國慶檔要來了，幾部能打的紛紛上陣，預售，點映，要排片，硝煙瀰漫。
的確是個黃金檔，這麼長的假期，市場萬一引爆了，下沉了，說不定能搞個票房新的影史第一。五一這麼短的假期，不還搞出個影史第二嘛，還是部動畫片。
三部能打的當中有一部《中國機長》，根據真實事件改編。題材和三年前的《薩利機長》如出一轍，講的都是英雄機長在天上突遇險情後，英勇無畏，沉著冷靜，安全降落，解救乘客的故事。
這種題材其實不好駕馭，時空有限，故事線相對簡單。當年《薩利機長》由好萊塢的兩大傳奇，東木爺爺和漢克斯大叔執導和主演，票房和口碑都還不錯。那這次中國上演同樣戲碼，究竟會拍成啥樣？巴塞君翻了翻演職人員表，覺得有所期待，不為別人，只為這部片的導演，劉偉強。
他導演的《無間道》大家都知道了，黑幫片。香港電影迴光返照畫出的最後一道彩虹……還不止一道，三道：《無間道1》《無間道2》《無間道3》。
《雛菊》，也很經典，韓國愛情·動作片（不要瞎想）。一個雛菊一樣的女子愛上了一個黑色鬱金香一樣的殺手，很虐也很美。
還有這部《中國機長》，災難片。是國慶檔大陸即將上映的一部根據真實事件改編的電影。
跨度好像有點大呀，路子夠野。
其實，要是了解劉偉強的過去，就知道這對他來說再正常不過。
1
劉偉強，1960年出生於香港，著名導演，攝影師，監製。
曾獲得「香港電影金像獎」最佳攝影，最佳導演和「台灣電影金馬獎」最佳導演獎。
小的時候他爸爸有一台相機，正是這台相機，讓他看到了一個與肉眼所見不同的世界，這也成為了劉偉強進入電影世界的入口。
「我是個很幸運的人，因為我趕上了香港電影最好的時候。」
那時候的香港電影很繁榮，每年大概有兩百多部電影上映，少年劉偉強看的電影大部分是邵氏出品，那些經典香港電影成為了他電影世界的基礎，1981年中學畢業後的他投身邵氏，當了一名攝影小工。
做了5年的攝影助理，他終於在1987年才在林嶺東的《龍虎風雲》中首次擔任攝影指導。據說還是因為大部分預算都作為片酬給了周潤發和李修賢，所以只能啟用新人。林嶺東後來說，非常感謝攝影劉偉強，他的機位把控給全片加分很多。
《龍虎風雲》
1988年，劉偉強為王家衛的《旺角卡門》負責攝影，首次提名第八屆香港電影金像獎「最佳攝影」。在這部片子中，劉偉強憑藉獨特的攝影天分，運鏡對王家衛電影中要表達的情緒表現得非常到位，例如：張曼玉與劉德華分別的那場戲，把張曼玉放在了俯視角度，在巴士前後踟躕不斷張望，鏡頭左右旋轉，貫穿了此刻人物卑微糾結，難捨又不甘的心理歷程。
《旺角卡門》
「攝而優則導」，1991年導演處女作《朋黨》之後，劉偉強開始轉型做導演。
2
1995年劉偉強被王晶拉去拍古惑仔，玩起了漫改，但好多人不知道導演是劉偉強。結果首次嘗試就成為了大爆款！一拍就是六部。
一聽漫改電影，大家可能首先想到的就是漫威，DC。可那時候，古惑仔DVD盜版碟的風靡程度，可絕對不亞於現在年輕人對《復仇者聯盟》的追捧。
在劉偉強少年那個物資匱乏的時代，他喜歡用看漫畫打發時間。
而漫畫的畫面衝擊力為劉偉強的電影，增添了極富個人符號的鏡頭張力。
他的「古惑仔」影片攝影多為肩扛、搖、移等運動鏡頭，除了暗合古惑仔們青春、狂躁的心理，也對整部影片的節奏有了很好地控制。
《古惑仔之猛龍過江》
隨後他首次採用CG技術製作的新派漫畫武俠片《風雲雄霸天下》和後來的《頭文字D》引領了這一時期二次元電影潮流，成為香港電影程碑式的經典。
劉偉強是出了名的快手，拍片速度奇快。《古惑仔之猛龍過江》，只用了11天拍完，之後趕做了後期，搶佔了當時的春季檔期，順利拿下2249萬港幣的票房。
劉德華說：「和他合作是最舒服的。因為他一直說快點拍我要回家，我要看我女兒，然後就收工了。」
李宇春也說：「他是典型的白羊座，性子很急，做起事來很快，等不得」。
這和香港的另一位大師「墨鏡王」形成了鮮明的對比。王家衛拍片子是出了名的慢，《一代宗師》拍了八年……梁朝偉，章子怡一身的傷，張震因為練功練得太好直接拿下全國八極拳冠軍！
劉偉強說，拍商業電影就是要快啊，不浪費自己的時間，不浪費投資方的錢。
雖然速度快，但效率高，完全不會影響出片質量。
在片場，劉偉強極其嚴格，「開工大如天」。
曾志偉在某節目中聊起拍《無間道》里的吃盒飯的一場戲，那場戲是要吃完盒飯，然後說出一段話來，結果他說完，發現漏了一個字。劉偉強說不行，「差一個字，感覺就不一樣了。」曾志偉就說，「好，我去吐出來，再演一遍。」
《無間道》
3
劉偉強與麥兆輝執導的無間道三部曲大獲成功！也因此把他的事業推向高峰，證明了商業片和藝術片並不衝突。
其拍攝手法，甚至影響了其他一些國際高手大咖。象韓國非常優秀的一部黑幫電影《新世界》中就有借鑒，非常奏效。
《新世界》
第79屆奧斯卡頒獎典禮上，由香港版《無間道》改編的《無間道風雲》成為最大贏家，導演馬丁·斯科塞斯在獲獎時真誠地說：「感謝中國香港的劉偉強！」
他另外一部值得一提的作品是《雛菊》。
巴塞君認為《雛菊》是劉偉強作品中最特別的一部，採用了商業片包裝文藝片的內核。跨國合作，是帶著香港的班底，韓國的演員，跑到荷蘭阿姆斯特丹去拍。
這部文藝感十足的商業片，看點頗多，畫面絕美，感情戲催淚扎心，動作戲又利落流暢，懸疑線也很精妙。影片前後部分色調的反差也為角色的性格和心理變化做出了呼應，每一處都體現著作為攝影師出身的劉偉強的獨到用心。
採用明快的暖色調錶現純真和浪漫氛圍
影片後半部分用冷色突出了懸疑氣氛
做導演二十多年，劉偉強拍過文藝片，警匪片，漫改片，武俠片，黑幫片，愛情片，喜劇片，甚至還有《建軍大業》這樣主旋律的歷史片。
劉偉強不喜歡做重複的東西，總是想突破自己。他說「要勇於嘗試，不限定自己電影的創作題材，多方面創作」。
所以他說，在看到新聞的時候就暗下決心一定要把他拍成電影：「希望這部電影能讓全世界都知道中國人有多了不起！」
所以，紮根香港傳統電影，但又不拘泥，勇於各種嘗試，喜歡各種挑戰的劉偉強，讓巴塞君對這部電影有了一些期待。不過這部電影究竟拍成啥樣，就等看了之後，再跟大家聊聊吧。
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