隨著近年來影視行業被大眾密切關注，一檔關於表演的真人秀在剛過去的周末引發網路熱議。許多話題中，「導演」二字被頻頻提及，而這恰是新節目的個中堂奧。
由騰訊視頻打造的原創節目《演員請就位》於10月11日開播。區別於過往的競演類綜藝，新節目雖亮出演員之名，但真正的核心是作為「審視者」的導演。跟隨導演視角，每一個角色的「前世今生」被一一解析，影視行業中最為顯性的一環——表演在節目中被梳理、被探討。
而作為中國首檔導演選角真人秀，節目的信念顯然不止於此。當陳凱歌導演坦承，自己想帶給演員們可以「一輩子受用」的東西，行業人士可以從中閱讀出《演員請就位》隱藏的分階段目標。
「就位」的第一層當然在於節目本身，導演們如何在限定時間內將演員調教成具體片段的角色；第二層的「就位」以戲路和題材來分，古裝的、現代的、嚴肅題材、青春題材、刑偵劇、家庭劇……面對不同類型的影視作品，演員該怎樣調整自己的表演方式；第三層「就位」或可理解為「蝴蝶效應」，由導演到演員、從節目內到節目外，伴隨影視工業鏈層層漣漪盪開，直到影響乃至「反哺」整個行業。
差異化陣容的選擇，指向了多元化的中國影視
無論別人怎麼想，電影對我而言是門導演的藝術，就像一個交響樂團，有再好的演奏家，有再好的樂手，他們也需要一個指揮——李少紅。
行業中實際決定演員命運的，既不是人氣也不是觀眾，而是導演——節目監製、企鵝影視天相工作室總經理邱越。
10月11日上線的《演員請就位》便在如是理念下將導演這一幕後「主角」推向前台。大幕揭開，陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明四位導演亮相，其從業經歷、擅長類型、審美偏好、作品風格、市場反響等各有所長。
陳凱歌是第五代導演代表性人物，專攻大銀幕；李少紅是中國女性題材作品的旗幟性人物，電視劇和電影領域均長袖善舞；趙薇屬於演而優則導的典型，並曾開啟了青春類型片的潮流；郭敬明則是從文學跨界而來的導演，他既擁有許多網生代粉絲，也始終伴隨爭議。
四大導演的背後，分別指向了中國影視行業的多元風格，而他們之間亦是前輩與新人、藝術性與商業性的直接交流、碰撞。差異化的陣容，既是節目的看點，也是起點：為不同階段的演員、不同風格的作品找到塑造合適、合格的角色。
再將目光轉向演員的陣容。50名演員按戲齡分批亮相，既有零年戲齡的毛曉慧，也有在演藝圈打拚多年的明道、炎亞綸；既有年少時便與名導合作的于小彤，也有多年來在各類作品裡憑「路人甲乙丙」為觀眾認知的段博文；既有郭俊辰、周奇這類剛剛演過大熱劇集的新人，也有陳瑤、陳小紜等雖有一定大眾認知度卻始終不溫不火的演員；而楊迪、沈夢辰等則是帶著光環從其他領域跨界前來。
這類複雜的演員構成，何嘗不是國內演員現狀參差不齊的一個縮影。因此，無論這50名演員來到節目的初始狀態、作品履歷為何，也無論他們各自選擇進入哪個導演組，都在一定程度上折射著國內演員行業的部分生態，透出演員的已知與未知。以李濱為例，18年前，他就是王小帥作品《十七歲的單車》里的小堅。第一部戲即是揚名柏林的佳作，可往後18年，他說自己的演員之路反而越走越迷惘。
當演員門檻正變得越發寬廣，《演員請就位》召集這50名對好作品、對更好的自己有內心渴望的演員，正是在恰當的時機為他們提供一個展現自己實力、接觸好導演、接受專業調教的被雕琢的機會。
至於導演們會如何雕琢這些演員？尊重行業的規律，也尊重它的多元化，可能是合適的答案。四位導演就同一段表演、演員細節的處理展開的觀點交鋒，在節目上線後引發了網友的熱議。比如包文婧在《天下無賊》中最後拿起手錶、打電話的細節處理，得到了李少紅和趙薇的肯定，而陳凱歌認為目光的停留就足以傳遞情緒，郭敬明表示在得知丈夫去世後「我和寶寶等你回來」的台詞很不真實。「不好意思我想法跟你完全相反」是節目中出現頻率最高的一句話，也是導演們不同創作理念、性別視角的真實展現。
節目組希望，四位導演作為中國本土化導演的代表，能站在更廣闊的視野去提供多元化的解決方案，並引導和激發不同演員的認知和潛能。只不過，萬變不離其宗的是《演員請就位》的初衷：免談履歷、讓演技就位，免談流量、讓專業就位，免談顏值、讓角色就位。三個「免談」背後，是讓實力這一行業本該唯一存在的通行證重回片場焦點。
值得注意的還有沙溢這個角色設置，他以「演員工會會長」身份出現，既承擔客串主持的任務，實際也是導演與演員間的某種橋樑。放眼世界，演員工會是影視工業化程度較高水準的指征之一。後續節目中，沙溢的工會會長將發揮怎樣的作用，他將如何「為演員發聲」，或能對行業產生一定啟示。
拆解片場的運作流程，以專業視角帶領觀眾看門道
進入場景，才能理解演技；知曉流程，才能更懂演技。前半部分適用於演員，後半部分更適用於觀眾。
在《演員請就位》中，除了常見的電視演播廳，舞台變成了一個巨大的影視實景棚，那裡便是演員們表演的戰場。製片人提到，「在這個空間裡面我們每一場錄製都要準備六到八個1:1大小的實景搭建的置景車台，通過華容道實現運作，這樣能夠保證我們在有限時間和空間裡面實現置景的切換。」
這是在過往同類型節目的影視化演繹中未曾有過的配置，也激活了這個舞台上真正的影視化空間。
從道具到置景，從拍攝到製作，所有的一切都是按照電影標準籌備。高保真實景搭建的拍攝空間，大到整體舞美，小到服化道細節，都能看到節目投入的成本與心思，在最小的地方濃縮了最真實、也最有質感的場景。
同時，聚焦於幕後真實的《演員請就位》，也首次呈現了影視作品從前期拍攝到後期成品的完整工業製作鏈條，從演員表演、腳本設計、鏡頭燈光調度，到包括擬音在內的每一個場景，幾乎都是真實的再現。
四位導演為了保證製作效果，也調用了自己的製作資源來支持拍攝。陳凱歌邀請電影《一步之遙》和《梅蘭芳》的攝影指導李強；李少紅請來電影《無間道》和《阿飛正傳》的燈光指導黃志明；為趙薇助陣進行劇本創作的，是電影《邪不壓正》的編劇，同時也是《兩隻老虎》的導演李非；而郭敬明乾脆直接將節目製作的片場搬到了自己的電影拍攝現場。
在近乎真實的「片場」，演員的演技「原生態」呈現。搭檔《破冰行動》的片段，當年的偶像劇王子明道雖眼神凌厲，但台詞始終與刑偵劇格格不入；陳若軒曾參演刑偵類型劇，但陳凱歌認為，他在這次表演中，沒有體現出角色間的人物關係，「我沒有感受到對面是你的父親」。
在近乎真實的「片場」，各個工種、流程對於演員表演的加持，也同樣功不可沒。今年春節檔憑《新喜劇之王》里的如夢為觀眾認識的鄂靖文這一次嘗試《無名之輩》中的馬嘉旗一角。那是個極具難度的角色，全部依賴面部表演。從初始的嘲諷、憤怒，到崩潰、爆發，再到心理防線卸除後的瞬間柔軟，原片里，任素汐為這一角色定下了高標準。鄂靖文挑戰這一段時，導演趙薇、台詞老師李智偉、表演老師吳楚等都是觀眾在熒屏前看不見的幕後推手。
也許有些顯見的提升只在那特定情境的某時某刻，但第一期播出後，觀眾對整季結束時演員的自我更新乃至重置，拭目以待。
除了演員是顯見的等待「就位」的主體，屏幕外的觀眾也是潛在的「就位者」。
一直以來，影視行業都持續暴露在大眾的密集關注下。尤其是進入互聯網時代，人人都可以是「自媒體」、「影評人」。但如何品鑒影視作品，怎樣看熱鬧更看門道，《演員請就位》也給大眾提供了上升渠道，節目中各個片段的塑造過程，其實向觀眾展示了導演思維。
為什麼選擇這名演員飾演這個角色？拍攝過程中的實際操作邏輯是什麼？導演如何給演員講戲？燈光、道具、布景、鏡頭掌控等等因素會對最終呈現產生怎樣的影響？類似問題都隨著事無巨細地還原片場，讓觀眾「知其然更知其所以然」，系統性地對一部作品的優缺點有所認知。
「節目會讓觀眾真實地看到整個影視行業整個工種怎麼配合。為了台上的幾分幾秒，所有工種、演員、導演是怎麼付出努力，最後得出來觀眾看到的那一個瞬間，我想這就是這個節目和整個影視行業的魅力。」如同《演員請就位》節目監製邱越所言，觀眾的種種疑問以及影視行業的不易與魅力，都是該節目希望呈現的內容。
如果節目能慢慢成就一批更懂行的觀眾、更具有專業鑒賞力的觀眾，而這些觀眾再通過口碑與市場選擇，以另一種方式促使影視行業不斷完善，這何嘗不是另一種「反哺」。
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