暑期檔超百億,新導演們憑什麼挑大樑?

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文丨乙茂


2024暑期檔已接近尾聲。超百億票房背後,佳作頻出,其中不少作品都出自新導演之手。

按照業內的主流認知,拍攝院線長片電影數量3部以內的導演,可以稱之為新人導演。
 
在近期待映的新片中,就有6部新導演作品,分別是大慶的《逆鱗》、張裕笛的《倒倉》、金雄豪的《仙女鳥飛過的夏天》、卡先加的《光之子》、蔡傑的《人海同游》和龍凌雲的《何處生長》。


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回顧暑期檔,柯汶利的《默殺》上映3天破億,票房累計逆跌7次,讓暑期檔正式「入夏」;陳健喜、李佳鍇聯合執導的《白蛇:浮生》票房已近3億,居七夕檔票房榜首,在中期維持了市場熱度;還有像馬浴柯的《重生》、李陽的《從21世紀安全撤離》等片在口碑和票房上都取得了不錯的反饋,其中,《從21世紀安全撤離》取得了豆瓣7.6的高分。


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這些新鮮血液的加入,註定讓2024的暑期檔不同以往。


01
不拘一格
暑期檔的美學擔當


近年來,類型化已成為國內商業電影的創作共識。這也是新人導演進入主流市場的第一步,像賈玲黃渤、路陽、韓延等導演的成名作都帶有類型化的色彩。
 
不同類型對應著不同的市場期待。新導演最需要的就是在短時間內與觀眾建立聯繫,那麼凸顯某種類型色彩就意味著提前錨定了一批觀眾。
 
從目前釋出的物料看,待映新片《逆鱗》將黑幫犯罪與帶有喜劇標籤的沈騰作嫁接,這種反差感不僅體現在演員本身,更營造了觀眾對類型的期待;《倒倉》正如它的片名一樣,在受眾單一的戲曲題材中找到了青春這一突破口。

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此前上映的《默殺》與《從21世紀安全撤離》更為典型。導演柯汶利憑藉《誤殺》成名,這本身就構成了影片的買點之一,觀眾本能地將懸疑犯罪、燒腦反轉與《默殺》相關聯。而且,在滿足觀眾映前期待的同時,影片也強化了人物的疼痛感與氛圍的驚悚感。也正是因為有了類型美學的支撐,導演對霸凌議題的嚴肅探討才得以被更多人了解。

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李陽的《從21世紀安全撤離》作為暑期檔電影中獨特的存在,以青春類型為底色的同時,「中二」漫畫感與天馬行空的蒙太奇段落也為懷舊青春提供了新的表達式。當片中呈現「播映設備出現問題」的字幕時,現場觀眾也發出了「電影還能這麼拍」的感嘆。
 

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所以,在競爭激烈的暑期檔市場中,對新導演而言,類型化是不可或缺的「敲門磚」。
 
當然,儘管有各種商業的考量,新導演們也並未失去創新的動力。「戴著鐐銬跳舞」的同時,也不斷進行著影像風格的突破。
 
比如,陳健喜、李佳鍇的《白蛇:浮生》刻意規避了打打殺殺的場面,反而著重浮生日常的細節呈現,這也讓影片擁有了古典的詩意與美感。正如導演李佳鍇所言:「傳統的神話動畫,往往依賴於壯觀的法術和激烈的戰鬥場面來吸引觀眾,但我們希望通過呈現白蛇和許仙在市井生活中的點滴來打動人心。」
 

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同為神話題材的《傘少女》和《落凡塵》也屬新導演作品,二者均在影像上有所追求。前者在繪畫工藝上,採用了目前市場少見的二維動畫製作,在呈現「物靈」概念時將非遺與唯美畫風相結合;後者則兼顧了二維與三維的影像質感,同時抓取了「絲線」的概念,將其充分溶解在故事情感和視覺奇觀中。這些都是對此前國風動畫影像的超越。
 

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此外,區別於主流影像的風格變奏,也代表著新導演們對世界的一種獨特觀察。
 
李陽用看似癲狂的風格將自我投射於銀幕之上,實現多個影像分身,實則也是為青春的價值作註腳。而溫仕培訴諸於捕捉影像情緒,前作《熱帶往事》在犯罪框架之外探討曖昧的情慾,新作《負負得正》則在愛情之外講述當代都市男女的孤獨感。
 

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所以,今年的暑期檔,新導演們看似拄著「類型」的拐杖,實際卻充滿了跨越類型、挑戰常規的勇氣。
 
02
「闖」進院線
新導演們的市場開拓


當新導演們「闖」進暑期檔這片紅海後,挑戰也隨之而來。
 
新導演們的身份非常多元,很多人來自影視行業的不同工種。比如,《逆鱗》導演大慶90年代就開始做製片;《重生》導演馬浴柯在《怒潮》之前曾是一名職業演員;《校園神探》導演于飛同樣以演員身份出道,擔任過《邊境風雲》的製片人,此後的十多年間,主要以編劇的身份深耕兒童題材電影。

也有從短片邁入長片的導演。比如《人海同游》導演蔡傑,此前的兩部作品均為30分鐘內的短片;還有《何處生長》的導演龍凌雲,海外留學的他也曾參與過多部短片製作。此次暑期檔的試水也意味著他們進入導演生涯的新階段。

此外,還有一類是從網路轉戰院線的導演。比如《來福大酒店》之前,導演劉博文執導的三部現實題材影片均為網路電影。
 

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跨界轉型看似是一次重整旗鼓,實際上,在日漸理性的資方與市場面前,前兩部作品的成敗將直接關係到院線導演的職業生涯。
 
所以,當大銀幕成為新導演們的「執念」時,票房就成為了一把檢驗導演能力的標尺。
 
整體來看,今年暑期新導演作品的市場表現仍可圈可點。
 
目前,《逆鱗》想看人數近9萬人次,《倒倉》想看人數也有6.4萬,這在暑期檔後期也算是可觀的數據。而票房表現出色的當屬前期的《默殺》、中期的系列動畫ip《白蛇:浮生》和《從21世紀安全撤離》。加上三者,目前整個暑期檔新導演作品佔據了近1/5的市場份額。
 
新導演的崛起大概從2015年暑期開始。當時,僅《捉妖記》(許誠毅)、《西遊記之大聖歸來》(田曉鵬)、《煎餅俠》(大鵬)三部影片就佔據了檔期票房的三成。此後,暑期檔中新人新作不斷湧現,如文牧野的《我不是葯神》、黃渤的《一出好戲》、餃子的《哪吒之魔童降世》、劉江江的《人生大事》、崔睿劉翔的《消失的她》,王寶強的《八角籠中》等等。
 

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因此,暑期檔一度被認為是新導演們的票房福地。
 
暑期檔時間跨度大,能夠給予新人佳作充分的口碑發酵時間。同時,受眾群體的多元也讓新人導演擁有更廣闊的創作空間。所以,近年該檔期更是出現了一批能夠「挑大樑」的新導演。這也讓我們對每年湧現的新人們抱以更高的期待。
 
然而,不能忽視的是,一方面,大多數新人導演都面臨著創作力和市場號召力無法兼顧的矛盾。一部口碑與市場俱佳的新導演作品背後,不僅需要導演的才華,更需要一個既有品控能力,又懂市場運作的掌舵者保駕護航。
 
比如,申奧的前兩部長片《受益人》和《孤注一擲》都是由寧浩擔任唯一監製;《消失的她》從編劇、製作到宣發都由監製陳思誠深度參與;如今的《白蛇:浮生》也是如此,監製於洲對系列故事走向、畫面製作的把控以及新導演的挖掘,使得影片既維持了前作水平,又拍出了新意。

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另一方面,新導演群體內部也在不斷迭代。
 
像寧浩、徐崢曾代表著中國電影兩種主流的喜劇風格,作為後來者,陳思誠的「唐探」系列、徐磊的《平原上的夏洛克》則開闢了懸疑+喜劇的新賽道;郭帆掀起了中國科幻電影熱潮,此後在一批雷同的科幻電影中,孔大山的《宇宙探索編輯部》脫穎而出。如今,當青春愛情片困在懷舊與傷痛的套路中時,《從21世紀安全撤離》《負負得正》《倒倉》從風格和題材上提出了新的解法。上述的改變都來自一批又一批的「新導演們」。
 

新導演的存在應是為市場帶來生機,為行業開拓新思路、新賽道。雖然,這必然會有一定的試錯風險,但不能讓票房成為檢驗新導演能力唯一的一把尺。所以,在面對一些頗具新意的作品時,行業也應該給予更多的寬容與扶持。
 
暑期檔即將落幕,新導演們未來可期!



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