今天我們來聊一部商業片藝術片《這個殺手不太冷》。這部作品由呂克·貝松指導，電影中的鏡頭運用以及色彩給小編留下深刻的印象，這部片子在豆瓣上評分也達到9.4分，無論是在藝術方面還是商業層面觀眾們都很買賬。今天就簡單聊聊關於這部片子的鏡頭和色彩，看看它到底有什麼出彩的地方。
鏡頭一
一說到法國電影就能聯想到浪漫、唯美，《這個殺手不太冷》就是富有純正浪漫情懷的現代電影。導演在製作這部作品時融入很多法國詩意，使得整部作品的基調大大提升。
電影鏡頭在細節上的把握讓人不禁對貝鬆起敬，從電影一開始兩個男人的對手戲上就很有意思。導演先是通過倆個人的聊天讓觀眾知道這是一個殺手老闆在給主人公李昂布置任務。然後通過人物的眼睛、手和牛奶等大鏡頭演繹這段溝通，全程人物均未露面。這樣的手法能很好傳遞殺手神秘進的身份，進而引起觀眾的好奇心。
在此戲份中，要注意主人公手中的道具（牛奶），當他接受所布置的任務後，便妥妥的喝下這杯牛奶，這樣的特寫鏡頭能展示出人物信心滿滿的狀態。
鏡頭二
史丹菲爾和其下屬怒闖馬蒂爾達的家，並拿回自己的東西。這部分內容大概有2分鐘左右，但此段內容是整部劇最精彩的內容之一。
在此導演採用兩種不同的視覺和鏡頭來表現：
這部分內容中的鏡頭特寫是在描寫反派人物，直接用大正面進行展示，此方法可以突出反面人物是個厲害的角色。
緊接著，鏡頭開始跟隨反面人物進攻前的準備工作，在進入馬蒂爾達家門的一刻開始活動。在這裡細心的朋友不難看出鏡頭還是有些搖動的，這樣展示內容可以烘托當時緊張的氣氛，並且可以突出反面人物是個老手，在應用到《Noon》音樂後，顯得反面人物特別高雅及富有藝術色彩，其品味和其做法形成鮮明對比。
這裡有一處細節做的恰到好處，導演刻意拍攝到反派老大和其下屬共同出鏡的內容，下屬的警戒感與反派老大平靜心態的形成對比，突出了反派老大的核心定位。
鏡頭三
在反派人物滅門馬蒂達爾家族的過程中，導演用了兩種不同的鏡頭手法來闡釋施暴者和受暴者不同的心理活動。在馬蒂達爾姐姐方面，用鏡頭搖動的方式來凸顯被害人內心害怕的心理，而反派人物及其下屬則用固定鏡頭使場面平穩下來，看得出反派人物殺人時的冷靜心態。
在馬蒂爾達的父親被槍聲驚到這組鏡頭中細節描述也很到位。從反派人物放槍開門到馬蒂爾達父親一哆嗦轉場很緊湊，人物刻畫也很形象。值得褒獎的是馬蒂爾達父親哆嗦的那一刻鏡頭的抖動，能凸顯其吃驚、害怕的狀態，小編只能說導演你真的太細了。
鏡頭四
在電影中，男主里昂和女主馬蒂爾達是故事的核心主線，導演也在影片中對二人互動內容有大部分的推疊，我們在此看看二人交互時所應用到的鏡頭表達。
導演在電影中對配角或非關鍵人物會使用同框鏡頭進行拍攝，而針對男主和女主基本不使用同框處理，正面同框亦是如此。有意思的是，即使導演屈指可數的給了男主和女主幾個同框鏡頭，也是會有第三人存在的前提下或者是男主女主面對第三人的情況下。
大家都知道，一般對人物進行描寫時經常只給一個特寫鏡頭，而導演再次總是把倆個人合成一個「人」來拍，就是為了表達二人關係不一般。一方面要闡釋二人屬於同一戰線，另外再美學上對二者進行互補。
當沒有第三人出現的時候，二人的互動場景大多是用過肩鏡頭或者側鏡頭進行拍攝的。
在用過肩鏡頭時大多數是要對人物表情進行特寫，畢竟鏡頭所限已然無法觀察人物的穿著打扮。這樣做便是向觀眾發出「邀請」，讓觀眾來觀察人物個性以及內心動向，這樣的手法可以幫助人物展示更加形象，同時可以提升內容的緊張氣氛。
在電影中出現過一些男主和女主玩耍互動的內容，也會對二人進行同框鏡頭的演繹。這樣做又是一個對比，既是二人關係比之前更親近，另外也能提升電影的輕鬆氛圍。
《這個殺手不太冷》的成功有很大一部分原因在於呂克·貝松對美學的理解以及鏡頭的應用，二者為這部電影增添很多力量。他通過對鏡頭細節上的處理，使得人物在生活、感情方面的孤獨感十足，徹底的闡釋出男主的沒有情緒勝似有情緒，以及女主時刻帶情緒實則無處釋放的狀態。總得來說，這些鏡頭處理是大家值得學習和研究的。
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