昨晚，田馥甄順利拿下32屆金曲獎最佳女歌手。
專輯《無人知曉》還順利摘下最佳製作人和最佳作詞人。
必須承認，這是去年質量極高的音樂專輯。
這是她脫離團體，作為獨立個體後的第五張專輯。
剛上線的時候粗略聽了一下，當時印象不是特別深刻。
這反覆幾遍後，愈發覺得這張專輯值得被大家看見。
如果只聽一遍，很多人是無法感受專輯魅力的，《無人知曉》並不是一張令人一見鍾情的專輯。
它比較慢熱，需要細嚼慢咽。
不管怎樣，它都是一張不可多得的華語專輯，也是田馥甄前行道路的強心劑。
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《無人知曉》是田馥甄去年9月底發行的一張錄音室專輯，也是離開老東家華研的第一張專輯。
金曲獎製作人陳建騏的加入給這張專輯鍍上一層薄金，讓其風格特色獨樹一幟。
「無人知曉」就如字面意思一樣，沒有一個人知道真相。
對於田馥甄來講，她在嘗試找尋自己其他面向。
不論是人還是音樂，亦是如此。
整張專輯橫跨流行與獨立音樂，既有商業屬性，又不丟藝術屬性。
在保留自己原本面貌的同時，又探索出不同以往的自己。
透過專輯，她毫無保留地與我們分享她無人知曉的地方。
優質的專輯概念當然不會僅局限於歌手的自我表達，它必然會上升到社會價值。
從田馥甄的個人價值觀映射出每一個平凡人的普世價值觀。
我們眼中的自己或許並不是最真實的存在，因此不可輕易給予定義。
在這個千奇百怪的世界，我們應該擁有探索未知的勇氣，創造出屬於自我的獨一無二。
專輯封面也正是根據這樣的價值觀所設計的。
它是由荷蘭攝影師Astrid Verhoef拍攝的超現實黑白影像作品。
橫跨三大洲去尋找無人之境的沙漠地帶，用盆地地形來打破天際的稜線。
天地相融的畫面營造出一種未知的神秘感，似乎超脫於現實世界之外。
看似自由，但又能在幾何圖形中感受到壓迫感。
通過黑白色調、構圖對等、圖形拼貼的設計，讓人在嚴謹的邏輯思維中察覺探索自我的一種孤獨。
無論從專輯名稱還是封面設計都能明顯感受到田馥甄想要傳達的音樂理念。
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這張專輯共收錄了10首作品，在樂曲的排列順序上也有一些設計。
開頭的《Intro》是整張專輯的引子，它截取了結尾《或是一首歌》的副歌部分。
作為引子它點明了專輯的核心概念，一個無人知曉的田馥甄即將到來。
歌詞就是她內心的獨白，希望在以下10首歌中能感受到不一樣的她。
專輯的風格還是非常明顯的，從大類上可以分為獨立音樂和流行音樂兩種。
獨立音樂的個性非常明顯，它沒有隨波逐流的商業屬性，而是在嘗試引導獨立審美。
既然不是大眾的音樂，那旋律自然不會通俗易懂，和弦走向也令人難以捉摸。
《先知》是7月份發行的先行曲，它是電影《怪胎》的主題曲。
歌詞是台灣知名作詞人葛大為為之創作，他與蔡健雅、陳奕迅、蕭亞軒、劉若英等人都有合作過。
復古迷幻搖滾的曲風搭配田馥甄慵懶、粘稠的唱腔來揭秘愛情中的先知拙見。
通過不斷疊加的編曲，把這首歌的層次搭建的非常豐富。
這首歌的成功在於不落俗套的旋律走向，而且還保證歌曲的可聽性。
相比《先知》，《田》就是在挑戰觀眾對於獨立音樂的審美。
歌詞、旋律、編曲聽上去像是在裝神弄鬼，如果不動腦筋，這首歌也就聽個響。
歌詞「the myth of crop circles you know」其實是在說麥田怪圈的現象。
通過某種未知的力量把麥田壓成一種幾何圖案，很多人把這種現象與外星人聯繫在一起。
田馥甄把自己比喻成麥田，把那些想走進她內心的人比喻成外星人。
然而這些「外星人」在她心裡留下不負責任的圖騰之後一走了之。
田馥甄想要留住這些人，讓他們沉浸在於此，甚至「死」在這片麥田之中。
她用一個世界未解之謎來告訴聽眾她那無人知曉的另一面。
旋律對一般聽眾不太友好，可聽性不太高，但卻極具內涵。
《底里歇斯》是一首充滿爵士風情的作品，在輕鬆自在的氛圍中尋求自我。
即使整個世界都說不可以，我也依然要歇斯底里。
她把這個外來詞反著說，也可以看出一絲對世界的反叛意識。
還有《一一》這首歌也可以歸類為獨立音樂，它是另類音樂風格代表火星電台詞曲製作的歌曲。
這首歌是獨立音樂風格中我最歡的一首，用慵懶的唱腔展現了非常細膩的情感。
她的咬字和發音讓人很舒服，一一可以理解為「全部」，試圖忘記一切，全新出發。
以上5首作品雖然個性鮮明，獨樹一幟，但並沒有與大眾的審美相差甚遠。
在某些旋律的走向中，聽眾應該很容易感受到她音樂中傳遞的美感。
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如果說前5首可以劃分為獨立音樂，那後面5首可以歸類為流行音樂。
這類風格就相對大眾化，旋律走向清晰，和弦的使用也比較常規化，所以有很強的可聽性。
《皆可》是藍小邪填詞，林家謙作曲，是一首沉重且自省的作品。
鋼琴的分解和弦加重了沉重的氛圍，田馥甄的聲音太適合演唱這首歌了。
把她聲音的魅力最大限度地展現了出來，輕語、氣聲、轉音的處理都非常到位。
這首歌讓我覺得她的聲音自帶情感，而不是通過主觀感受強行加入的。
這樣的感覺在《無人知曉》之中也能明顯感受到，這也是葛大為參與作詞的作品。
作為專輯同為歌曲也是意料之外的好，唱出了感情中最無人知曉的心酸苦楚。
副歌部分的旋律可以說相當優質，是我想要單曲循環的和弦走向。
《諷刺的情書》是整張專輯中最讓我輕鬆的一首作品，輕快的旋律會讓我情不自禁地想要跟唱。
雖然歌詞略顯悲傷，但她沒有用悲傷的旋律來表現，而是用豁然坦誠的心境來面對愛情中的困境。
《人什麼的最麻煩了》在聽覺上做了一次挑戰，左聲道是伴奏，右聲道是田馥甄的人聲。
在編曲上遵循極簡主義，只用了兩把民謠吉他與合聲進行伴奏。
「不願意透露自己的無助，卻渴望被在乎」，她在這種矛盾當中來回博弈，尋求出口。
說到極簡主義，《懸日》自然少不了。
吉他的彈撥聲讓人想要回歸最簡單的日子，這份簡單其實是田馥甄對於愛情的某種渴求。
她知道這段愛情就像懸日一樣，早晚都會落下，可她還總抱有「日不落」的心態。
最後一首歌就是《無人知曉》的尾聲，與《Intro》完美呼應。
這是台灣Deca Joins樂團為她創作的，當田馥甄聽到小樣的時候，就被旋律吸引住了。
而我們聽到她的錄音版本後，自然也難以逃脫直擊靈魂的樂音。
「我把我的靈魂送給你，或是一首歌帶你潛進深海里。我把我的秘密借給你，一些孤獨的自言自語。「
這句歌詞就是整張專輯的核心，也是田馥甄想要通過《無人知曉》給我們傳達的態度。
面對一段感情，很多時候只有當事人才能體會其中的酸甜苦辣。
田馥甄用相對內斂、平緩的口吻給我們詮釋了一段刻骨銘心的愛情。
表面淡然平靜，其實內心早已波濤洶湧，充滿了糾結與矛盾，不知如何去對待這份感情。
她這次願意袒露心聲，讓我們走進她最真實的內心世界，一起去探究她那些無人知曉的小情緒。
她似乎也在與我們分享著，每個人都會在生命中遇到一份愛情，不管這份情感最終是好是壞，它都將成為人生無與倫比的一種美麗。
《無人知曉》對於愛情有著深度的思考與洞察，音樂中其實還有很多信息等待我們去挖掘，這無疑是今年有較高水準的專輯。
情愛主題雖然與我們息息相關，但還是希望後面的專輯突破這類主題的束縛，可以嘗試往更高、更深的角度著手或許更有時代意義。
目前的流行音樂大多以情愛為主，這多少有些審美疲勞。
旋律上倒是可以千變萬化，但歌詞內容很難再有其他全新角度了。
田馥甄這張專輯在今年的華語樂壇還是有一定說服力的，畢竟製作團隊都是金曲獎常客。
無論從專輯名、專輯封面、歌曲順序、作品等多個角度來看都是費勁心思，力求做到與「無人知曉」的主題完美貼合。
這張專輯也讓我們看到了更為精緻的田馥甄，她的音樂開始從量變向質變轉化。
當然，這個過程是極為艱難的，至於何時完成蛻變我們拭目以待！
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