《南方車站的聚會》看完很多人都有同一感覺，要是把廖凡和胡歌的角色對調下就完美了。
廖凡演逃亡的反派，胡歌演痞痞的警察。
當然刁亦男導演肯定有他的考慮，咱先不談。
但還有一點更奇怪，通常警匪片，正派和反派肯定要有不少對手戲，因為通過正面衝突塑造人物最直接不過了。
而《南方車站的聚會》這部電影，廖凡和胡歌居然從未正面交手過，一直到最後才同框。
這就是為什麼胡歌明明是大男主，但卻並不讓人印象深刻，反而更像一個線索性人物的原因。
因為激烈的對抗少了，人物張力不夠。
胡歌曾心服口服地說：比廖凡演得差的，比他演得好的，中間有幾卡車人。
胡歌演技當然不差。
不過實話實說，在國內，能和廖凡旗鼓相當，演對手戲的，本來就不多。
如果有人比他會演的，那一定沒他硬漢；
如果有人比他硬漢的，那一定沒他會演！
先說說《邪不壓正》。
廖凡和許晴的大尺度對手戲，想必大家一定記得。
其實還有一場被刪了的戲，在漆黑的地下室里，廖凡把許晴逼到牆角，尺度更大，又暴力又惹人聯想。
在後來的採訪中，廖凡說當時他把許晴的肩膀都快掰折了。許晴在現場偷偷對廖凡說：「弟弟，咱們可以稍微輕一點……」
許晴在採訪時則表示，當時廖凡完全失控，彷彿自己下一秒被就要被他弄死。而他一直在角色里，自己又捨不得打斷他。
後來官方還公布了這一組劇照。大家感受下當時的畫面。
這就是拿命去表演的廖凡，身體里那股控制不住、隨時爆發的力量，一瞬間就能吞噬對手。
這部電影里，他真正的對手其實是「師弟」彭于晏。
彭于晏是當下偶像派男演員里少有的純爺們，荷爾蒙爆棚。在《邪不壓正》的人物設定里，李天然這個代表正義的角色剛好適合他。
戲裡，他倆的對決場面不少，特別是電影最後在院子里那場打戲，堪稱經典。
在後來的採訪中，廖凡表示他和彭于晏當時有點收不住。
「不是用武術，也不是用套路，完全是生死肉搏。」
這哪裡是在演，就是徹底進入角色，打起來毫不手軟。
彭于晏直言：「廖凡是一個』戲瘋子』，他的眼神真的會讓人害怕。」
放一組劇照，大家看看廖凡的眼神變化。
平靜時：
憤怒時：
賣萌時：
賣慘時：
壞笑時：
瘋狂時：
一出打戲，廖凡可以演出這麼多種眼神和情緒。
而對手彭于晏呢？
平靜時：
憤怒時：
壞笑時：
看到這你是不是也能感覺出來了，彭于晏怎麼看，怎麼帥。
就算是憤怒似乎也是皮肉上的憤怒，有一定的表演痕迹。
特別是第三張，面對「師兄弟都帶著槍，扔槍都留一手」時的壞笑，彭于晏明明就是笑得像一朵花一樣，並無代入感。
再看另一個他壞笑的瞬間，開心得就像幼兒園小朋友終於領到了小紅花。
是不是很有這種感覺？
電影《看上去很美》方槍槍劇照
演員雖說是在演角色，但其實是在演自己。
把自己的很多面，在不同劇情中表現出來。
彭于晏肯定是個好演員，敢打敢拼，但和廖凡演對手戲，一對比就能發現，他的表現力有限，比較常規，不能達到「演什麼，像什麼」。
而廖凡這張臉，好人壞人都被他佔了，有時候很帥，有時候很醜，有時候很善，有時候很惡。
不知道為何，他就是有這種能力。
《邪不壓正》中不管是許晴還是彭于晏，都是好演員，至少呈現在觀眾面前，不會有什麼大問題。
但還有一部電影就一言難盡了。
2017年，廖凡搭檔李易峰演繹高智商懸疑電影《心理罪》。
李易峰演一個天才，警局實習生，全程開天眼，聰明到簡直無邏輯。
廖凡演一個經驗豐富的警察，看似生猛，但有大智慧。
先給大家看幾張同框圖。
有一次，廖凡嫌李易峰話太多，把他逼到牆角，掐著他的脖子，惡狠狠地看著他。
注意此時李易峰的表情特寫：
他飾演的這個角色本來就是個愣頭青，所以很討巧，比較適合他的演技。
但這一段，就算是個實習生，當別人掐著你的脖子，像野獸一樣盯著你時，你的表情還能這樣浮於表面？
人對於同類挑釁都有本能反應，要麼極度恐懼，要麼極度憤怒。
現在這算什麼？
擺拍？
期間，廖凡說出了一句讓我笑出聲的話：
「小子，你幹嘛來了？」
哈哈哈哈。
這句似乎很有深意的台詞讓我瞬間齣戲……
這裡，滾君教大家識別好演員還是爛演員的絕招，就是瞬間定格。
找一個變化很快的鏡頭，比如上面廖凡突然卡住李易峰脖子。
如果你看電影，不會發現有什麼大毛病，但如果你要是把動態鏡頭定格成開始、中間、結束，三連拍，你就能發現驚喜。
這三連拍中，前兩個是處在運動中的，演技欠缺的演員很容易失真。
比如這場掐脖子的戲。
開始是這樣的：
過程中是這樣的：
最後是這樣的：
如果是你，面對一個人突然掐你的脖子，第一反應會是什麼？
即使你內心足夠強大，不恐懼，不躲閃，起碼會有點意外吧？
怎麼可能全程都很兇地看著對方？表情毫無變化？
這顯然是因為，李易峰這個動作拍了很多遍後，已經喪失了真實感。
他只知道要對眼前的人做出「老子不服」的表情，至於過程就管不了了。
這就是所謂的擺拍感：把一條線演成一個點。
為什麼我們說有些電影拍的很真實，拳拳到肉，而有些電影拍的很假，表演痕迹很重？
就是這個原因。
有些特別精彩的片段，把速度調到0.5倍看，一定能品出更多細節。
還是以廖凡、彭于晏在《邪不壓正》里的打戲為例。
彭于晏說是廖凡殺了師父。廖凡不承認，說「是你」。
廖凡喊完這兩個字，半秒鐘都不到，但在這個過程中，他的面部表情很有層次。
讓我們再看看三連拍。
開始時：
中間時：
結束時：
這些細節變化，光靠演是演不出來的，必須全力投入到角色中，讓自己瘋狂。
可以想像，這種高情緒的表演得耗費演員多少心血！
京劇表演大師梅蘭芳有一個無法超越的點，就是但凡他在舞台上，你隨便拍一張照片，那個身段都是美的。
這才是藝術家。靠的是十年如一日的苦練。
再回想第一段許晴說的，「廖凡完全失控，彷彿自己下一秒被就要被他弄死」，是不是更能理解了？
但凡是好演員都是這樣。他們不是在演角色，他們往那一站，就是角色本身。
除了激情的打戲，悲情的哭戲更是如此。
大家可以自己品一品《心理罪》的另一段，硬漢廖凡哭起來是什麼樣。
我們經常說好演員一個眼神就能讓你入戲。
其實仔細分析起來，好演員如何進入角色的？
他們先理解處境，通過處境推動情緒，再通過情緒推動行為。
行為包括語言、眼神、面部肌肉、肢體動作等等一系列反應。而且這些反應不是靜止的，是隨著時間不斷變化的。
而普通演員會省略掉第一步，直接演情緒+行為；
差演員則是連情緒都不要了，直接演行為。
這就是所謂的表演僵硬。
看看廖凡在《心理罪》里的一次眼神殺。
通過演員的演技以及鏡頭的調度，是不是有種說不出來的緊張感？
要給廖凡這樣的演員配對手，確實比較難。
導演選李易峰，就分明不是為了最終表演效果，而是另有目的。
於是對於這部戲，很多觀眾在豆瓣的反饋就是這樣的：
很現實。
事實擺在那呢，明眼人都看得出。有些尬吹李易峰演技炸裂的，要不就是粉絲，要不就是真不懂演技是咋回事。
所有人都期待高手過招。
今年上映的《雪暴》，雖然故事一般，口碑平平，但廖凡、張震、黃覺三位男神倒是好好飆了一把戲，看著過癮。
廖凡在這部戲裡，居然給我一種比張震還帥的錯覺。
長發在大雪中凌亂不堪，面對生死較量，他所呈現的狀態，已經不僅僅是憤怒或者仇恨，而是壯烈的，悲愴的，凄美的。
這就是電影這門藝術的表達魅力，也是高手過招才會碰撞出的火花。
這樣的電影，才值得去大銀幕看。
這樣的演員，才是真正的表演者。
講了這麼多，我就是想讓更多人知道硬漢廖凡，知道什麼才是好演員。
他主演的兩部更出名的戲，《白日焰火》和《江湖兒女》就不過多介紹了。
前一部讓他獲得了一堆最佳男主角，包括全世界男演員的夢想——柏林影帝；
後一部展現了硬漢的另一面，一個落寞的黑社會老大。
2014年《白日焰火》獲獎，廖凡已經40歲，之前默默無名。
媒體都說他大器晚成，他卻不這麼認為。
他說，現在才是他演員職業生涯的真正開始，之前都是歷練與積累。
其實就算是現在，也沒多少觀眾知道廖凡這號人物。
他的微博粉絲連80萬都不到，完全是個十八線的網紅水平。
但這不重要。
火是遲早的事。
因為他是廖凡。
無可替代，獨孤求敗的廖凡！
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