洪金寶《練功》。簡單私人，不是來炫技的，是來炫地位的，開個玩笑。對導演來說是難忘的童年回憶，表達出來也無可厚非，七小福確實給香港電影帶來很大影響。
許鞍華《校長》。最近幾年許導總習慣在平緩的節奏中講故事，這樣的弊端就是，因為太穩太慢，往往就是情緒最後推不上去。
譚家明《別夜》。青澀都因為年輕的雙方不成熟而沒有好結果。最後急救車的鳴笛聲有點懵，是接女孩的嗎？難道女孩真跳樓了，後面都是想像？My goodness，我裂開了。
袁和平《回歸》。導演不太擅長這種細膩的表達風格——看起來平，卻要精準。平不是白開水。 個人看法，子女與隔代親人的關係，往往比與父母的關係更輕鬆一些，可能是因為，父母往往把子女的未來跟自己的未來聯繫起來，所以干預得比較多。
杜琪峰《遍地黃金》。明顯的杜氏濾鏡，熟悉的構圖。試圖回憶杜sir《奪命金》的劇情，沒想起來。金融業確實是香港非常重要的一環，香港人的炒股的參與度和積極性對比內地確實高出不少。
林嶺東《迷路》。講的是改變和逝去，任達華演的老爸去世以後，母子站在水裡說的話，可能就是導演想要留給這個世界說的吧：「幸福的生活，本來就很簡單」。
徐克《深度對話》。老怪與時俱進的創作激情值得敬佩讚賞。張達明太搶眼了，對話笑死了，結尾反轉不算俗套，導演玩得高興觀眾看得嗨。
另外，裡面提到，科學一方面對人類做了很多貢獻，另一方面也束縛了人的思維。個人表示贊同，比如進化論，唯物主義，覺得都有點絕對了，過分強調物質就會忽略意識，我感覺意識這個東西能探索的挺多，比如現實中的情境自己曾經夢到過；你腦子裡想的歌，旁邊的人哼出來了；還有直覺。
如果身體物質不能穿越，意識有沒有可能獨立穿越？意識有沒有可能通過暗物質和量子糾纏等方式直接溝通？ 總體而言，題材上，除了徐老怪，大多數是在憶往昔。雖然一部電影無法涵蓋所有元素，但還是感慨，近些年來香港電影里越來越少的江湖豪氣、誇張直接的喜劇、詼諧的愛情小品。除了警匪題材，就是現實題材，香港電影像一個曾經幽默風趣又洒脫直接的叔叔，近些年嚴肅了許多。
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