馮君藍是一位牧師，他在教會工作之餘，為教友拍攝聖經里的人物。他作品中的人們，有著至真至純，直抵靈魂深處的目光，飽含著穿越時間和空間的信仰和大愛。
2016 年 6 月，《微塵聖像》獲得了 2016 年阮義忠攝影人文獎的一等獎。榮譽和掌聲從未乾擾他的信念，他一如既往地拍攝，在人間的點點微塵中尋找聖光。
受訪 / 馮君藍
采寫 / 路舒、杜揚
編輯 / 路舒、陳升
▶︎ 本文約 3800字，細讀全文需 15 分鐘
您的《微塵聖像》獲得了2016年阮義忠攝影人文獎的一等獎，這個項目現在進展如何？快兩年過去了，不同的是什麼，相同的是什麼？
作為一個神職人員，藉以表達基督信仰的《微塵聖像》這個主題，是我畢生的功課。我仍像此前那樣，在教會事奉工作之餘，偶爾邀約身邊弟兄姐妹，懇請他們在某個下午騰出一、兩小時，擔任我的模特兒。
一直以來，我是個缺乏計劃性的人，在教會工作我堪稱殷勤，余的事大多隨興，拍照也是這樣，我從來不是一個攝影發燒友，《微塵聖像》這個主題的照片就這樣緩慢的積壘著，等湊足份量或者可以集結成下一本集子。（前一本《光照微塵》圖文書已於2016年由台灣的大塊文化出版社發行）
獲獎之後至今，您主要在做些什麼？這個獎項給您帶來了哪些幫助？
獲得這個獎真的很意外，當初會參加征件，純粹是基於對阮老師的感念和支持，後來得知入圍前十五名已經很詫異，現在回想總還覺得像是做夢，不踏實。
領獎的時候腦子一片空白，甚至忘了表達對阮老師的感激，因為壓根沒上台的準備。之後，由於手邊的工作追得緊，沒有和老師再聯絡。除了對恩師的啟發和所給予的鼓勵銘記在心，但願自己不辜負這個沉重的獎所表徵的意義、理想和傳承。
得獎與否，我仍是那個以事主愛人作為畢生職志的僕人，不會改變。但這個獎確實促成更多可以與人分享信仰、信念的機會，好比去年我在中國油畫院的攝影展，景仰已久的陳丹青先生竟然願意擔任展覽的策展人（丹青老師是阮義忠攝影獎的評審之一），又透過丹青老師邀請到顧錚老師在座談會中與談，並認識了 LENS 雜誌的法滿老師，過程中，我從諸位先生身上獲益良多，真的超乎想像，內心滿是感動、感恩。
△ 2016年6月，馮君藍《微塵聖像》獲得第一屆阮義忠攝影人文獎一等獎
《微塵聖像》中，您個人最喜歡的單幅作品是哪一張？願意分享一下它的故事嗎？
《主的使女》這幅照片拍攝於台灣排灣族福音歌手郭曉雯姐妹離世前六天。曉雯於懷孕初期檢查出罹患直腸癌，醫生要她立即拿掉孩子以利抗癌。經過一翻天人交戰，曉雯最終拒絕了醫生的建議，堅持保全胎兒。懷孕期間，她吃足苦頭；幾次血崩，身體劇烈疼痛，不能成眠。皇天不負苦心人，曉雯終於產下一名健康可愛的女娃兒，取名樂宣。但是由於錯失最佳的治療時機，癌細胞擴散。之後的三年，曉雯雖然歷經幾次大手術，摘除多重器官，化療，最終仍不敵病魔的摧殘。
在她離世前六天，我受命拍攝曉雯最後的容顏，曉雯的丈夫宗民在電話那頭向我請託：因為她很喜歡你拍的肖像所傳遞的訊息。我如何拒絕？卻惶恐不已，生怕辱沒所託。
那時曉雯已命在旦夕，幾乎喪失視覺，僅剩下一半聽力，宗民小心翼翼的把她從輪椅抱到座位上。但即使如此，曉雯卻未曾失去她發自內心發自靈魂深處的美麗與笑容。她發現我的緊張，遂以無比的溫柔安撫我：你別擔心，我可以，儘管把我們的工作做好。只因為神的愛與她同在，叫曉雯深信死亡對主的使女而言，不過是帶領她通向另一嶄新存有的門檻。鏡頭前的曉雯，儼然是一名聖徒，向我們見證了，愛更勝於求生，愛比死更堅強，聖潔的愛甚至聯結於永恆。
△ 台灣排灣族福音歌手郭曉雯，《主的使女》
您曾經形容「攝影是謙卑的表達方式」，可以具體談一談為什麼擁有美術設計修養的您，最終選擇了「謙卑的」攝影來進行表達嗎？
我自小對藝術感興趣，後來如願修習美工，職校畢業以後為了生活而從事美術設計、廣告。我成長於傳道人家庭，很早被要求自立更生，後來結婚得早，妻子在家照顧妻小，我負責養家。在設計和廣告這個行當幹得不上不下，問題主要出在我的信仰與整個資本主義商業文明之間的矛盾，這常常讓我質疑、排斥自己所從事的。
△ 《微塵聖像》
業餘拍拍照反倒成了一個出口，一方面因為攝影的門檻比較低，所需要投注時間的長短比較有彈性；又我的性格內向，攝影與可以關起門來悶著乾的繪畫不同，逼使我得去面對外在的世界，逼使我離開自己向他者敞開，去觀照、去領受。
您曾經說當代影像中的人「彷彿不是真正活著的，不過行屍走肉」。您認為什麼是導致當代人「非人」的原因？
這說來話長，西方啟蒙運動之後，理性被現代人抬舉為至高無上的權威，懷疑未曾被理性和科學檢證的一切。而接續現代之後的後現代，則是寄生在現代啟蒙理性和懷疑之上的紅衛兵，死抱著理性卻棒打理性，從懷疑出發也以懷疑為終點，專以打砸搶為能事，戳力顛覆一切信仰和傳統價值，在把一切信仰和傳統價值解構之後，當作零件任意組裝販賣。
△ 《微塵聖像》
於是後現代世界，在其百花齊放絢麗如煙花的表相底下，卻是一片精神與靈性的廢墟，空氣中飄散著虛無的迷霧，活在後現代里的人，或者是一個實存的唯物論者、無神論者、不可知論者、虛無主義者，要不就醉心於視世界的本質為幻象的東方神秘主義宗教，或者按著自由心證，追隨一尊尊以解構之後的零件任意拼湊的偶像。
去中心化，和相對的絕對化之後的多元主義，不過是再一次應驗了巴別塔寓言中分崩離析的結局。君不見當代最普遍的文本，電影中反覆出現的形象，或是流蕩在黑夜裡半生不死的吸血鬼、狼人、喪屍和變種人；要不就是人工智慧的機器人或半機器人......在混亂的現實世界中無所適從的人們，只有逃遁沉迷在網路世界，並模仿虛擬世界中形象改造現實中的自己。
放眼西方歷史，藝術跟宗教信仰一直有著緊密的聯繫。您如何看待今天藝術和宗教之間的關係？
其實不單在西方歷史中藝術和宗教信仰緊密聯繫，但凡所有原始藝術，除了生活美學上的需要，最精緻、最富於想像力的繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、建築，無不是為了服務宗教應運而生。
早先的藝術有清晰的指向性，是作為信眾與信仰崇拜的對象（精靈、神明、超越界、終極實在）之間的媒合。然而在宗教式微人本主義當道的今日，原來藝術所指向者，既然已經被當代人從心中解銷，於是手指取代了所指向的，藝術成為自身的目的，成為安撫人心對靈性需要的安慰劑，藝術家在一場又一場的藝術祭典中，既是偶像的製造者，又是巫師靈媒，更不時爬上神壇接受人們的膜拜。
△ 《微塵聖像》
您如何理解人文精神？
寬泛一點來說，人文精神可以追溯古希臘的哲學，猶太教、基督教的人觀和倫理觀，中國古代諸如道家、儒家、墨家的思想，然後是文藝復興和啟蒙運動，沒有統一的依循和定義，但共同的強調是，人性尊嚴、慈悲博愛、包容與非暴力。
如果你問我，是否可以此作為今天這個分崩離析的世界，各國與各族群之間相處對應的基礎，我舉雙手贊成，但基於聖經的人性觀和歷史觀，老實說我是挺悲觀的。
接下來的創作計劃是？
除了持續反映聖經人觀的《微塵聖像》這個系列，眼前在進行的還包括，反映聖經倫理觀的《互為肢體》系列、反應道在萬物思想的《草芥》系列、《道在瓦甓》系列和《靜物》系列。
△ 《互為肢體》
△ 《草芥》
△ 《靜物》
第二屆阮義忠攝影人文獎已經開始徵集作品
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阮 義 忠
攝影家、攝影評論家，阮義忠先生，從 2013 年開始在台灣及中國大陸各城市開設工作坊，傳授美學理論之外、手把手教習傳統暗房技術。期間展覽、講座活動不斷，與內地學員接觸頻密。亦常有機會參加各地攝影節、擔任各項攝影比賽評審。他的體驗是，除了實地感受到各地攝影活動的蓬勃，卻也觀察到目前流行的攝影表現嚴重偏向觀念性，人文精神逐漸稀薄，令人憂心。
因如今觀念性、藝術性的攝影表現均享有多個獎項的激勵，而紀實攝影及長期關心某個主題的深入工作方式，卻少受關照。這萌生了他潛藏已久的想法：為華人攝影設立一個獎項。但他指出：「並非紀實才叫人文，任何攝影手法，只要表達出對生存環境的珍視、對人間事物的關懷，都富於人文精神。」
征 稿 時 間
「阮義忠攝影人文獎」設為每兩年一屆
第二屆徵稿時間
2018.1.1 - 4.30，24:00（北京時間）
獎 項 設 置
評選分為初審和終審兩個階段
最終選出第二屆阮義忠攝影人文獎獲得者三名
第一名授予 10 萬元整人民幣（稅前）的獎金
第二名授予 5 萬元整人民幣（稅前）的獎金
第三名授予 3 萬元整人民幣（稅前）的獎金
人文獎前三名將獲邀參加頒獎典禮
所有環節秉承公開、公正、公平的原則
入圍終審的十五位攝影師作品將集結成畫冊、舉辦巡迴展
征 稿 要 求
一 不限地域，兩岸三地、乃至全球華人攝影師均可投稿。
二 不限年齡，符合當地法律規定的完全民事行為能力人均可投稿。
三 富於人文精神的攝影作品，包含紀實攝影卻絕不僅限於紀實攝影，任何攝影手法，只要表達出對生存環境的珍視、對人間事物的關懷的攝影作品均可參加。
四 參賽作品需包含以下所有文件才視為有效投稿：
(1)以組照形式提供，每組數量為至少 20 張(含)，不超過 30 張(含)，以 jpeg 方式提供，長邊保證1200dpi，每張圖片壓縮至不超過 5M。
(2)組圖創作自述 500 字內，組照單圖須有對應的圖說，以文本方式(txt 或者 word)提供。
(3)個人簡歷 500 字內，以文本方式(txt 或者 word)提供。
五 所有參賽作品如入選，參賽者承諾免費提供大文件可供展覽印刷出版使用，以便大賽推廣使用。
六 截稿日期：2018 年 4 月 30 日 24：00（以北京時間為準）。
七 注意事項：阮義忠攝影人文獎終審評委、初審評委及組委會人員的直系親屬謝絕參賽。
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