這是一個真實發生的故事，還是一場終會醒來的夢？天鵝與王子的關係是「絕美愛情」，還是僅僅是王子內心渴望的一部分投射？
馬修·伯恩的男版《天鵝湖》1995年問世以來，觀眾始終對這些問題津津樂道。
2014年，上汽·上海文化廣場首次引進男版《天鵝湖》，成為滬上熱事。8月15日，男版《天鵝湖》重遊舊地，拉開13場演出大幕，觀眾重溫舊夢，也在看戲的間隙竊竊私語，再度把這些問題拋了出來。
古典芭蕾里的童話多是純凈的、無害的，但在馬修·伯恩這裡，童話變得「重口味」，人性的複雜和多面得到最大化彰顯，深刻得多。
王子和頭鵝 本文圖片均由 鄭天然 攝
在男版《天鵝湖》里，他讓王子落入凡間，探尋了他作為普通人的那一面。王子成長於滿是陳規束縛的冷漠皇室，沒有父親，母親也總是拒人於千里之外，他喜歡上一個粗糙浮誇但不乏可愛的女孩，但很快被打壓，時時壓抑處處受挫，脆弱的王子決定投湖自盡，驚起夜色湖泊里的頭鵝，頭鵝救起王子，給他注入了重新生活的勇氣和能量。
「看了戲你就知道，整部劇為王子的心路歷程做了充足清晰的描寫，從他的家庭生活到他最後為什麼決定放棄生命，舞台上有這麼豐富的支點，給我塑造人物提供了根基。」
扮演王子的利亞姆·莫厄爾說，他會尋找生活中無助、脆弱的經歷來填充情緒，幫助自己豐富人物，而有時候感覺無助或脆弱，也不失為一件好事。
頭鵝又是怎麼看王子？「天鵝對王子的態度並不是憐憫、同情，更像是啟發和引導，它給了王子在那個情況下需要的能量，而不是一種從上而下俯視的憐憫。」扮演頭鵝的麥克斯·韋斯特威爾認為。
和想像中溫柔高貴的天鵝不同，馬修·伯恩手下的天鵝，兇悍、野性、強壯，極富攻擊性。演出前，男舞者都要揣摩天鵝的特性，除了看視頻資料，還要去公園觀察天鵝的動作，留意它們運動時的肢體變化，再把這些特性納入肢體表演，包括天鵝那一聲聲野性十足的哈氣聲。
「在創作過程中，我們會從一些小動作開始固定，再在這些小動作的基礎上，不斷疊加和豐富天鵝的形象。我們大概要花兩周時間慢慢適應，兩周之後，漸漸找到了身體裡面天鵝的節奏，就能更好地表現出天鵝的狀態。」麥克斯·韋斯特威爾說。
王子和母親
天鵝們身著碎片式雪紡短褲，赤裸上身，光腳上台，沒跳多久，便大汗淋漓，跟從水裡撈出來一樣。高強度的舞蹈動作，對男舞者的消耗是極大的。
「所以我平時就很注重力量的鍛煉，經常去健身房，演出側台也會準備蛋白質、鹽水等食物，可以隨時補充能量，調整狀態。」麥克斯·韋斯特威爾補充，
舞團有固定的舞蹈課，每天一個小時，大家都會參與，每個人亦會視自身情況去健身房鍛煉。
在男版《天鵝湖》里，不僅男舞者成為舞蹈的中心，男舞者之間的雙人舞也成為吸睛的亮點，這和跳男女雙人舞有什麼不同？
麥克斯·韋斯特威爾說，兩個男人跳，在體格和力量上都勢均力敵，兩人要反覆磨合才能讓動作順暢，「像托舉這樣高難度的動作，你要非常注意角度和位置，不然很容易傷到自己。」利亞姆·莫厄爾則說，男人共舞，一些動作的幅度和伸展的距離必須要擴大，還要特別注意力量的均衡，「因為男舞者真的很強壯。」
回到最開始的問題，天鵝與王子的關係是「絕美愛情」，還是僅僅是王子內心渴望的一部分投射？
另一位頭鵝的扮演者威爾·博澤爾認為，天鵝不是動物，也不是男人，而是一個生物（creature），「天鵝不是王子追求的對象，而是他嚮往成為的，一個自由詩意的形象。」
2016年接受澎湃新聞採訪時，馬修·伯恩回應過這個問題：這取決於你是文學性的思維還是詩意化的思維，更取決於你怎麼看待事物，怎麼對待生活。
「文學性思維的人更傾向於王子和天鵝相愛了，他們內心希望這是現實，希望這是兩個男人的故事，但他們忘了，事實上，這是一個人類和一種鳥類。詩意化思維的人看到的是精神內核，天鵝代表了野性、美麗、自由，王子希望自己擁有這樣的特質，像天鵝一樣野性、美麗、自由，讓人興奮。」
「天鵝有可能是王子幻想的產物，但黑衣人/陌生來客是真實存在的。他突然出現在舞會上，為所欲為，他身上的特質和天鵝如出一轍，王子立刻就被他吸引了，包括性的吸引力。」
馬修·伯恩直言，整齣戲其實是王子一個人的戲，作為皇室成員，王子想做自己、想活出自我是很難的，他需要一直戴著面具，需要去偽裝和表演，最後就成了一個悲劇。
2013年，馬修·伯恩曾與評論家馬特·沃夫有過一次對話，或許有助於你追根溯源，加深對此劇的了解。
黑衣人陌生來客
【對話】
馬特·沃夫：當新《天鵝湖》在倫敦莎德勒威爾斯劇場首演時，你是否想過今時今日它能依然常演不衰？
馬修·伯恩：並沒有，當時完全沒有這方面的想法。我只記得在排練廳里接連不斷得處理各類事務。這是一台很長的演出，事實上是我當時最長的作品，相應的工作量也相當大。所以我當時想的只是怎樣盡我所能把它完成得最好，其它的並沒有考慮太多。
馬特·沃夫：儘管如此，這樣顛覆性的作品必然在舞蹈界內外都掀起不小的波瀾。
馬修·伯恩：的確如此！當時確實受到不少人的質疑。我還記得當時主要有兩種聲音。一群人確信這個演出兼具幽默和諷刺意義，並對演出充滿期待；也有一群人一直在說：「《天鵝湖》明明是一個悲劇性色彩的正劇，你怎麼能這樣隨意地擺玩它？」
馬特·沃夫：那麼你們的團隊是怎麼想的呢？
馬修·伯恩：我記得當時我們都挺有信心的，而且我不認為這樣的自信是盲目的。這更多的是一種齊心協力的鬥志和熱愛。
馬特·沃夫：你還記得這個創意是怎麼產生的么？
馬修·伯恩：最初的想法就是全部由男性舞者演繹天鵝。這個想法在我很早去看傳統芭蕾《天鵝湖》時就有了，只是那時我還沒有自己的公司，也看不到任何把這個想法實現的可能性，純粹就是一個白日夢。
我還記得那時自己也很好奇，想了許多，如果是男天鵝，情節又會是什麼樣？後來，我把這出芭蕾舞看了許多遍，第一幕中安迪·杜衛（當時英國皇家芭蕾舞團的舞者）飾演的王子在舞台上徘徊，似乎是在深切地說：「不，我不要結婚，把她帶走。我想要的是其它！」由此，我就在想，這背後一定可以有故事。
馬特·沃夫：那又是怎樣的故事呢？
馬修·伯恩：我覺得那是一種感覺——一個人迫切地渴望著另外一種東西的感覺，對於我來說可能是這個人是男同性戀或者是他渴望另外一種女人。以上這些我所感受到的，其實本身就包含在這個芭蕾舞裡面，而非我所想像或者創造的。如果你了解柴可夫斯基的生平和他音樂里的騷動和暴烈，你就更加可以明白，在那些漂亮優雅的天鵝之下，還有更深層次的東西。
馬特·沃夫：你自己觀看演出時，是否有為之一振的時刻？
馬修·伯恩：當然。我還記得亞當·庫伯（第一位扮演主角頭鵝的舞者）出現在舞台上的時候，全體觀眾都安靜下來，進入屏息觀看的狀態。那時你會感覺觀眾都在想：這真是出乎意料，然後瞬間氛圍非常安靜，非常嚴肅。中場休息的時候，製作人就跑來和我說，他必須要把這個戲帶到倫敦西區演出。我想，他演出都還沒看完呢，不過也許這就是他的直覺吧！之後進行到下半場的舞會那一幕時，一切都像通了電一樣，當亞當·庫伯穿著皮褲（作為黑天鵝/神秘來客）出場的時候，現場簡直是群情激昂。演出結束後，觀眾情難自禁忘乎所以地喝彩，確實是我之前難以預料的。
馬特·沃夫：想必你聽到這個作品被解讀為「全男版」《天鵝湖》的時候會生氣吧，畢竟作品裡面還是有重要的女性角色，儘管她們不是作為天鵝出現。
馬修·伯恩：確實如此，而且一直以來都有那麼多出色的女性舞者——包括菲歐娜·查德威克（1995在新《天鵝湖》中飾皇后）、艾塔·穆菲特（1995新《天鵝湖》助理導演），以及之後參加到演出里的舞者。其實你說的這種誤解是很容易產生的，而且可能也符合大家對這個作品的直觀印象，但我必須糾正，我不希望讓觀眾僅僅感覺到，他們是坐在一個皇室的場景里觀看一出男人穿女人衣服跳舞的鬧劇。
馬特·沃夫：你剛才提到了皇室，事實上現在的皇室和1995年已經非常不同，至少，那個時候黛安娜皇妃還活著。
馬修·伯恩：是的，而且我們相信黛安娜王妃也看了這個演出。這其實挺有趣的：我想應該每個觀眾都對劇情中的皇室部分感興趣，畢竟當新《天鵝湖》開演的時候英國皇室的醜聞正是當時熱議的話題。
不管怎樣，我必須說，這其實頗有啟發意義，因為劇中的故事也發生在現實生活中。在新《天鵝湖》里，王子不能娶自己喜歡的人，而現實中的查爾斯王子和卡米拉——查爾斯王子只能放棄心中所愛的卡米拉，迎娶符合大眾期待的年輕的黛安娜。如果你從人性的角度出發考慮，這其實是一件很殘忍的事情，所以對於王子不能成為他自己希望成為的人（無論是現實生活中還是作品裡），我們應該更多地以關懷、理解和同情去看待。在現實社會裡，確實是有那麼一部分人是在這樣的處境里的。
馬特·沃夫：是的，所以作品裡的皇室情節並不僅僅是詼諧搞笑或者嬉笑玩鬧而已。
馬修·伯恩：我相信皇室家族是喜歡這個作品並且能感同身受的，只是沒有人願意公開承認而已。事實上，當我在《灰姑娘》（馬修·伯恩另外一個作品）的現場見到瑪格麗特公主的時候，她告訴我她有新《天鵝湖》的影碟。並且如我之前所說，我相信黛安娜是來看過演出的。此外，應女王的私人邀請，新《天鵝湖》的片段也曾在英國皇家大匯演中上演。所以可以肯定的是，皇室並沒有因為作品裡面的皇室情節而對它產生反感。
馬特·沃夫：新《天鵝湖》之後你也有許多其它作品，包括《剪刀手愛德華》《無言劇》《灰姑娘》《睡美人》等等，作為你的代表作，新《天鵝湖》是否仍享有無法被超越的地位？
馬修·伯恩：我會更願意把你提到的這些作品當作我的孩子，就像對待孩子一樣，你沒有辦法說你最喜歡哪一個。當然，我對新《天鵝湖》充滿感激，事實上，我怎麼可以不呢？它改變了我和許多人的生活，它把我們帶到了百老匯，讓我們的製作公司活躍於國際舞台。事實上，我依然樂衷於想起新《天鵝湖》的點滴並且把這些告訴我的舞者。這是一種很奇妙的感覺，當你想到我們的製作公司從最初的8個人成長為如今70個人的規模，而且在這些年裡，新《天鵝湖》的演出場次已經比英國皇家芭蕾舞團成立以來演出過的《天鵝湖》還要多。
馬特·沃夫：我想，你們在展望未來的同時，也會回首過去吧。
馬修·伯恩：是的，可以說新《天鵝湖》是一個先驅。如今我們為這個作品選角的時候，會聽到許多男舞者說他們職業生涯最大的抱負就是演出這個作品，然而在最開始，要找齊14個男天鵝都相當困難，現在每次演員甄選都有上百個人參加。
最讓我感覺到滿意的是，新《天鵝湖》不僅僅是我們唯一成功的作品，它也不僅僅是一時的當紅之作。我所感激的不僅僅是新《天鵝湖》這個作品，更多的是感謝從此給予我個人及團隊關注和支持的媒體和觀眾。作為一個藝術家，我還能再期待什麼呢？
我曾想像過多種版本的《天鵝湖》，覺得穿著芭蕾舞短裙跳《天鵝湖》只能表現出一種形態的天鵝：美麗的天鵝在水上滑行。我想知道，如果讓男性舞者來演繹這部作品，讓他們表現出天鵝具有侵略性、強健的一面，將會是什麼樣的。
我從沒想過將這麼大型的經典作品列入到創作的日程上。因為我正處理一部如此熟悉的作品，所以我覺得我要為現代觀眾帶去一點更原汁原味，更具有自身特點的東西——音樂中的那份力量和野性不會體現在經典的作品當中。
柴可夫斯基是個糾結的人，部分是因為他是個同性戀，他成不了自己想做的人。這讓我想到皇室里的人：他們被條條框框束縛著，得不到自我。在1990年代，我們每天都能在報紙上看到皇室醜聞。原版的《天鵝湖》故事講了皇后想讓兒子娶一個自己不喜歡的人，所以，我將這一段作為一個起始點，探索這位受到皇室規定束縛的王子的心路歷程。
為了抓住天鵝的本質，我花了幾個小時在公園和電影上看天鵝，以在編舞中重塑它們笨拙的步伐。阿爾弗雷德·希區柯克的電影《群鳥》對我的影響很大，尤其是那一幕——當英雄轉身，一隻鳥落在了攀爬架上，瞬間召集了一群兇惡的鳥。我把這種想法用到了宮殿的卧室場景當中。
許多人不能接受雄性天鵝這一概念。我設計時的第一反應也是這樣，而且潛在贊助商也因此拒絕提供資金。當時，英國皇家芭蕾舞團成員亞當·庫伯冒著巨大的風險，同意飾演頭鵝。
儘管我想加點搞怪有趣的成分在裡面，這部劇也是部惡搞經典芭蕾的作品——我明白以前的版本很感人，大家認為這部劇讓一群男人拉拉扯扯，會成為一個笑柄。很多人認為這部作品呈現的是同性戀故事，但這不是我真正的意圖，王子和頭鵝的關係是想表達一個受到束縛的年輕男子對愛的需求，而不是對性的渴望。
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