說起好萊塢的技術派導演，李安絕對是前沿的代表。《雙子殺手》開創了120幀3D電影的先河，要知道就連即將上映的《阿凡達2》也僅僅用到60幀。該片僅用時一天票房就已破億，貓眼8.0、豆瓣7.1的評分也反映了該片的口碑。
一部好的電影，自然離不開三要素：導演、主演、編劇。《雙子殺手》通過講述一位年邁的頂級特工被自己的克隆人追殺的故事，本身就很有看點。而奧斯卡最佳導演李安的執導，配上威爾史密斯的實力派演技。這部大片還未上映就已賺足人們的眼球。
在影片中兩個史密斯街頭狂飆摩托車的動作戲，雖然僅僅只有4分鐘，但在先進技術的加持下，讓早已對動作大戲麻木的觀眾再次驚呼。原來120幀3D視覺的衝擊，帶給人的巨大震撼倍感真實。無論是人物的細節到毛髮，流暢連貫的武術動作，還是槍戰的火星四濺。這些元素彷彿讓人身臨其境，現場的觀眾都忍不住發出陣陣驚呼。想必這也是李安致力於追求拍攝先進技術的原因之一。
當然，《雙子殺手》的看點不僅僅是拍攝技術的領先。回到故事本身，也可以看到李安對於人性的深層次思考。克隆人這個話題本不新鮮，但李安通過兩個主角自己的殘酷廝殺，表達了對克隆人倫理道德的批判。曾經的頂級殺手亨利，面對年輕時的自己的追殺，哪怕多次遊走在死亡邊緣，最後依然希望把自己的一生絕學傳授給年輕的自己。這種父子般情感的表達展現了李安對於人性本身的善良。
而另一方面，年輕的克隆殺手，忽然發現一個相同的人站在自己面前，必然會對自己的身份產生懷疑、動搖。「我是誰？」這個哲學上經典的話題自然會被提出。一邊是視如己出的父子感情，另一邊是訓練自己成為殺手的養父，哪怕是克隆人也會產生迷茫。最終，養父的計劃還是告吹，即使可以克隆無數個殺手，卻終究無法戰勝人性本身。
劇中李安導演對於父子關係的探討也給人印象深刻。通過電影中雙子殺手的情感糾葛，我們可以看到，父子關係不是簡單的養育關係，而是互相成長亦師亦友的關係。也許過程中會受到外界的干擾，但真正能夠決定自己成長道路的都只能是自己，唯有自我才能獨立於一切。
年老的亨利在知道一切真相過後，他選擇了原諒對方，他希望把自己的經驗傳達給對方，讓兒子少走彎路。而另一邊，作為克隆人的殺手最後還是選擇了自己的道路，按照自己的想法做事，憑藉自己的身手去探索這個未知的世界，不按設定的套路去闖蕩。
這不就是當代的家庭教育的縮影。年輕的我們永遠被父母灌輸他們的想法，從學業到生活，從婚姻到工作，總會有雙無形的手會去束縛我們想要高飛的心。但事實是，我們依然會去犯錯，會衝動，會迷茫。哪怕現成的經驗擺在面前，我們同樣不會心動。因為這就是年輕的代價，只有經歷過這些，人才會真正的成長。人的一生本就是一種經歷，只有經歷的苦難越多，面對同樣的境遇才能成熟穩重的解決這些。
一直相信，人生的每一個階段都有需要去體驗的事兒。想必這也是李安想要表達的一種人生態度。於是，故事的結局克隆人選擇了按照自己的想法去走完人生的道路。
總之，這部《雙子殺手》遠遠不是一個簡單的動作片。如果你想要追求感官的刺激，那超前的拍攝技術可以給你視覺盛宴，如果你想要人性的剖析，也可以在該片去找到。無論怎樣，這部片子都是國慶後電影的一個不錯的選擇。從《少年派的奇幻漂流》到《比利林恩》，在到如今的《雙子殺手》，一路走來的李安總會帶給我們不一樣的感覺。讓我們一起期待下次名導的大作吧！
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