南都訊 記者李春花 金秋九月，廣州高清舞台藝術影像放映上新。南都記者從廣州蓓蕾劇院獲悉，九月共計有9部佳作上映，其中，8月備受觀眾歡迎的《初步舉證》《奈伊》驚喜返場，再次與羊城觀眾見面。
蓓蕾高清放映系列由廣州蓓蕾劇院攜手奧哲維文化旗下新銳文化「新現場」推出，致力於將世界各地的優秀舞台作品，以現場高清影像放映的形式，為羊城觀眾帶來穿越時間局限、突破空間限制，如臨其境的觀劇體驗。
《大鼻子情聖》
時間：9月1日（周日）14:30~17:41
才華橫溢的西哈諾有一個醜陋的大鼻子，英俊瀟洒的克里斯蒂安卻是一個無用的草包，當西哈諾用自己的文采代替克里斯蒂安俘獲了羅克珊的芳心，痴心一往的姑娘最終能否意識到自己愛上的究竟是誰？
這部最受歡迎的法國喜劇作品之一、埃德蒙·羅斯丹（edmond rostand）的傑作，被法國著名演員德尼·波達利德斯（denis podalydès）導演搬上了舞台與銀幕。在波達利德斯看來，喜劇、悲劇、浪漫劇，象徵主義的詩歌和莫里哀的鬧劇都可以在這裡找到蹤跡，《大鼻子情聖》包含了戲劇的全部，是藝術與體裁完美結合。
《死魂靈》
時間：9月7日（周六）14:30~16:42
騙子乞乞科夫偽裝成六品文官，周旋於省城官員與地主鄉紳之間，企圖通過向地主購買死去的農奴（即「死魂靈」）再轉手抵押來牟取暴利，最後醜事敗露，乞乞科夫倉皇出逃。這本原名《乞乞科夫的漫遊》的偉大傑作以買賣死魂靈這一荒唐駭人的切口，對19世紀沙俄大地上農奴制的沒落做了全景式掃描，並對當時的社會腐敗、人性貪婪進行了辛辣諷刺。
列寧格勒蘇維埃劇院這版《死魂靈》由羅曼·科切熱夫斯基（roman kocherzhevsky）擔任導演，這也是他首部獨立執導的作品。師承著名導演尤里·布圖索夫，羅曼·科切熱夫斯基對《死魂靈》的改編並非文本的忠實複述，而是以幾個鮮明的段落呈現出不同的交易場景。
《生活在此處》
時間：9月8日（周日）14:30~16:20
《生活在此處》改編自桑頓·懷爾德名作《我們的小鎮》，靈感源於導演德米特里·克雷莫夫（dmitry krymov）在年輕時觀看該劇巡演時的經歷，他將個人在蘇俄時代的回憶疊加於懷爾德筆下的格羅佛斯角小鎮生活中，真實與虛幻，回憶與聯想，戲中戲的嵌套讓平淡的生活流平添玄妙，最終又引導觀眾意識到自己身處的現實。
2022年，該劇獲得包括最佳劇目和最佳導演在內的俄羅斯戲劇最高獎金面具獎五項提名，領銜主演亞歷山大·費克利斯托夫（alexander feklistov）和瑪麗亞·斯莫爾尼科娃（maria smolnikova）貢獻了令人難忘的演繹。
《奈伊》
時間：9月15日（周日）14:30~17:26
英國國家劇院現任總監魯弗斯·諾里斯（rufus norris）任內執導的最後一部作品《奈伊》，由《神秘博士》系列的編劇之一蒂姆·普賴斯（tim price）執筆創作，聚焦威爾士的傳奇人物、英國國家醫療系統（nhs）創立者安奈林·「奈伊」·比萬（aneurin 「 nye 」 bevan）跌宕起伏的一生。
英劇《好兆頭》《舞台劇》的主演、同樣來自威爾士的著名演員邁克爾·辛（michael sheen）闊別兩年重回舞台，在本劇中傾情出演奈伊；曾在《好人赫德》（good）中與大衛·田納特（david tennant）飆戲的奧利弗獎最佳女配角提名獲得者莎朗·斯莫（sharon small）出演奈伊的妻子珍妮·李（jennie lee），在展現其個體價值貢獻的同時，也書寫了奈伊生活的不同側面。
《初步舉證》
時間：9月16日（周一）14:30~16:19
憑藉大熱劇集《殺死伊芙》獲得艾美獎的朱迪·科默攜新劇《初步舉證》（prima facie）帶來個人西區首秀，並成功掀起2022年口碑與票房風暴。
這部出自女劇作家蘇茜·米勒（suzie miller）之手的作品聚焦時下備受關注的女性議題。故事圍繞出身貧寒的女律師泰莎展開，她通過自身奮鬥成為了行業中的佼佼者，但一場性侵迫使她面對當下英國司法體系中的法律條文、舉證責任和道德間的分歧，這將給她的人生帶來強烈衝擊。
《萬尼亞》
時間：9月17日（周二）14:30~16:28
憑藉英劇《神探夏洛克》《倫敦生活》、話劇《哈姆雷特》《樂在當下》多次獲得奧利弗獎、艾美獎、金球獎大獎及提名的安德魯·斯科特（andrew scott）將再次挑戰個人演藝生涯的又一高峰——一人分飾多角出演契訶夫名作的獨角戲改編版《萬尼亞》。
無論是將原著中深沉陰險的莫里亞蒂演繹得狡黠而略帶神經質，還是將禁慾的神父塑造得溫柔又性感，安德魯·斯科特尤擅為人物賦予自己的思考和獨特的氣質，這次他將在萬尼亞舅舅、索尼婭、教授、醫生等所有角色間自如切換，期待值拉滿。
《卡門》
時間：9月21日（周六）14:30~17:54
奧利弗獎得主、義大利導演達米亞諾·米基耶萊托（damiano michieletto）2024年全新復排法國作曲家比才的歌劇《卡門》，再次喚起了觀眾對於這部激情洋溢的傑作的熱烈追捧。俄羅斯女中音艾古力·阿赫梅特申娜（aigul akhmetshina）領銜出演風情萬種的卡門，安東內洛·馬納科爾達（antonello manacorda）指揮英國皇家歌劇院陣容，共同演繹撩人的哈巴涅拉舞曲和激昂的鬥牛士之歌。
《卡門》1875年首演於巴黎喜歌劇院，它以前所未有的對慾望、暴力和死亡的展示震驚了法國歌劇界，引發極大爭議。比才在演出三個月後突然離世，因此並不知道這部作品會成為義大利真實主義歌劇的先導，位列當今世界最受歡迎和最常上演的歌劇之一，並成為藝術家通過不同藝術形式爭相改編的主題。
《安娜·卡列尼娜》
時間：9月22日（周日）14:30~16:29
如果說此前莫斯科輕歌劇院的音樂劇版《安娜·卡列尼娜》以音樂、歌舞、花滑的形式刪繁就簡，把托爾斯泰的皇皇巨著濃縮在兩個小時的舞台上，那麼瓦赫坦戈夫劇院製作的舞劇《安娜·卡列尼娜》則選擇了更為凝練的語言，完全以現代舞蹈的形式重述了這個追求愛情與自由的經典故事。
在這版《安娜·卡列尼娜》中，立陶宛著名編舞家安吉莉卡·霍莉娜（anzelica cholina）成功創造了與托爾斯泰文字相匹配的舞蹈語彙，每一個姿態、步伐都具有或敘事，或抒情的意義；阿爾弗雷德·施尼特克（alfred schnittke）譜寫的音樂，則有助於揭示人物的內心動蕩。在中國巡演版《葉甫蓋尼·奧涅金》中給人留下深刻印象的塔季揚娜的扮演者奧爾加·勒曼（olga lerman）在本劇中出演同樣勇於衝破桎梏，忠於內心愛戀的少婦安娜。作為勒曼舞台生涯中的首個主要角色，「安娜」的完美演繹為她捧得「水晶圖蘭朵」最佳首演獎。
《曖昧》
時間：9月28日（周六）14:30~16:08
幼稚園的校門外，一段源於「偷看」的相遇，把中年男人陳志勇和家庭主婦王霞在平淡的生活里搭上了。孩子在遊樂場「放電」，他們在漫不經心的閑談里，足以泛起波瀾壯闊的洶湧。編劇鄭國偉筆下的本是不溫不火的瑣事，卻撩撥到在愛與疲憊之間，那條瀕臨崩斷的邊界線。
《曖昧》由香港話劇團於2021年製作上演，曾榮獲第三十屆香港舞台劇獎最佳劇本及2023上海壹戲劇大賞年度最佳編劇。
圖片：主辦方提供
