文：大王
近日，榮獲第13屆FIRST青年電影展「最佳電影文本」獎項的影片《平原上的夏洛克》開啟了超前點映。但卻有不少觀眾表示：沒想到，進電影院看國產電影，居然也要仔細看字幕了。
原來，《平原上的夏洛克》是一部河南方言影片，不了解河南話的觀眾在觀影時的確會有些困難。
有記者調查發現，近幾年來方言電影的數量在增多，去年和今年就有20多部國產片講方言上映，比如今年暑假上映的山西方言電影《灰猴》，正在熱映中的《受益人》全片講重慶話，以及上映的《男方車站聚會》則是武漢方言。
方言電影到底有何魅力？
電影是視聽語言的藝術，而「聽」的講究除了音樂外，語言也是一方面。而方言的魅力在於有些風土人情和文化是普通話所不能概括的，尤其是在喜劇題材上，諧音、抖包袱、甚至只是一句當地人才懂的「梗」，都能帶來意想不到的「笑」果。
比如在《受益人》中，當大鵬飾演的吳海說出「婆娘」「干代駕」「曉得」這些重慶方言中特有的表達辭彙時，很多網友會心一笑，再搭配他不修邊幅的落魄造型，從電影的開頭就奠定了劇情的基本走向和人物性格，方言交鋒間也讓人忍俊不禁，渲染了電影的喜劇氛圍。
「方言+喜劇」這樣的搭配，早在1963年四川方言電影《抓壯丁》就便有跡可循。直到2006年，糅雜了多地方言的《瘋狂的石頭》上映，廣東話「頂你個肺」一夜之間風靡全國，方言喜劇電影開始走向潮流。據悉，在至今所有方言電影里，近半數都是喜劇電影。
方言所帶來的喜劇效果，不像普通話那麼單薄，因為它們更契合電影里小人物的生活底色，能催生出普通話所實現不了的黑色幽默效果。
比如《無名之輩》里，任素汐飾演的癱瘓女子在兩個劫匪找上家門時，把對方罵的一愣一愣的，這樣極具張力的表演里的對白如果換成了普通話來呈現，恐怕效果就會打折扣了。
為什麼方言電影越來越多？
近兩年來，不僅使用的方言種類更加豐富，方言電影所涉及的題材也更廣泛，除了常見的喜劇片之外，犯罪、家庭、歷史等各類主題你全都能找到，例如全部都是南京話對白的《寶貝兒》，全片講述貴州凱里方言的《地球最後的夜晚》。
文藝電影推廣發行機構「後窗放映」發起人高達表示：這幾年講方言的電影數量在增多，與地方投資出品方也有很大關係，說明各地電影勢力在培育和孵化，隨著青年電影人的介入和成長，他們大多先從講身邊的故事和身邊人的開始。
實際上，不單是在方言喜劇片里——底層敘述幾乎是所有方言電影的共同點。方言不只體現地域特徵，也是身份標識，與普通話相比，方言本身具有邊緣性，能夠用來表現被排斥在主流之外的邊緣人。
當電影里的故事來源於生活，是在講小人物命運時，「生活里是什麼樣，電影就該是什麼樣」，方言讓電影顯得更「立體」，也能引發觀眾產生共鳴。
方言電影亦是一把雙刃劍
去年，5000萬成本的《地球最後的夜晚》斬獲2.82億票房；投資成本僅3000萬的《無名之輩》狂攬7.94億的票房；2006年，《瘋狂的石頭》能憑著350多萬的製作成本換回2500多萬的票房，方言電影的商業價值可見一斑。
但市場仍然被二八法則支配著，大多數方言電影應票房甚至不過億。
賈樟柯第九部劇情長片《江湖兒女》，票房僅6994.7萬；
曹保平執導的《狗十三》，票房5126萬；
有著頂級流量楊冪參演的《寶貝兒》，票房2472.4萬；
在珠三角掀起觀影熱潮的《爸，我一定行的》，全程採用潮汕話對白，票房達到了4706.6萬，甚至沒能「吸粉」到珠三角之外的地方。
方言本身有地域性，對於很多新人導演來說，方言能讓他們從自己的生活經驗出發，幫他們更好地進行自我表達。
但對於許多普通觀眾來說，方言並沒有拉近他們和導演之間的距離，反而得讓他們在看電影的過程中，時時刻刻注意字幕，才能聽清演員在說什麼，甚至get不到隱藏在方言之中的梗，看完一場電影，比平常上班還累。
電影是視聽語言的藝術，聲音佔有極為重要的比重，但對於創作者來說，最核心的還是能不能把故事講好，打動人。故事講得好，方言就是錦上添花；故事講不好，方言或許就成了嘩眾取寵的笑料。
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