無法做到保持演員陣容的完整,其中原因也有很多


1.國外劇組的競爭更加激烈

以美國好萊塢為例,作為世界上知名的電影工廠,好萊塢從來不缺少優秀演員,甚至有很多演員的價格非常低廉,而且好萊塢的演員分工很明確,主演電視劇的藝人很難跨界去演電影,所以這也導致每個行業的競爭都非常激烈,如果一部劇爆火以後,演員選擇退齣劇組,那麼這位藝人可能很長一段時間都無戲可拍,即便真的有了新戲,拍出來會不會爆火也無法預料,所以沒必要放棄已經有了收視率的作品


2.美劇拍攝模式的不同

坦白說,目前美國電視劇的製作方式與綜藝差別不大,基本都是邊拍邊播,一般來說,一部電視劇拍攝完成後,導演就已經集齊了原班人馬,只看這部劇會不會爆火,如果收視率還可以,劇組馬上開工直接拍第二部,而且在國外的大部分國家,編劇、製片人往往佔據主導地位,因為他們本身就可能是劇組的投資者,不會因為資本的加入隨意更改演員和劇情,這也是為什麼國外電影質量一直較高的原因


3.薪酬問題

看過《愛情公寓》的朋友們應該都知道,這部劇在第一季時劇組根本沒什麼錢,演員也全都是新人,直到後來電視劇播出後,贊助方越來越多,劇情和演員薪酬也在逐漸遞增,其實這種拍攝模式是國外大部分劇組常見的手法,尤其是在拍攝一部新劇時,由於不確定劇本會不會大火,所以導演只會邀請不太出名的藝人,投資少、演員薪酬也比較低,如果觀眾反響好,劇組聚會給演員更高的薪酬拍第二部


同樣是喜劇的《生活大爆炸》,主演最初的薪酬只有幾萬美金,後來連拍了十多季,片酬也漲到了100萬一集


4.合同問題

國內影視行業里,與演員簽合同只是一部戲,但國外影視劇最注重的是演員,所以他們的合同也是跟演員簽約,少則1年、多則5年,在合同期限內,無論演員多出名,都只能繼續跟著劇組拍攝,這也是為什麼國外劇組能保持原班人馬的主要手段


比如美劇《犯罪心理》中,女主佩姬·布魯斯特以不想繼續演出為由拒絕參加第七季的拍攝,編劇也順應演員的想法,直接把佩姬寫死了,結果第六季播出後,劇組在解約時卻意外發現佩姬的演員合同還有一年,沒辦法,佩姬只能再次「復活」,接著拍,直到合同結束


其實直白一點,就是國外的劇組更注重影片質量,因為對他們來說,沒有收視率,就意味著這部電視劇不會再有續集,而內地觀眾則不然,對大部分人來說,他們不注重影片質量,只看中這部劇的演員陣容,特別是流量明星,只要資本造星成功,就會收穫數千萬粉絲,這些粉絲也會為偶像的行為買單,所以誰拿下了演員,誰賺錢的速度就會越快,反正電視劇拍的再爛也有粉絲接盤,何必注重質量呢?

在座各位對這件事情怎麼看?