80年代的好萊塢已經開始探討起了人的感情，特別是家庭親情為題材的電影更是佳作不斷。從《克萊默夫婦》誕生，到《母女情深》、《普通人》與《雨人》等佳作相繼亮相奧斯卡，並獲得極佳成績。
整個80年代的人，都多經歷過上個時代的叛逆與流浪姿態，長久保持這個形態後，家庭回歸的呼喚聲就越發強烈起來。這樣的情愫對心靈的衝擊越來越大，其中就包括了影片《不設限通緝》的導演西德尼·呂美特。而這部他指導於1988年的電影《不設限通緝》與他過往的作品也風格迥異。
呂美特在過往的作品之中，多以洞察美國社會的變遷為主，去剖析暴力化、愚昧化的逐步發展。基於這樣的風格背景之下，呂美特這部《不設限通緝》卻完全找不到他過往作品的影子，反而在呼應家庭的回歸，並通過其中某些情節來展現美國青少年從叛逆到保守的性格轉變。
《不設限通緝》這部電影從片頭的公路場景就已經開始暗示「逃離」的主題。同時，電影里採用的貝多芬音樂有帶著讓人覺得溫軟的感覺。亞瑟和安妮因為在1971年為阻礙越戰的進行而在一個軍事實驗室安放炸彈，結果卻意外造成了一個看門人受傷，眼睛失明，此後他們帶著兩個兒子不斷改名換姓，躲避FBI的追捕。如果在之前，這種題材一定會被拍成《邦尼與克萊德》那樣的公路犯罪片，但呂美特卻虛晃一槍，在開頭的公路出現後，緊接著就是一個逃亡段落，但之後的全部劇情卻幾乎是在呈現幾個家庭成員之間的轉變，逃跑成了完全被忽略的主題，而下一次準備逃跑卻是在影片結束的時候了。
呂美特用這個家庭的逃亡故事來折射了美國社會由叛逆到保守的轉變。而電影之中著墨頗多的地方，卻都是在說對愛的理解，在自由的空氣里，享受不設限的生活。
影片之中的配角由瑞凡·菲尼克斯出演，尚且十七歲的他出色地完成了這項任務。他將十七八歲的少年那標誌性的與年齡、外貌不相符的成熟外，也溫柔、脆弱性格角色的特點刻畫得線條分明。影片中丹尼常常佩戴一個大白色鏡框的眼鏡，有趣的是小瑞凡在85年的《衝出天外天》中也佩戴了一個幾乎一模一樣的眼鏡，而角色謙虛、友善的性格也和瑞凡本人非常相像。再加之丹尼是一個鋼琴天才，瑞凡也在影片中有大量機會來展現他出色的音樂天賦。於是，這個幾乎為他量身定做的角色最後也順利幫助他在17歲時就拿到了奧斯卡的提名。
呂美特展現在影片之中的家庭，放在當時的美國社會之中，也屬於極端特例。饒是如此，影片之中也到處體現著積極向上的氛圍。而樸實真摯的影片風格里，似乎人物都被影響到了。當然了，這些特點都來自呂美特對劇本的掌握，也來源於天才的編劇構想。於是，這些情節也成了劇中逃亡父母為孩子製造的幻境夢想了。
戲中頗多角色都擁有著無法割捨的重要性。比如亞瑟與安妮，他們在影片之中的重要性幾乎凸出到了膠片之外，雖然丹尼是個鋼琴天才，但是也沒法完全詮釋導演的創作意圖。所以在亞瑟與安妮身上，呂美特也下足了功夫。
亞瑟在家庭之中是位父親，有著說一不二的權威。同時，他也堅定履行著自己的信仰，所以在說兒子喜歡古典音樂是資產階級提現的同時，也堅決的反對暴力。而安妮就有完全不同的看法，特別是在丹尼去音樂學院專門學習音樂這點上。對於這些角色的處理，呂美特用盡了心思，完全提現他對七十年代那場瘋狂的反思。
時間過得很快，憑藉《不設限通緝》這部影片獲得奧斯卡最佳男配提名的瑞凡·菲尼克斯已經離開觀眾26年了。在影片之中，我們能看到在羅娜房間里掛著巨幅的詹姆斯·迪恩的畫像。這位天才演員當時被稱為90年代的詹姆斯·迪恩，卻在最精彩的年歲里，選擇了向世界告別。時光荏苒，佳作永存。在這個長假過半的日子裡，熊醬向你推薦這樣一部老而美的影片，希望能讓讀者們找到片刻的心靈慰藉。
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-