第10期《揭榜時刻》
947｜文｜藝｜熱｜搜｜榜
10《印象派與巴黎的美好年代》羅依爾藝術脫口秀
熱搜指數：2.5
近年來，隨著《今晚80後脫口秀》、《金星秀》、《吐槽大會》等脫口秀綜藝的熱播，讓脫口秀這一表演形式進入了大眾的視野。脫口秀通過幽默搞笑的段子，結合實事生活，反應出許多社會現象和群眾心理狀態，獨到犀利的角度也逐漸獲得了年輕人的喜愛。
藝術KOL、策展人羅依爾的「藝術脫口秀」正是藉助了脫口秀這一形式，讓藝術「出圈」。早在2016年，他便開始嘗試以脫口秀方式來普及文化藝術，同時在各大博物館、美術館推廣藝術通識教育，累計巡演超過500場，藝術系列主題多達100個，旨在讓大眾在歡笑中愛上藝術。
《印象派與巴黎的美好年代》便是他近期正在上演的藝術脫口秀系列之一，他表示，對印象派的理解不能只停留在繪畫作品上，更多的深思需要人們從故事和藝術本身慢慢探索與發現。
「947推薦官」一句話點評：用脫口秀的形式講藝術，讓藝術更接地氣。
09 音樂劇《尋找聲音的耳朵》
熱搜指數：3.2
今年10月，這部曾在去年引發廣泛關注的音樂劇將再度登陸上汽上海文化廣場的舞台。這次的展演恰逢電影原作《尋找聲音的耳朵》15周年紀念，該作曾經入圍第64屆柏林國際電影節。主創原班人馬歷時三年精心打磨，將電影以音樂劇的形式再現。
據說，今年的15周年紀念版又一次大刀闊斧地全新改版，無論從舞蹈編排，還是劇情架構、細節處理，甚至主角的人物線都有很大的變化。值得一提的是本輪《尋找聲音的耳朵》的小演員歷經三輪篩選面試，導演在面試時除了考察表演天賦，更多看小演員的內在能量——對自己的信心和表達的慾望。今年音樂劇受到疫情影響幾度延期，小演員們積累了太久的等待與盼望，將在舞台上釋放出動人的色彩。
947推薦官一句話點評：看起來是給孩子的音樂劇，其實卻是寫給家長、寫給所有成年人的音樂劇。
08 第七屆MOCA動漫美學雙年展：史努比70周年
熱搜指數：3.7
上海當代藝術館（MoCA Shanghai）第七屆動漫美學雙年展攜手美國《花生漫畫》共同為史努比（Snoopy）70周年慶生。這是《花生漫畫》首次與中國的美術館合作大型藝術展覽，同時也是《花生漫畫》與中國藝術家最大規模的一次跨界藝術創作。
史努比和它的小夥伴們誕生於1950年，由《花生漫畫》的作者——美國漫畫家查爾斯·舒爾茨所創造，在這70年的漫長歲月里陪伴了一代又一代人的成長，逐漸地成為最具影響力的卡通形象之一。
在本次上海動漫美學雙年展中，除了可以看到史努比的經典形象作品，還邀請了20位中國大陸和港、澳、台三地的藝術家和組合與《花生漫畫》跨界合作，創造出獨一無二的藝術新作，囊括了繪畫、雕塑、音樂、影像、多媒體互動等多種藝術形式，點亮史努比充滿中國特色的新篇章。
947推薦官一句話點評：陪伴幾代人成長的卡通形象史努比給很多人的生活帶來了歡樂，期待跨界合作衍生出新的可能性。
07 小不點大視界音樂劇《鵝鵝鵝》
熱搜指數：4.2
《鵝鵝鵝》是已經在全世界熱演18年，感動超過十萬觀眾的兒童音樂劇。其製作團隊是英國頂級兒童劇團「旋轉花火」（Catherine Wheels）。自1999年成立以來，該劇團創作了大量經典兒童劇，導演安妮被稱為「英國兒童劇第一人」，可以說是她奠定了英國兒童劇今日在國際上的頂尖地位。此次上演的是《鵝鵝鵝》小不點大視界「環球藝術實驗室」與「旋轉花火」在2017年的改編作品。
劇中的這隻大白鵝，文能賣萌、武能裝瘋、進可搗亂、退可服軟，更重要的是，它與小女孩瑪莎的相遇，一段只有24小時的友誼，見證了融化冰川的力量。《紐約時報》曾評論：「讓人笑聲連連、鼻頭酸酸。」
947推薦官一句話點評：這部兒童劇超越了年齡與國界，傳遞了愛與信任，值得家長與孩子共同感受。
06《敦煌·慈悲頌》QQ音樂獨家上線
熱搜指數：5.1
今年7月29日，由譚盾親自執棒演繹的《敦煌·慈悲頌》為期10天的上海夏季音樂節畫上了圓滿的句號，這是一部「將敦煌壁畫變成聲音」的作品，帶領觀眾展開了一場自己和大自然的深切對話。
譚盾花了3年的時間研究敦煌壁畫，並選定了其中6幅譜成曲，在聞名遐邇的德累斯頓音樂節進行了首演。後來，在澳大利亞、美國、中國香港等地的演出都獲得極大成功，並於2019年在西安、敦煌、長沙、青島、上海等城市進行首輪中國巡演，所到之處均一票難求，觀眾反響非常熱烈。
為了讓更多樂迷共享，《敦煌·慈悲頌》日前在QQ音樂獨家上線，這是譚盾指揮法國里昂國家管弦樂團和德國呂貝克國際合唱學院與沈洋、譚維維、王傳越、朱慧玲等歌唱家的現場錄音版本，短時間內已經吸引了近數萬網友付費收聽。
947推薦官一句話點評：《敦煌·慈悲頌》28首全集售價60元，花兩個小時聽懂敦煌，還是相當值得的。
05 上海民族樂團音樂會《錦繡中華·共飲江河水》
熱搜指數：5.6
9月23日，上海民族樂團《錦繡中華·共飲江河水》音樂會將由駐團指揮姚申申、彭菲執棒在上海大劇院上演。
音樂會選取湖北、重慶、新疆、雲南、西藏、青海、貴州等上海對口支援七省市的音樂元素進行採風創作，邀請當地演奏家同台合作，通過全新編創的民族音樂作品、富有地域特色的民族樂器，以「源遠流長」、「紅土花開」、「天域頌歌」、「共飲江河水」四篇章逐一呈現。藏族傳統樂器扎木念、雲貴高原的月琴蘆笙、新疆的彈布爾，將與竹笛、馬林巴、笙、琵琶等樂器交融對話。
同時，音樂會採用多媒體音樂現場的表現形式，通過多媒體影像與音樂語言的交融呼應，給觀眾帶來「移步換景、身臨其境」的視聽體驗。
947推薦官一句話點評：在音樂中感受來自七個地區各具特色的藝術風貌和人文風情，一展中華大地異彩紛呈的文化魅力。
04 肖邦圓舞曲全集——吳牧野鋼琴獨奏世界巡演
熱搜指數：6.2
9月20日，曾在義大利布索尼國際鋼琴比賽、巴黎瑪格麗特-隆鋼琴比賽等國際比賽中榮獲殊榮的鋼琴家吳牧野將登陸凱迪拉克上海音樂廳，完整演繹肖邦圓舞曲全集。
吳牧野對肖邦音樂情有獨鍾，他的演奏情感細膩，音色千變萬化，將詩意的情懷注入肖邦作品中，在巴黎求學的十五年時間讓他對肖邦圓舞曲有了更透徹地研究。尤其是他演奏的肖邦三拍子的獨特韻味，會讓你感受到不一樣的肖邦律動。
947推薦官一句話點評：吳牧野擁有超凡脫俗的演奏技巧和華貴獨特的浪漫氣質，將東西方文化巧妙融合，他演繹的肖邦值得期待。
03 陳銳在家錄製的新專輯
《巴赫無伴奏小提琴組曲選集》DECCA全球數字發行
熱搜指數：6.6
2020年的新冠疫情使世界陷入停頓，但也創造了一個自我反省和重新體驗音樂力量的時刻。華裔小提琴家陳銳認為：「音樂治癒靈魂，特別是巴赫的音樂，領先於時代提醒我們——逆水行舟，不進則退。」近日，他的新專輯《Solace》（安慰）由Decca以數字方式全球發行。
為了實現這張專輯，陳銳在唱片製作人喬納森·艾倫（Jonathan Allen）的遠程協助下，在費城家中從零開始建造了一間專業錄音室，不但完成專輯錄製，還拍攝了一部紀錄片來分享整個製作過程。
陳銳挑選了《巴赫無伴奏小提琴組曲》六首作品的六個樂章，來表達疫情影響下的強烈的個人情感。從《第三帕蒂塔》「前奏曲」的快樂開始，緊接《第一奏鳴曲》「賦格」表現的曲折前行，轉而進入《第二帕蒂塔》「薩拉班德舞曲」所代表的人類的黑暗、脆弱和面對孤獨的心情，再演變成《第二奏鳴曲》「快板」試圖找到線索和終點的折磨感，最終以喚起希望的《第三奏鳴曲》「廣板」和《第三帕蒂塔》「加沃特舞曲」結束。
947推薦官一句話點評：在家錄製新唱片的路子或許成為一種新的樣態。標誌著後疫情時代的全新的藝術生活方式的來臨。
02 水墨緣——近現代海派藝術大家系列展
熱搜指數：6.8
海派美術的變遷，與近現代、現當代中國美術發展命運相連。在中國近代美術的發展演變中，以上海為中心的移民社會形成了各種異質文化的匯聚和融合，也形成近代傳統繪畫轉型與西畫東漸之間的獨特文化關係。
由中華藝術宮精心策劃的「水墨緣——近現代海派藝術大家系列展」8月起與觀眾見面。作為中華藝術宮重要的學術項目，該系列展每期都會推出卓有影響力的八位名家，中國畫與西畫各佔一半，呈現獨特的美術史敘述模式和文化史的思考語境。首期聚焦任伯年、吳昌碩、吳湖帆、黃賓虹、林風眠、劉海粟、吳大羽、倪貽德八位近現代名家及其代表作，為觀眾敘述海派藝術的「中國故事」。
947推薦官一句話點評：這裡是感受海派文化的一個重要窗口，上海海納百創、兼容並包的城市氣質也在畫中有所體現。
1 上海音樂廳開幕音樂會·譚盾
熱搜指數：7.3
9月19日，上海音樂廳90周年開幕音樂會將重磅上演。譚盾攜上海歌劇院交響樂團、女中音歌唱家朱慧玲、青年琵琶演奏家韓妍奏響最強音，由譚盾創作完成，被譽為「聲音的紀念碑」《武漢十二鑼》將在線下舞台進行中國首演，這部作品在今年疫情期間通過線上傳播給予世人鼓勵與支持。
同時，譚盾將特別為上海音樂廳90周年送上音樂祝福——根據巴赫的C大調前奏曲改編創作的《天地再生·生日快樂》，作品同時期許「天地再生」的音樂理念能讓聽眾領悟到世界輪迴流轉不息的自然規律，無論是人類還是宇宙，在歷經挫折後都將迎來充滿希望的新生。
947推薦官一句話點評：譚盾每次新作品推出總能引起各界的關注，這與他在創作中素材的布局整合運用有很大關係。超強演出陣容的加盟也是作品更完美呈現的最好方式。
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主播：洪韻本期編輯記者：洪韻、周婕、應玥、李長纓、馬辰監製：潛韻婷
來源：經典947
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