文/金錯刀頻道 張一弛
成龍又被罵慘了。
不是遊戲代言、不是廣告，而是因為在《攀登者》中的一次再常規不過的客串。
在成龍為《攀登者》站台的微博留言中，充斥著網友別有用心的推測，有人認為成龍這次明顯是在蹭吳京的熱度，想要靠著這部作品的客串來拯救自己的口碑。
比這更刺耳的評論是，一代功夫之王可能要成為爛片之王了。評論並不是空穴來風。你肯定不知道，在暑期檔由鹿晗主演的《上海堡壘》被各家公眾號放到頭條上罵時，成龍和施瓦辛格拍了一部電影《龍牌之謎》。直到這部電影以豆瓣評分3.6和極其慘淡的票房收場時，才有人意識到，成龍最近的爛片，已經多到觀眾連罵懶得罵。
再往前推一點，今年的春節檔，成龍交出了一部名叫《神探蒲松齡》的影片，誰也沒料到會輸的這麼慘，最後票房僅達1.45億。票房慘淡，口碑暴跌，65歲依舊在熒幕上拚命的成龍，似乎迎來了最大危機。成龍，這位在國際上知名度最高的華人影星，號召力真的喪失殆盡了嗎？
1
成龍的殺手鐧：
玩兒命準則和功夫喜劇
電影大師斯皮爾伯格曾經向成龍求教過他的這些動作片到底是怎麼拍出來的，成龍自豪的回答了三個單詞：
run，jump，done
最簡單的三個詞，暴露了成龍早期電影里第一個殺手鐧——對真實的變態級苛求。
成龍要求的真實跟別的電影完全不一樣，別人強調真聽真看真感覺，可到了成龍的電影里，真實就硬核升級為真打真摔真搏命。
於是，為了做到真實，成龍貫徹著自己玩兒命的準則。在《紅番區》里，腿傷還沒好的成龍在沒有任何保護措施的情況下，徒手從頂樓跳進陽台。
《A計劃》里，成龍跳鐘樓，穿破兩層遮陽布，從20多米直接落到地上，一鏡到底。這個會死人的鏡頭連拍了三次，頸骨骨折，鼻樑摔斷，換來了這個畫面——
商場里高空跳上吊燈，還要順著滿是吊燈的柱子一路往下滑。
《警察故事4》里，冒著手臂被螺旋槳卷進去的危險，成龍又從雪山上跳上直升飛機。
拍《我是誰》時，已經44歲的成龍，在只有簡單保護措施的情況下，從荷蘭鹿特丹大廈45度傾斜、高達70米的玻璃樓面上滑下，完成了影史最經典的跳躍。21樓大廈速降，可怕到至今還有人質疑這個鏡頭的真實性。
但如果成龍只停留在真實，那功夫巨星成龍很難拿到奧斯卡終身成就獎。成龍真正的厲害之處在於，成龍幾乎是唯一一個能把動作和喜劇完美融合在一起，並形成自己特色的演員。他的電影往往遵循這樣一個套路：在達成目標的途中總是遇到一個又一個笑料百出的難題，他依靠各種異想天開的辦法不斷解決這些障礙。成龍塑造的英雄，沒有那麼高大上，情急之時可以鑽車底。
英雄沒有金剛不壞之身，打架也會疼。
英雄的武器可能很簡陋，即便沒有聲音，觀眾依舊會被成龍的電影深深感染，一邊拍大腿一邊哈哈大笑。
成龍也是最喜歡破梗的人。他是第一個在影片的結尾插入自己拍攝花絮的動作明星，通過一次次的失敗、畏懼、受傷、重來，告訴觀眾，這些鏡頭不過是普通人的一次次嘗試。
成龍把這種情懷帶到了電影中。如果說李小龍的成功是塑造了驚天動地的大英雄，那麼成龍式電影的成功就因為他塑造了無數走街串巷的小英雄。
2
從P型淪為L型，
功夫之王終成爛片之王
成龍是什麼時候成為爛片代言人的？
分水嶺是在2012年的《十二生肖》後，從那之後的成龍，依舊保持著高產，《絕地逃亡》《鐵道飛虎》《功夫瑜伽》接連上映，但影片口碑不斷下滑。
在豆瓣上，有網友總結出了一套簡單粗暴，但非常直觀的神指南，巧合般的印證了成龍從影壇巨星到爛片之王的軌跡。
一般的好片， 評分大都在8分左右，四星居多，三星五星也有一部分，一星兩星幾乎沒有，這類電影可以稱之為「P」型電影。
比如，創造50億票房奇蹟的《哪吒》，打分就是典型「P」型。
國慶檔三部曲中口碑最好的這部，也屬於P型電影。
「b」型跟「P」型相反，打一二三星的人居多，四星五星幾乎沒有，這類屬於「一般爛片」。
但如果一部爛片，電影上映前期，打五星的水軍和打一星的普通觀眾勢不兩立，就會呈現出「C」型的「奇葩電影」。
而當水軍和腦殘粉也拯救不了這部電影，打一星的佔大多數，評論呈一邊倒，爛得矚目時，L型電影就出現了，不得不稱之為「絕世爛片」。
比如關上中國科幻之門的《上海堡壘》，就是標準的L型。
真正的「傳世好片」，評分都在9分以上，大部分人都給5星，少部分人打四星，一二三星幾乎沒有人打，就是F型電影。
一句話概括：不錯過任何一部「F」形電影，堅決避開所有「L」形電影。
看完這個打分機制，我們再來看看成龍電影發展軌跡：早期的成龍電影，大部分集中在P型。
《飛鷹計劃》上映時，豆瓣還沒有誕生，但只要是看過這部電影的觀眾，還是把分數拉了上來。
再看看如今成龍交出的作品，2017年的《機器之血》，被贊同的最多的一條吐槽居然是，實在不知道吐槽什麼，看完走出影院就忘得差不多了。
2019年的《龍牌之謎》，b型都夠不上了，直接掉到了絕世爛片的L檔。
如今的成龍和那個坐擁《A計劃》《警察故事》《紅番區》的成龍，好像成為兩個人。
每部影片從表面上，似乎都含有濃厚的成龍電影元素，武打、冒險、喜劇、國際化一應俱全，但比起以往的成龍電影，票房失靈，口碑上也沒人買賬。
成龍到底做錯了什麼？
3
當真實和拚命開始失靈，
成龍做錯了什麼？
通常的爛片，有三大法寶：IP、明星、情懷。
成龍近年的作品質量確實不太理想，有人把全部問題都怪到成龍身上，似乎有失偏頗，一部爛片有導演、劇本、資方等多方面的因素；但用英雄遲暮、成龍老矣為之開脫，又太輕飄。
成龍並沒有失去影響力，但成龍的電影，已經喪失了非看不可的理由。
成龍在電影認知上，陷入了可怕的慣性，而如今電影市場的發展，要求成龍必須要打破這種慣性：
1. 真實能帶來票房嗎？不一定
在電影科技不發達的年代，真打真摔真搏命確實給成龍帶來了票房，但如今，只把真實當成拍電影的第一準則，這種慣性是很可怕的。
年輕的演員率先打破了這樣的慣性，在一次採訪時，記者問張譯怎麼看觀眾吐槽有些演員騎假馬演戲，不敬業。
張譯很直接的回答：
這句話就是外行指導內行。如果騎假馬，既演員能保證安全，保證攝製組不停工，攝影師想怎麼拍就怎麼拍，為什麼不行呢？
陷入真實怪圈的成龍，忽視劇情的重要性，每次都能挑選到頂尖爛片劇本。
比如《神探蒲松齡》，主線變成「人妖戀」，成龍像是一個遊走的配角，整部電影的劇情和邏輯就是一場災難。
導演嚴嘉，代表作是14年執導的《食人蟲》。豆瓣評分3.0。監製阿甘，國產爛片界的扛把子，曾拍出《鋼刀》、《大笑江湖》、《動物凶靈》等絕世爛片。
2. 情懷能帶來票房嗎？也不一定
除了上映的爛片，成龍在2019年到2020年間還要參演20部電影，數量是很嚇人的。
但仔細看下，慣性似乎讓成龍有些偷懶，這其中很多都是續集的拍攝，包括《功夫夢2》、《警察故事2020》、《十二生肖2》、《上海正午3》、《尖峰時刻4》...
這些情懷能帶來票房嗎？
昔日香港影壇的另一位大佬——「星爺」周星馳交出的《新喜劇之王》，就是慘痛的教訓。
在成龍近期的作品裡，《絕地逃亡》劇情隨意套路十足，人物設置明顯吃老本；《鐵道飛虎》反派臉譜化嚴重，堪稱抗日神劇；《功夫瑜伽》結尾眾人尬舞的場景實在雷人。
只有成龍電影的外殼，沒有成龍電影的魂，情懷自然就失靈了。
結語：
有人說，最好的動作片時代已經過去了，這是動作演員最壞的特效時代。
是特效打敗了成龍嗎，這樣解釋的人，多半是沒有認真看過成龍電影的人。
成龍的電影是功夫，是喜劇，在這兩個框架下，成龍依然把一個簡簡單單的故事講好，讓觀眾有興趣把故事看完，這點就已經完勝很多當代知名導演了。
但必須承認，現在的電影票房已經不完全取決於拍攝陣容是誰了，電影本身夠精彩，劇情不落俗套，才能讓人走進電影院。
當了一輩子功夫之王，成龍是時候出招打破慣性，重新找到新定位了！
不拍爛片，
才是一個功夫之王的絕世武功。
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