影視作品中運用的一些影視元素可以讓觀眾直接感受到影片的整體風格，尤其是視覺與聽覺元素，尤其是片中聲音的變化，可以帶給觀眾明確的情緒暗示。其中的音樂不僅可以起到敘事作用還可以多方面的表現空間，甚至升華主題，給電影增加一層層意猶未盡的面紗。
電影《弗里達》講述的是色彩豐富的墨西哥的故事，同時也渲染了墨西哥傳奇女畫家弗里達的一生，音樂的渲染，預示著弗里達一生的變化。片中一共出現了七首歌曲，每首歌曲都承擔著各自特有的敘事功能，但其中較為出色的段落就是弗里達知道里維拉的背叛後悲痛地剪斷自己頭髮時響起的歌聲，面對死神唱起的悲傷的歌曲和片尾曲《燃燒的藍色》，這三首歌曲在影片中發揮了極為重要的作用。當弗里達知道迪亞戈的風流韻事後，憤怒地剪斷頭髮這一段落，音樂硬朗的節奏與剪刀下紛飛的長髮，襯托出她憤怒心碎的哀傷。
畫面里的弗里達從畫室到酒吧，從酒吧到畫室再到酒吧，時間在音樂聲中交替，而那狂野的歌聲更加襯託了氣氛的重。歌曲在這部影片中扮演了一個特殊的角色，它不僅是電影配樂的一部分，更直接地參與電影的敘事，並通過歌詞直指主題，成為畫面與音樂之間的一座橋樑，成為這部影片配樂的一大亮點。
影片採用了多種不同風格、形式的音樂，與不同的場景結合在一起，時而渲染，時而探究，構建齣電影多維的聲音空間。魔幻是墨西哥文化的重要特徵，常把現實和夢想混雜在一起的，弗里達車禍後在醫院做手術的段落，畫面是電腦合成的異樣的醫院景象，怪物醫生在忙忙碌碌，這是一個夢境的情景，畫面是弗里達的眼睛看到的，音樂是富有節奏感的機械化的電子音樂，充滿了怪誕、恐怖的氣氛。爵士樂出現在影片中是在弗里達陪同迪亞戈去美國時，畫面上是兩人在各式各樣有美國社會符號的明信片中穿梭，沒有實景，只有音樂最貼切的渲染了美國的社會氣氛，同時與片中其他音樂段落形成對比，與導演獨具創意的畫面配合共同烘托出美國的社會環境和浮躁的氣氛。
弗里達車禍後卧床治療時，父母為她帶來了她喜愛的畫具，這時音樂由幾個單音和弦帶入，主題音樂伴隨著畫面由冷轉暖的色彩變化，病榻上的弗里達身裹著畫滿了色彩艷麗的蝴蝶的石膏，父母的愛和對繪畫的熱情不言而喻。當弗里達戰勝病痛，第一次站起走向父母，音樂配合畫面腳部的特寫，重複的單音渲染了此時弗里達忐忑不安卻充滿自信的心情，一步步走近父母，音樂也逐漸豐滿起來，當她揮舞著雙手為自己的成功歡呼時，音樂在節奏和配器上有力的變化呼應了她此時歡欣、喜悅的心情。弗里達的情感生活的主線是與里維拉深厚複雜的愛情，這部影片在音樂上也運用了一些傳統的電影音樂的配器方法加以烘托渲染。通過音樂的變化表現影視要表現的情感主題。
《弗里達》是一個人物傳記片，影片中色彩和音樂的運用，色彩突出主人公情感，音樂再加以渲染，升華了影片主題，彷彿穿過了歷史的長河，看到了這位女畫家傳奇的一生，感受著她這整整一生所愛所為。
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