豆瓣超20萬人標記, 這部國產實現了我的武俠夢, 只是欠我個結局

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不知道從何時起,國產劇的味道全變了!

各種翻拍賣情懷,披著新款的外衣,腰間掛著的卻是金閃閃的算盤。

這種吃相難看的嘴臉,圈起錢來的樣子卻十分理直氣壯。

講真,與其說是原創能力日漸匱乏,還不如說是創作者越來越浮躁了。

迄今為止,真正能讓觀眾印象深刻,哪一部不是抱著神農嘗百草的精神,拼著命去拍。

雖然「神劇」一詞快被用爛了,但七哥還是想說說我心目中的神劇。

它被譽為無法超越的巔峰之作,其中每個角色都無法複製:

《武林外傳》丨2006

何謂江湖?

塵世變幻莫測,有人的地方就有江湖。

大多數人對於「江湖」的第一印象,可能都是刀光劍影、兒女情長、觥籌交錯的快意江湖。

但是《武林外傳》所講述的江湖,卻以一間破舊的客棧為中心——同福客棧

不明覺厲,江湖的那些事總是聽起來讓人聞風喪膽!

對於習慣了江湖套路的觀眾來講,真正的江湖其實壓根不知道長啥樣。

在《武林外傳》問世之前,國產情景喜劇屢見不鮮。

與此同時,也引發了不少「抄襲」的爭議。

直到2006年,《武林外傳》的誕生,才真正打破那些質疑。

80集的長篇連續劇,將整個「江湖」全部融入到了一間小客棧里。

脫胎於武俠夢,沾滿了人情味!

看到如此接地氣的「新武林」,才發現其實江湖並沒有大家想像得那麼遙不可及!

據說,《武林外傳》80集總投資只有1000多萬元。

,卻意外提升了這部劇的檔次!

當年,「佟掌柜」閆妮一集片酬才2000元。

這放在今天,還不及某些小鮮肉片酬的零頭,真的是不敢想像。

從約見演員到試鏡,能簡單就簡單,不搞那些華而不實的動作。

編劇寧財神是個武俠迷,最愛金庸的武俠小說,所以劇里角色都能在武俠小說找到原型。

同福客棧的佟掌柜,原型是《龍門客棧》的金鑲玉。

「盜聖」白展堂,原型是《五鼠鬧東京》的白玉堂。

「俠女」郭芙蓉,原型是《神鵰俠侶》的郭芙。

後廚李大嘴,原型是《絕代雙驕》的李大嘴。

秀才呂輕侯,原型是《楚留香傳奇》的左輕候。

而在導演尚敬看來,《武林外傳》滿足了觀眾心目中認定的武俠夢。

每個人都能在這個江湖中,找到與之對應的武俠形象。

所以即使過去了13年,依然有不少觀眾期盼著《武林外傳》續集的到來。

只可惜,當我們從屏幕上見到這樣的字樣,意味著他們的故事永遠地告一個段落。

無厘頭的故事,無厘頭的角色,無厘頭的江湖。

我們再也見不到了!

其實在影視劇圈,有一個不成文的規定,那就是「續集必死定律」

相比原版《武林外傳》,電影版只能算中規中矩。

其實我們喜歡這部劇的真正原因,還是在於它那生活化的故事情節。

佟掌柜和白展堂,就像我們身邊那些相守多年的夫妻。

日子過得很平淡,偶爾的一次浪漫,也來得如此樸實和接地氣。

不管換掉其中任何一個,整部劇都會大打折扣。

然而一部優秀的前傳,已經讓觀眾的滿足度和期待閾值都大幅度提升,以至於同樣的東西,很難在讓觀眾激動第二次。

觀眾的期待值提高了,之後的作品也就越來越難拍。

其次,一部優秀的前傳,續集很難「原班人馬」再齊聚。

當年《武林外傳》一夜爆火,很大一部分原因是幾位主演之間產生了微妙的化學反應。

每個角色的特點鮮明,缺一不可。

而不像如今很多美劇,誰敢多要片酬,編劇就寫死誰。

最後,也是文章開頭所講的問題——翻拍!

有一種續集叫做蹭熱度,將前傳的人氣嫁接到第二部上,基本上除了名字差不多,劇情簡直就是天差地別。

《新白娘子傳奇》就是一個典型的例子,完全不知道看點在哪。

真正好的作品重點還是在於內容,想要把續集做好,還是要用心。

如今的「同福客棧」,已荒廢已久,滿是灰塵。

而我們的心裡也再也容不下電視機,轉而加入到了低頭族。

雖然時不時還會擼一下《武林外傳》,但也是斷斷續續。即使有時間,也沒有那個精力。

再見了!青春,我永遠的夢。

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