愛情是神秘的，兩個素昧平生的人，為何相戀，為何對愛有共同的渴望，為何執著彼此，為何又要分手，為何會被這種神秘氣氛帶來的一切改變著？
愛情發生時，多半是偶然，可愛情對人生軌跡的驅動，對精神世界的強烈滲透，始終牽引著人們去探究它的真實。
縱觀人類文化史，有關愛情的素材從未出現斷層，以文學領域尤甚，從上古時代就出現的詩歌，封建時代興起的小說，到近現代開始繁榮的戲劇、電影等，愛情元素往往都是最有看頭的點綴，甚至可以說，早期經典故事大多是愛情故事。
如今，電影已成為現代人文化消費的重要部分，愛情電影作為類型片的一種，似乎也在宣告它在進化路上是如何走得更遠，觀眾對它的期待也升級不少。
那麼，好的愛情故事和平庸乏味的愛情故事，到底存在哪些區別呢？
近日上映的青春愛情片《大約在冬季》遇冷，正好可以從以下大致幾個方面去找找原因。
男女主角為何相愛？他們的共通性是什麼？執著於這份愛的合理性還不夠
影片《大約在冬季》一開場是在1991年，台灣歌手齊秦的演唱會門口，馬思純飾演的歌迷粉絲安然，在大雪紛飛的夜晚和眾人緊張搶奪門票，最後因沒搶到票哭得稀里嘩啦。
此時，來自寶島台灣的攝影師齊嘯（霍健華飾），剛好沒等到和自己一起入場的女友，於是走到台階旁，將一張票塞到安然手裡，淡淡告訴她：「我朋友沒來，票送你了。」
「情不知所起，一往而深」。影片似乎只用一句獨白，就要暗示愛情發生的偶然與必然。
要探究這段緣是如何發生的，我們就先從男女主角當時的人生狀態說起。
故事發生時，安然還只是個北師大就讀的大四畢業生，感情經歷稚嫩，於失落時遇見主動送自己門票的齊嘯，完全能感知他身上的穩重和大方，從此文藝女青年的世界彷彿開了一扇窗，也算得上她第一次飛蛾撲火的愛。正如演唱會上，她忘乎所以地站在座位為偶像齊秦吶喊的模樣，充滿天真的激情。
而齊嘯呢，愛上安然之前，一直和前任處在一段分分合合的感情糾纏里，年邁的父親在台灣寡居，身體狀況一直不算太好，哥哥因跟人起衝突在牢里一待就是十多年，自己在北京創業的婚紗攝影工作室也才剛走上正軌。
所以，跟安然比起來，齊嘯一開始就沒有對感情有足夠的渴望與追求，對北京紮根的願望也不夠，從他後面放棄安然、選擇家庭責任來看，他儘管對安然有過不少愛的表達，卻一直沒把她作為最適合的長擇伴侶來對待。
安然愛上成熟、儒雅的齊嘯，可以理解為初戀般的動心，但她骨子裡還有一股和戀人「白首不相離」的不服輸勁兒，以至於後來她和閨蜜做節目獲得成功，就能完全說明這個姑娘個性里的勇敢執著，她是一旦愛上了某個人或某件事就拼儘力量的人。
可是齊嘯對安然，正如他模仿她在演唱會現場大喊齊秦時的忘我傻乎樣，他能欣賞她的直率、熱烈，但談得上真心愿意了解她更多嗎？顯然，在很多時候，齊嘯都是一副疏離的、冷靜旁觀的態度，「這樣熱烈的女孩子，一旦愛起來，該是什麼樣啊」？
男女主角愛的動機和期望不夠對等，兩人的共通性甚至有些缺乏，感情濃度不夠「勢均力敵」，就很難讓人信服他們後來在若干年後，還能堅信那份愛，也很難讓人覺得這是一個好的愛情故事，難怪有不少網評說齊嘯是渣男了。
編劇大師羅伯特·麥基說過：事實上所有的作家，都必須坦白故事與生活的關係，「故事是生活的比喻。
「故事並不是對現實的逃避，而是一種載體，承載著我們去追尋現實，盡最大努力挖掘出混亂人生的真諦」。
跟《大約在冬季》比起來，陳可辛執導的同樣由歌曲改編的《甜蜜蜜》，卻能給出更真實的藝術效果。
這部文藝愛情片，講述了1986年黎小軍（黎明飾）抱著賺夠錢就和未婚妻成婚的理想，來到人情冷漠的香港打工，遇上了同樣喜歡聽鄧麗君那首《甜蜜蜜》的李翹（張曼玉飾），在相互取暖中漸漸相愛，卻又因為人生理想不合而主動分開，最終兜兜轉轉在異國他鄉再次相逢的故事。
不同於一般的純愛片，導演用時代背景對人物刻畫進行了有意識的渲染設置，不僅讓觀眾能接納事件發展，也能讓人物的行為動機更加有理有據。
李翹是個一心想改變命運的務實「拜金女」，勤奮又精明，跟普通愛情片里「戀愛腦女主」大相徑庭，她愛上了單純又迷茫度日的黎小軍，而黎小軍最後也深深被她吸引，不惜要放棄遠在家鄉的初戀女友……這些都不是無來由的衝動，而是共同生活在異鄉底層境遇下的深度理解。「同是天涯淪落人」，兩人又各懷希冀，在互相憐憫和依賴中逐漸發展成愛。
被譽為編劇指南的《故事》這本書曾告訴我們：設計故事能夠測試作家的成熟度和洞察力，測試他對社會、自然和人心的洞識……好的故事就是值得講且眾人也願意聽的東西。
對故事的愛——相信你的人物會比真人更「真實」，相信你虛構的世界要比具體的世界更深沉。
《大約在冬季》的愛情不夠動人，大概還是少了那份「真實」的緣故吧！
男女主人公遭遇戀愛挫折的「阻力」是什麼？障礙設置不夠恰當
好萊塢編劇教父羅伯特·麥基在《故事》里提到：寫愛情故事時，我們要問的最重要問題是「什麼東西會阻止他們」？
可想而知，兩個陷入愛情的男女，他們想要結合，若經歷的未來一眼見底，就不能形成真正的故事張力……
兩千多年來，從希臘戲劇家米南德開始，大多數古典劇作家都習慣用「姑娘的父母」或門第階層之類來設置「阻攔人物」或愛情反對力量。西方的《羅密歐與朱麗葉》是家族仇恨，我國的《梁山伯與祝英台》一樣也是家庭反對。這些障礙都跟時代密切相連，儘管如此，阻力的設置應該要比阻力本身更考驗劇本創作的功力深淺。
到了20世紀，經濟、政治格局和人們的生活方式都發生著重要變革，於是浪漫革命就不斷發生，從劇作創新上就表現得更明顯。
比如電影《泰坦尼克號》的愛情障礙是：即便傑克與蘿絲能主動跨越身份的障礙，但卻沒有跨越面臨生死的障礙。李安執導的同性電影《斷背山》是深深的性別認同障礙。《廊橋遺夢》是現代家庭倫理規範的障礙。《當哈利遇上莎莉》的主人公有一種荒誕的信念，認為友情和愛情互不相容，是戀愛觀念上的障礙。《畢業生》中阻攔人物是常規的姑娘父母，但其反對原因卻極不常規。
有豆瓣影評人說：「設障的高低非常影響受眾的觀感。因為低障礙，甚至不能讓觀眾信服的障礙，主人公們沒有在一起，很容易讓觀眾對這份愛情起疑」。
電影《大約在冬季》有兩次分手。第一次是齊嘯說父親中風了，在台灣沒人照顧，哥哥又在牢里鬧事，北京的影樓被合伙人捲款，彷彿所有棘手的事在一瞬間席捲而來。可是回頭想想，影片前面有暗示過這些嗎？安然之所以悲憤，觀眾可以理解那種心境，因為突如其來的分手決定，並不是雙方掙扎或者商量過的，但同時也不得不承認這種障礙設置的無趣和敷衍。
第二次分手，是在安然靠努力打拚小有名氣以後，齊嘯也剛經歷過離婚，兩人闊別多年，仍沒放下彼此……按理說，他們處理感情應該跟之前有較大變化，倘若仍想要在一起，一定會拿出更成熟、更妥帖的做法。可是這一次的障礙竟然是男主跟前妻的糾葛沒有處理好，以齊嘯穩重謹慎的個性，打算去北京和安然共同生活，應該是經深思考量後下定決心的事，影片中他還寫了一封長長的信來表白多年的心跡，可最終還是要被這種狗血又突然的「前任糾葛」打斷。這不禁讓人懷疑，片中的人物個性能否立得住？
《故事》一書對寫作中的人物塑造有這樣表達：人物性格真相在人處於壓力之下做出選擇時得到揭示，壓力越大，揭示越深，其選擇便越真實地體現了人物的本性。
淺顯和沒有維度的人的確存在……可他們也實在乏味。
正因為障礙設置不夠恰當，所以人物的立體感就會削弱，故事的發生也難免不流於俗套。這就是饒雪漫式青春疼痛文學的硬傷吧？為了疼而疼，究竟意義何在？
經歷愛情對主人公個人成長的意義是什麼？「汝必留最佳於最後」
關於愛情電影 ，百度百科有這樣一段解釋：該類電影常見的主題是，電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。這類電影通常也會提出諸如「什麼才是我生活的意義」、「我為何與我現在的伴侶在一起」之類的問題。
老實說，電影《大約在冬季》講述跨越30年的感情，風險是比較大的，用兩代人的相逢作見證，更是難上加難。
因為人性是流動的，人的成長也離不開他經歷的種種關鍵時刻。既然是刻骨銘心的愛情，就肯定能較大程度引發主角們的精神認知波動。
所以，越是時間跨度大的故事，越不好把控人物深層性格和事件安排之間連鎖關係的設計。
安然是北師大才女，當她第一次和齊嘯約會時，就大方表達自己對北京的莫名好感，滿滿的感性率真幾乎要從她身上跳出來。這種標配的文藝女青年，尤其在做夢的年紀，愛上喜歡同一首歌曲的文藝帥哥，是符合人物當時心理水平的。
但她同樣也有現實野心，「我要讓北京大聲叫出我的名字」，很顯然，事業理想對她來說也同樣重要。
可惜的是，影片多處都忽略安然性格里的理智與入世性，更無視她多年的蛻變。
她在天真肆意的年紀愛上一個人，又在現實面前很快痛失所愛，這種大起大落帶來的心靈考驗，在影片中表現並不突出。
很多人說，如果你對昔日的戀情總是無法忘懷，多半是因為後來的情感生活每況愈下，或總遇人不淑，或者在孤苦中消磨太久，只能通過追憶來聊以自慰。
齊嘯後半輩子的重心是留給了父親和兒子，他一直在不幸的婚姻里追憶著舊愛，想主動拾起舊情，也似乎符合邏輯。
但安然後來的行為就明顯不符合人物設定了，她身邊從未缺少摯友的陪伴，還有一個默默為她付出多年的男二號余楓，因此在情感方面的空虛寂寥是談不上的。
此外，如若她一直沉浸於愛情的傷痛與遺憾，自然也不會有良好的心理素質去創業。歷經足夠多的打拚洗禮後，面對年輕時無疾而終的緣分，多數是會淡然放下的。
可影片在後半段再度被打臉。
當安然成為了知名主持，到台灣主持活動的某天，齊嘯默默出席捧場。活動結束後，他邀約安然一起散步，並透露了自己已經離婚的事實，陽明山上，齊嘯對安然說：我的願望就是想在陽明山搭個小房子，和我愛的人住在一起，過簡單的生活。
本來是各自安好的情形，女主卻不假思索地回應道：我可以不走！
其實看到這裡，幾乎就能看到這部電影的整體水平。
記得央視脫口節目《今日影評》有一期，嘉賓就談到《大約在冬季》中男女主人公對待感情的稚嫩，想必還是跟人物刻畫的僵硬有關吧！
老實說，《大約在冬季》前半部分已出現過一次分手事件的小高潮，而後面的大高潮本來可以升級，突顯主人公的個人成長意義，但最後竟用類似「瓊瑤劇」的套路來處理，觀眾的打分必然會逐漸下滑。
記得好萊塢有一條受人敬仰的格言警告：電影講究的就是最後的二十分鐘。
無論前面的九十分鐘成就了什麼，最後一節是失敗的話，即使贏了票房，口碑也會在首映周末死去。
分析到這裡，彷彿也看到了電影《大約在冬季》離經典還有很長的路。
畢竟，潛心打磨劇本，講好故事，仍然是拍電影最首要的事啊！
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