今年對於中國影市而言，似乎是一個意義非凡的年份，票房9年來的首次負增長讓業界對於未來電影票房走向感到憂心。但在電影本身發展上，今年卻是一個意外收穫的年份。年初的流浪地球橫空出世，票房口碑上的驚艷開創了我國科幻電影的先河。而至此後，也沒出現哪部影片能夠與之媲美，在類型片上開拓新成就。但這樣的局面，相信很快就會被這一部叫哪吒之魔童降世的國漫電影給打破，甚至該片會將國漫給帶到一個新高度。
該片在早前放出的預告片與角色海報中，處處流露著「爛片」的味道，許多反對聲音質疑其頂著哪吒的名氣，想圈錢的嘩眾取寵之作罷了，但這一切，都在該片點映之後上演逆轉。截至發稿日期，該片點映票房超6千萬，豆瓣評分從7月19日的8.6分再度躍居至8.7，創造了國漫的一個新高度。毋庸置疑，該片一定將會是有史以來最棒的國漫電影。而在其未大規模上映前，就取得卓然的成績，緣在於該片吃透中國文化，在繼承其精華的基礎上，開出一朵璀璨的創新之花，以下就從四個角度為大家解析這部即將燃市巨作。濃郁的中國風奠基，想像力天馬行空
該片故事背景與人物國內的觀眾不會陌生，就是封神演義中哪吒的故事。因此，該片創作的氛圍並沒有離開封神傳說、陳塘關的環境之中。開場的畫面背景在很大的篇幅上都展現古色古香的傳統式建築，在畫面的構圖上，也採用了許多留白等方式，能夠不動聲色的將中國文化那份凝重，沉靜，悠揚之感渲染開。這為後面的故事發展定了基調，明著對觀眾宣之，這是用中國的筆墨書寫的故事。
而關於國風元素最有創新的展示，就是那副山河社稷圖，在這一模塊的塑造上，電影把此前類型片對在這一方面的還原給無情超越了。哪吒跌進畫中時，那悠然自得的秘境、飄揚洒脫的瀑布鮮活地拂面撲來。他同太乙乘著荷葉幻化的過山車，劃破揮舞著羽翼的魚兒的平靜水面，這份專享於國人怡然自得的愜意，透著如夢似歡的銀幕散溢開。看到曾經那些只活在我們想像中的仙境具化，這的確是一場無與倫比、為之自豪的國風視覺盛宴。緊跟時下流行的腳步，多面開拓娛樂化十足
雖說該片與很多國漫一樣，都是脫胎於傳統的故事，但同時許多方面都做到了創新，緊跟著現下的發展潮流需求。在電影的開篇里，有太乙真人解鎖香爐搞笑情節，五次失敗後就不能再次開啟了，最終只能指紋解鎖。這恰是對日常生活的解鎖功能使用一個小小的反諷與提煉，當然這樣的點在該片中設下很多，觀眾到時候再去電影院探究。總之，該片在細節上的處理，剎那間將一個時隔幾千年的遙遠虛無故事，給送到我們眼前，同時帶動著更多青年的觀眾群體。
小細節的處理只是小打小鬧，為的只是博觀眾一笑，那麼在故事節奏的把控、大場面的呈現可謂是張弛有度。該片的打戲可謂是十分順暢，行雲流水動感十足，能夠較好的分布電影中的每個部分，在哪吒與敖丙初識的小打小鬧，最後的冰火之間的對決，都將觀眾的情緒給帶動起來。小細節的喜劇效果調節了觀影氛圍，大場面特效的震撼也兼顧了許多受眾，即使是感受不到電影的主旨，但至少該片能夠滿足大多觀眾的娛樂化需求，那麼在票房上，也必定是有了保障。角色的二次重構，顛覆觀眾對以往形象的認知
而角色的二次重構，不止停留在對於角色形象的描繪上，角色的性格也有了更加深層次的變化。譬如那時常喝酒誤事的太乙，正是由於他的不著調才造成整個事件的發生，這和之前那嚴肅、絕於凡塵的真人形象不同。而最有代表性，就是李靖，該片加強了他在父親這一方面的刻畫，讓觀眾看到一個表面冷酷，實則愛子心切的父親形象，故事最後他所作一切的揭示，也讓觀眾為之感動。
在對於觀眾以往已經既定的人物形象改編，其實是要承擔著很大的風險的。但其在另一方面，又巧合同該片所想表達的主旨中心貼合，人心中的成見是一座大山，我們要敢於向不公的命運發起抗爭，活出屬於自己的人生的花樣色彩。人生如此，哪吒這部電影亦然如此。回歸中國文化的「善本論」，進行深度解讀
該片在許多方面都開出創新的花朵，但對整部電影只是外在所包裹的東西，其本質上跳動的，其實還是中國文化的精髓。而剝開這些外在因素，其實該片講述的是一個「善本論」的故事。
該片對於哪吒的設定，其實代表的是「惡」，他作為魔王的轉世，最終的設定是為禍人間，終將被天雷殞滅。而與之相反的，是攜靈珠轉世的敖丙，所代表的是正義的能量。而電影卻巧妙的將代表「惡」的魔丸轉世——哪吒放到一個充滿愛的環境，將代表「善」的靈珠轉世——敖丙放入一個只有復仇的環境。而最終，那最初代表善的敖丙一念成魔，想要奪取陳塘關所有百姓的性命；原本代表惡的哪吒被父親的愛所感化，犧牲自我拯救百姓。
所以其實在最開始的時候，我們都是善良的，我們應該用這一份善意，去回贈給這世間的每一個人，去傳遞這份正能量，這樣的世界，才會是更加美好。很感動，該片能夠很好的將這一點詮釋與傳遞，這是此前大聖與白蛇所不能及的，也很高興，國漫能夠走出了這麼一大步，在繼承與創新上抵達了新高度。
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