大家都聽過一首叫做《梁祝》的小提琴曲，現在也有很多鋼琴演奏家將這一經典曲目進行了創新。無論哪一種版本都有著各自獨特的韻味。很多朋友都會對這首經典的曲目有所聯想，有關於梁山伯和祝英台的傳說，也一直都在民間廣為流傳。本世紀初，怪才導演徐克，著名演員吳奇隆、楊采妮聯袂獻映了一部電影版《梁祝》，一時間引起了很大的反響，並且改影片還成功的提名了很多獎項。甚至在今天看來，這部影片還有很多可取之處值得後人去借鑒。
這部影片在放映之初，很大程度上是根據黃梅戲《梁祝》進行改編。但由於在戲劇舞台和正式的電影中所需要的條件不同，導演徐克才進行大刀闊斧的改革，將這部經典的民間傳說轉換成流行的電影文化。影片的內容保留了民間傳說的核心故事情節，但卻沒有保留那些戲曲裡面類似於十八相送的冗長片段，同時影片還將故事的高潮和核心內容進行了大肆的渲染。從這個角度來看，這部影片還是具有一定創新色彩的。比如梁山伯與祝英台在求學期間的朝夕相處，比如梁山伯終於知道了祝英台為女兒身卻患上相思病，再比如祝英台在出嫁的時候路過梁山伯的墓，毅然決然殉情化蝶，將故事中最感人又最傷感的部分用凝練的手法進行拍攝，讓整部影片的節奏張弛有度，繼而成為電影史上的一部經典之作。
每部電影都像一個廣角鏡頭，每一個觀眾都會看到不同的風景。在這個傳統故事中，我們可以看到兩個青年為愛情奉獻生命的矢志不渝，也可以看到在封建社會對於自由戀愛的沉重打擊。即便放在現在來看，這樣的愛情故事依然具有現實意義，它所給予人們心靈上的叩問也是非常深刻的。
這部影片還在兩個方面有著異常突出的特色，首先關於這部電影的配樂，每一首都恰到好處，無論在歡快的情節，還是在溫馨的情節，無論是悲痛還是苦悶，配樂總能引起人們的共鳴。起到一種引人入勝的效果，這其中顯然體現了導演的別具匠心。另一方面就是有關這部電影的色彩搭配。並不是只有張藝謀的影片中才能看到別樣的色彩，徐克的這部《梁祝》也同樣如此。雖然當時的電影拍攝手段和科學技術有限，但是他用一種色彩的對比，還有光影的效果進行了烘托，達到了樂景襯哀情，更增一倍哀傷的效果。影片根據傳統的故事，增加了一些創新元素，比如和尚一角，對情節進行了一個豐富和填充，使得前後有呼應，對比性也更強。
《梁祝》這樣的愛情悲劇在每個時代都會上演，這也是為什麼這個傳說可以經久不衰的原因。從此我們聽到《梁祝》這首曲子，難掩心中的一些疼痛。
