11月15日，由馬思純、霍建華主演的《大約在冬季》於各大影院上線。開畫評分5.6，先降至5.4，和周圍女性觀眾的極高評價形成鮮明對比。
故事發生在1991年，女孩安然在齊秦演唱會現場遇見台北攝影師齊嘯。因為沒有票，安然只能可憐巴巴現在場外，齊嘯像是知道安然內心的願望一般，送了她一張演唱會門票。
兩人一起看了齊秦的演唱會，感受現場青春熱血的氛圍，以及突如其來的愛情。
安然和齊嘯是兩種截然不同的性格。一個純真熱情，一個文藝克制。齊嘯在影樓工作，安然則在朋友的介紹下進入報社。
兩人像所有熱戀情侶一樣，熱烈牽手擁抱。不管發生什麼事情都想和對方說，拼勁全力，讓生活中每一個角落都承載對方的痕迹。
直至某一天，齊嘯的父親被查出重病，他不得不在親人和愛情之間選擇前者。觀眾唏噓不已，認為這是人生中最無法對他人道明的苦衷。
就在這個時候，影片的畫風改變了。導演告訴觀眾：在齊嘯因為父親的事情選擇和安然分手時，齊嘯讓前女友懷孕了。
文藝愛情故事瞬間變成一部「渣男戀愛史」，讓絕大多數觀眾憤怒差評…
《大約在冬季》有一個非常會渲染氛圍的導演。選用的故事設定是「演唱會初遇，演唱會重聚」，很容易就營造出一種命運的感覺。
用齊秦經典老歌串聯起整個故事，輾轉於北京、台北、洛杉磯三個極具代表性的城市，從中呈現時代和人的變化。
安然勇敢和齊嘯表明心意時，是導演想要描述的告白勇氣。安然毅然說出「如果你回台灣，那我們就永遠不要見面」時，故事告訴觀眾：我們要學會釋然的告別。
如果足夠細心，你還可以發現：影片的筆墨是著重落腳於「女性」這一角度。不管是安然的敢愛敢恨，還是借安然女兒之口講述這個遺憾的愛情故事。
這很好揭示「為什麼女性觀眾會給這個渣男故事打高分」的原因。因為她們看見了這段愛情中的不公平和錯誤，從而聯想到過去愛情中低到塵埃中的自己。
遺憾不一定會有，但一定會後悔。人生中最寶貴的時間全部被浪費。
從這一個角度來看，觀眾們並不是因為影片中安然和齊嘯的再度重逢而流淚、感嘆兩人重逢時的物是人非。而是不可避免想到過去傻乎乎的自己。也曾一腔熱血去愛，但最後，始終沒有得到想要的結局。
點點非常喜歡《大約在冬季》中30年的時間跨度、柔軟的光線，以及文藝的台詞。
熱戀時「有些人見三百次都沒用，有些人見三次面就夠了」的真情告白讓無數觀眾受不了，恨不得立馬淪陷在齊嘯的懷中。
但齊嘯能給觀眾的正面印象也就這麼點了。不知道導演和編劇怎麼想的，非要設定一個齊嘯在有女朋友情況下遇見安然的情景。雖說沒有正面拍攝，但觀眾還是能看出來齊嘯的變心過程。
想從「齊嘯在愛情和家人之間艱難抉擇」的背景中呈現成年人愛情的殘酷，卻畫蛇添足增加前女友懷孕的情節，讓觀眾忍不住破口大罵。
最讓人覺得無語的是，影片中還隱約有安然女兒和齊嘯兒子談戀愛的走向。想從子女故事出發揭秘父輩的過往，卻忘了考慮這是否和邏輯。如果安然和齊嘯成為親家，這又將是怎樣一個雞飛狗跳的狗血故事。
表揚和吐槽完後，點點想聊聊影片中安然這個角色設定。她的存在，是觀眾明知齊嘯是渣男，也要堅持把這個故事看完，並且欲罷不能的原因。
因為：她身上有年輕女孩對於愛情的勇敢，以及結婚生子後對於過去遺憾戀愛故事的釋然。
在經歷失戀後，她並沒有被打倒。而是成長為更好的人。只不過，她的表情變得很冷漠，不再像以前一樣大哭大笑。
從安然這個人物設定來看，《大約在冬季》並不是一個簡單的愛情故事，而是所有深陷愛情女孩的成長史。她們學會告別，學會成長。這才是一部好的愛情電影應該傳遞的東西。
安然這一角色由馬思純扮演。年少時對愛情奮不顧身，眼睛裡閃著光亮。中年結婚生子後變得冷漠，就算失去再多也能冷靜面對。馬思純就像是安然本人一樣，演繹出生活重壓下從女孩到女人的蛻變，讓女性觀眾們覺得感同身受。
齊嘯這一角色則由霍建華飾演。可能是因為「渣男」人設太過於深入人心吧，點點並沒有看見這個人物角色應該承載的情感。如侍奉重病父親時的焦急。齊嘯與安然分手的鏡頭應該是讓人催人淚下的鏡頭，但因為霍建華的面無表情，並未將這場戲推向高潮。
因此，點點願意給《大約在冬季》這個故事打上6分。
溫柔的畫風、文藝的台詞以及對於女性愛情觀的塑造值得肯定，但與此同時，也要因為男主角太渣而扣除一些分數。
不可否認：現實生活中確實有一個願打一個願挨的故事，但如果是愛情電影，就一定是人物設定上的忌諱。
生活已經夠苦了，為什麼還要在屏幕上看壓抑的故事，為渣男洗白呢？
