從《受益人》到《兩隻老虎》, 我們發現了新導演的秘密

毋庸置疑,如今是新人導演「百花齊放」的時代。

當下國內電影節的創投環節越來越完善,同時以中國導演協會的「青蔥計劃」、寧浩主導的「壞猴子計劃」等為代表的的新導演扶持計劃,更是遍地開花,越來越多的新人得到了好機會。

正如電影學者戴錦華所說,「每天都有新導演和新作品出現,中國電影的發展規模已是前所未有的奇蹟。」

整個11月,從《受益人》到本周《兩隻老虎》《平原上的夏洛克》等作品的熱映,讓大家再次把目光聚焦到新導演身上。

與此同時,我們能發現,在電影票房榜中,前十名的影片里,有4部電影是導演的處女作或者是第二部作品。這4部影片更是包攬了榜單的前三甲。

前者是李非導演的第二部作品,有葛優、趙薇這種超強卡司加盟,放在過去,這樣的陣容多只會出現在姜文、陳凱歌、張藝謀、許鞍華這類大導演的作品中。

徐磊的處女作《平原上的夏洛克》,僅有幾十萬的成本,全素人演員出演,上映首日便拿下了7.1%的排片,如果在前幾年,可能只能「院線一日游」。

這兩部影片如同當下新人導演的作品一樣,一部分在主流市場中爆發,另一部分則以小眾文藝片在各種影展上獲得認可,同時也慢慢摸索出一套獨特的宣發模式,慢慢進入公眾視野。

除了這兩部作品之外,同檔的《一生有你2019》《冰峰暴》同樣如此。但是市場反饋表現平平,口碑更是差強人意。

到底新導演們拍出怎麼樣的作品才會引起大眾的關注呢?今天我們就好好盤一盤。

基礎盤:故事

對於一部電影而言,最核心的永遠是故事本身。

那麼,到底怎麼樣的故事能打動觀眾呢?在過去,大家會覺得喜劇題材能讓觀眾主動買票,但是從近年的「爆款」來看,喜劇元素是助力影片大賣的要素之一,但絕對不會成為必要條件。

從《戰狼2》到《紅海行動》,內地影史票房榜單前五的作品中,也僅有《哪吒之魔童降世》中含有喜劇元素。不少導演也都在採訪中吐露,創作喜劇太難了,當今網路發展過快,創作不當的話,很多喜劇元素都只會變得特別低級,成為觀眾眼中的網路段子。

我們發現,其實越來越多的導演願意改編生活中發生的真實事件,包括去年的《我不是葯神》亦是如此。

對於他們而言,以真實事件為劇本基底,他們更容易上手。比如在「壞猴子計劃」內部就有一個提綱挈領,要求創作者關注現實,關注本土,關注當代。

「從去年《我不是葯神》爆了之後,我們收到了很多改編社會題材的劇本。確實對於導演而言,這類故事比較好操作,有個基礎盤在,只要改編合理,故事通常不會太差。最重要的是,這一類故事在製作方面,成本都相對比較低。」一家影視公司的項目策劃妙妙如是說道。

因為有真實事件作為基礎,觀眾容易對此進行的比較。大家本身在內心就對這類電影有一定標籤化的認知,但凡最後成片無法接近這種認知,很可能就會產生反差。當然,這種比較同樣會發生在小說和IP改編的情況上。

祖峰執導的《六欲天》便是如此,故事改編自真人真事,但是在劇作上進行了一定風格化的創作,最後出來的評價多是在於「失真」,讓觀眾無法抓到故事的核心。

劇本永遠只是敲門磚。

好的劇本能吸引到公司對此進行投資,同樣也能吸引一線演員加入。李非告訴我們,他把《兩隻老虎》劇本發給了趙薇和葛優之後,前者立馬拍板出演,並主動擔任「監製」一職,而後者也是被劇本吸引,願意出演「張成功」一角。

大家眼中的豪華陣容就此促進。畢竟,趙薇在《三人行》之後,便一直未參演過任何電影作品,葛優同樣有類似的情況。

「一個好故事是吸引投資者的關鍵,但是對我們宣傳來說,演員方面其實更關鍵。」從事了3年電影宣傳工作的小文對我們講了她的看法,「之前做過一部導演的處女作,大家之前都不認識這位導演,媒體上的關注也很低。但是演員配置還行,算得上是有作品的人,所以前期的宣傳一直都在主打演員陣容。」

我們回顧近年新人導演的作品,發現確實不少的作品在宣傳時,會把演員作為重要宣傳點。「你仔細看這些導演作品的海報,有時候演員名字的字型大小會比導演名字還大。」小文拿出《大約在冬季》和《冰峰暴》的海報,作為例子指給我們看。

星光並不是每次都能奏效。《冰峰暴》和《長安道》中,同樣有張靜初、范偉、陳數這類演員參與,但是從他們的國民性來看,在電影方面還是難以「吸睛」。

沒有明星出演的《平原上的夏洛克》在宣傳上,顯得更加「吃虧」。即便如此,該片還有《無名之輩》的導演饒曉志作為監製參與其中,一度成為了該片的重要宣傳點之一。

大導演為新人作品站台做監製,通常也是能讓大家「看到」的途徑之一,「但是監製本身不出圈的話,這種宣傳也很薄弱。你看,《追兇十九年》的監製張猛和《平原上的夏洛克》的監製饒曉志,大家可能對他們的作品很熟,但是本人不夠了解,所以宣傳上也沒什麼特別效果。」參與了11月某部新人導演作品的宣傳人員小P,向我們表達了她的觀點。

「但是,寧浩就不一樣。觀眾對他的『瘋狂系列』太了解了,而且之前《我不是葯神》《綉春刀2》的口碑都很好,所以大家已經逐漸認可『寧浩監製』這塊牌子。趙薇也是類似情況,本身是國民偶像,近期又在綜藝節目上頻繁露面,還是很有觀眾緣的。」

附加值:影展

「新導演的作品如果不夠商業的話,經常會先去電影節走一圈。從後期宣傳考慮,可能增加一定的曝光,同時,有部分觀眾的概念里,能去影展的影片,電影品質都不會太差。」妙妙告訴我們,此前她參與負責的一部影片,在上映前一年,幾乎跑了各種大小的電影節,就是為了能有足夠的曝光。

「我們內部有時候有個詞叫,『電影節魔咒』。但凡去電影節的影片,就票房不行,能過5000萬都很開心了。」

通常需要這個附加項的影片,多是大家概念里的文藝片。

萬事總有特例。電影《地球最後的夜晚》是導演畢贛的第二部作品,此前入圍了戛納國際電影節「一種關注」單元。但在電影宣傳期時,弱化了相關信息,刻意迴避了影片的文藝性質,無限放大了其商業屬性,在宣傳方面主打「一吻跨年」。最終,電影票房突破2.8億,其中2.4億的票房來自上映首日。

到底如何合理地宣傳好這一類影片呢?對於從業人員而言,如今或是另一種反思吧。

關鍵值:情緒

故事劇情也好,卡司陣容也罷,對於一部電影而言,都是讓觀眾認識它的基礎因素。有了這些基礎盤之後,一部電影是否能獲得更好的票房成績,從來都不是靠首周票房,而且依靠其本身的好口碑,實現了長線的下沉發酵。

但從11月的新人導演作品來看,似乎變成了某種「悖論」。

「很多人以為口碑只是單純的網路評分。其實不然,更多還是某種『觀眾的情緒』。」 小P告訴我們,「有沒有發現,近年任何一部成為爆款的影片,它的評論多是一種情緒。《比悲傷更悲傷的事》《前任3》是哭,《流浪地球》《哪吒》是燃。」 確實,這種情緒正是觀眾和電影創作者的一種共情,正是因為這種共情才有機會讓口碑通過各類社交平台傳播出去。

《被光抓走的人》導演董潤年也告訴我們,「除了電影本身,這個口碑好壞還跟整個時代,甚至是一個時期的社會心態有關係。」

寧浩也曾和《雲水》的導演曾贈講,「拍片之前,一定要想清楚,作品到底是跟誰去對話。」

這才是在新人導演層出不窮的時代里,我們期待看到的作品。這種作品是在和觀眾對話,在和社會對話,挖掘更多屬於這個時代背景下的反思。

近年的新人導演作品裡,你最喜歡的是哪部電影呢?