都說2019年，是港產片在大陸電視市場攻城略地的關鍵一年，從年初的《廉政風雲》算起，香港電影大咖們輪番上映，港產片密集上映、再破票房紀錄，似乎讓很多人看到了新港產片的新希望。
《掃毒2》和《追龍2》成了今年港產電影的最高峰，在觀眾寄予厚望的時候，下半年的港產商業大片密集發布，票房表現卻不盡如人意。
《催眠·裁決》登陸國內電影院線，可謂是悄悄地來、悄悄地走，上映三周不過8600多萬票房成績。
這是一部擁有港產電影元素的作品：亦正亦邪的雙雄戲，港產成熟戲骨+內地人氣明星，融合了動作、犯罪、懸疑於一身。
以往屢試不爽的套路，這次連破億元都難。二八定律固然是這部港產商業片，票房表現不盡如人意的大背景，哪怕有令人眼前的創新元素，依然救不了循規蹈矩的保守套路。
題材的突破
港產片這個詞，大家都說慣了，其實，純粹的港產片在國內電影院線早已沒了市場。
2018年年末在內地上映的那部《家和萬事驚》，算得上港味很足的片子，本來想在元旦檔淘個好彩頭，最終悄無聲息。
去年香港金像獎的獲獎影片中，只有《無雙》能被內地觀眾認可，至於拿到關鍵性獎項的《翠絲》、《三夫》、《淪落人》等，以及全程參加陪跑的《非分熟女》，怕是很少有人會提及。
港產片的沒落，早在香港影視人持續北上的2000年前後就已經開始了，人才、資本、環境的巨大變化，讓純粹的港產片越來越劍走偏鋒。
其實，像《無雙》、《掃毒2》這類影片，應該是新港產片的代表：它們藉助香港電影圈的人力物資源，利用內地雄厚的投資與渠道，目標是主攻內地市場。
這樣的好處是，大家出人出力、共同賺錢，影片整體質量相對穩定，久而久之，新港產片變得越來越類型化、程式化、資本化。
觀眾只認可商業電影中動作犯罪題材，只認識劉德華、古天樂、張家輝、梁家輝這些上世紀60年代出生的香港演員，客觀上讓新港產片更加保守與套路。
和主打科幻元素的《明日戰記》一樣，《催眠·裁決》本該是一部很有創新性的片子，編劇兼導演黎兆鈞、施柏林、劉永泰很有野心，選擇了頗為神秘催眠入手，讓觀眾看到了新港產片的可能性。
此前，林正道的《催眠大師》很成功，跟催眠貼邊的《記憶大師》靠著黃渤與段奕宏的演技，票房表現也不差。
催眠的題材拍好了，就是《老男孩》、《致命魔術》；一旦把控不好劇情的寫實性與催眠效果視覺化展示之間的關係，一不小心就就拍成了奇幻片，《催眠·裁決》便是如此。
套路的癥結
從片名上，《催眠·裁決》有些討巧，卻平庸了些。
似是而非的片名，是為了強調張家輝飾演的心理醫師許立生，在陪審團這條明線與找尋女兒這條暗線上相互交錯、牽絆的緊張感。懸念設置好了，節奏把控穩健，下面就該主角出場了。
即便因普通話捉急，被網友調侃為渣渣輝，張家輝依然是一位好演員。
局促的空間、有限的時間之內，每走一步都如履薄冰，不動聲色中成功塑造了一位邏輯清晰、亦正亦邪的高智商人物。
不管是人物的層次感還是每一個動作、眼神，張家輝收放自如、功力了得，差點就實現一個人撐起一部戲了。
他差在哪呢？明明全片在人物、環境、劇情、動作戲上都很寫實，卻在催眠的具體呈現上，顯得那麼不可思議。
《催眠·裁決》中儘可能全面展示了男主實施催眠的主要過程：尋找弱點、創造條件、利用情緒、有效引導，只是在片長和尺度上的限制，以及導演把控能力的不足，讓這個過程變得如夢似幻、並不可信。
與之相比，《盜夢空間》就做得更好。從向觀眾植入盜夢的基本概念和方式，再到展現由淺入深的造夢過程，讓觀眾目不轉睛的跟隨導演的指揮棒，在步步緊逼中步步破局，全篇看完，觀眾在驚奇主創的想像力之餘，又對這個真實的謊言嘆服不已。
說服力才是一部強觀點商業片的核心，《催眠·裁決》沒處理好的癥結，其實是套路化的思維定勢。
用觀眾耳熟能詳的老套路，拍一部很有想像空間和創新精神的電影，固然顯得很工整、很專業，主創卻忽略了商業片最重要的因素：觀眾。
電影本質上就是一場夢，合理的設計和引導才是關鍵，當催眠一次次打破環境氛圍，當直升機救人這種為了高潮而高潮的段落突兀的出現，觀眾一次次齣戲之後，終於憤怒了。
什麼都是真的，就是催眠感覺是假的，這是很多觀眾對《催眠·裁決》這部影片最直觀的感受。
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-