影視文化，在最高的藝術舞台上是「造夢的藝術」，以及是演員向觀眾表達人性的舞台。對於很多老導演來講，這是神聖的難以複製的藝術，而現今越來越多的電影都成為套路，工業化的流水線製作讓電影越來越像一門生意了。
勇於創新的人是非常難得的，在這群敢創新的人裡面又敢於實踐的人，那更是鳳毛麟角。2019年5月，國內大陸第一部科幻喪屍題材影視劇《一往無前》終於上映了，該劇經歷了一年多的完善、修改、刪減之後，完成了嚴謹的過審要求。
《一往無前》這部影視劇的導演是馮鋼，一位80後的影視創作人，他經歷了該片在「杜撰、籌資、攝製、審核、修改、重置以及上映」的全部過程，造就了其影片背後的故事，可謂艱難至極。
為完成國內首部喪屍題材影視劇，馮鋼作為20多年的「喪屍題材發燒粉」來說，完全算的上閱歷深厚，再加上他本人國內外專修影視風格中「暗黑」藝術手法的導演，更是對此類題材的絕佳搭配。在國內，馮鋼對於「喪屍」題材的第一次試水，解釋成本極大的情況下，他向資方誠懇報價500萬人民幣的製作費用，最終他只拿到了不足100萬的製作經費，並嚴格限定在24天之內拍攝完成。這樣的要求，已經不像是在做「影視藝術」，而更像是一項商業的「綜藝挑戰」行為了。
《一往無前》共計三季完結，其中上映的第一季為12集，獲得了大約「一億」的完整播放量，成績對於該題材的全球炙熱性情況來講，只能算是一般。經過搜索平台的梯隊調查，《一往無前》對於該題材的國內影迷覆蓋量，僅達到美劇《行屍走肉》的1/50，當然《行屍走肉》單集的投入就超過了1000萬美金！
我們理性的認識到《一往無前》和國際大作的差距時，更多的是對國內冷門影視創作人的一種無奈，像馮鋼這類仍舊在國內一片「流量小鮮肉」和「古裝迷情」的現狀中，勇於涅槃的人，成功之後可能驚動的是一群人的利益，他們不見得會這麼輕易的同意這樣的人脫穎而出，就算他極具才華。但是《一往無前》的國內破冰在某種意義上是里程碑式的，是國家對於年輕影視創作人在「文藝、文化」多元化道路上的一種支持和認同，這完全就是政策上的溫暖。並且我們也看到了絕大多數國內影迷的中肯態度，據調查，《一往無前》上映後的整體評價，中肯以及正面評價超過了7成，這對於如此成本的片子來講，結果難以想像。
好的電影絕對不會只是純粹的商業，或純粹的藝術，一定是商業與藝術雙方達到了最佳平衡點，而握有強大國際資源的題材，譬如「喪屍類」，它們本身就是巨資電影、遊戲中的當紅元素，只有國際性的東西才具備國際性的影響力，這是不爭的事實，這樣的強大優勢下，只要馮鋼這樣的影視創作人能繼續堅持下去，給他們更多的培養和機會，或許以後，我們的影視工業真能走的出去，而不是固門自封，自認為很好。
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