【文藝觀潮】
作者：徐海龍（首都師範大學文學院教授）
近年來，劇集的傳播渠道逐漸從電視拓展到互聯網，視頻網站紛紛開展劇場化運營，推出「迷霧劇場」「寵愛劇場」「x劇場」等。這些劇場為劇集播出宣發打造特定時段版塊，即將類型一致、體量接近、受眾畫像相似的作品在「劇場」接檔排播，由此建立品牌形象，加強用戶黏性。「劇場+長視頻劇集」以自制獨播改變以往視頻網站扎堆搶購爆款大劇、開展價格戰的局面，應對短視頻、微短劇對觀眾的分流。
從劇以時聚到劇以類聚
在視頻網站出現之前，影視領域的「劇場」概念就已經存在。20世紀90年代後期地方衛視陸續開播，「劇場」就出現在傳統電視頻道上。天津衛視的「老片場」算是劇場化雛形，之後各大衛視設立「早間劇場」「周末劇場」等按排播時段劃分的「劇場」。新世紀以來，地方衛視競爭加劇，開始注重「劇場」與頻道的關係，例如湖南衛視的「金鷹獨播劇場」、東方衛視的「夢想劇場」等，在「劇場」命名、劇目特色編排、獨播自製等方面打造頻道品牌形象。
視頻網站從2013年開始把海量劇集分類打包，在首頁上設置「青春偶像劇場」「合家歡劇場」等主題專區。這些「劇場」依然是播出平台後置式供給模式，但運營思路已從重排播時段向重分眾內容轉變。隨著視頻網站競爭日益激烈以及劇集自制能力加強，2015年優酷面向觀眾推出男性「放膽沖」、家庭「放鬆活」、女性「放肆愛」的「放劇場」系列；2018年愛奇藝推出「愛青春劇場」「奇懸疑劇場」，分別主營愛情、推理等類型，推出《悍城》等獨播劇、自製劇；2020年隨著愛奇藝「迷霧劇場」的推出以及《隱秘的角落》的大熱，「劇場」更鮮明地出現在觀眾眼前，並從劇以時聚向劇以類聚轉變，內容的垂直化、系列化特徵愈發凸顯。
劇場化賽道在視頻網站大面積鋪開過程中也暴露出一些問題。有的「劇場」作品良莠不齊，某作品成為爆款，後續作品質量難以為繼。還有的「劇場」劇集題材雜糅、體量不同，排播「一鍋燉」，缺少差異化特徵。「劇場」能做出哪些優化？這涉及何為「劇場」及劇場精神的討論，即為什麼這種劇集傳播模式被命名為「劇場」，「劇場」在劇集新媒介傳播中有怎樣的表現形式和實現途徑。
建構集體在場、交流互動的時空
視頻網站「某某劇場」的命名借用了戲劇的概念。戲劇從「案頭之曲」變為「場上之曲」，依賴演員與觀眾共同組成特定的時空環境——劇場。無論是中國傳統戲曲的勾欄瓦舍，還是西方戲劇的封閉大劇院或開放式廣場，演出都是演員與觀眾的「在場交流」。當大幕緩緩拉開、舞台追光亮起，劇場就像一潭情感的活水，舞台是源泉，引起情感波動，由內向外層層擴展，在觀眾席里形成更大的情感力量，再反饋給舞台，激起演員更強烈的情感。這種「作品—演員—觀眾」共同形成的觀演關係就是戲劇的獨特魅力所在——劇場精神。
20世紀，戲劇家面對影視競爭，宣稱「只有一個元素是電影和電視不能剝奪的：劇場里的生命有機體的親密接觸」；大半個世紀後，劇集（長視頻）為與短視頻競爭，也試圖用「劇場」的某種優勢吸引受眾。雖然視頻網站的「劇場」無法讓觀眾親身感受戲劇劇場里的汗水和淚水、屏息和戰慄，卻反映出新媒介試圖與觀眾模擬、復原一種傳統戲劇的觀演關係，並以多樣的觀眾反饋互動方式彌補非實體「劇場」帶來的體驗缺失，建構影視劇場精神的思路。
電視時代，「劇場」播放的《上海灘》《霍元甲》等經典電視劇能吸引觀眾定時定點地聚集起來。比如和家人守候在電視機前，與鄰里街坊聊劇說戲，觀眾圍繞劇集作品建立一種集體在場關係。但這種集聚效應大部分應歸功於劇集的魅力，劇場發揮的作用不大。但視頻網站時期，「劇場」開始從多方面發揮主體性。比如在整體包裝上，「劇場」的品牌標識和背景皮膚更貼合劇集類型的特點。「迷霧劇場」是左右翻轉的問號，「戀戀劇場」是「l」變形而來的愛心，「港劇場」背景是散發現代化氣息的摩天大樓，觀眾點擊進入會感到撲面而來的主題氛圍。雖然劇目可以回看，但在新一集上線播出時很多人同時追看的機會只有一次。所以，「劇場」播放界面上角會顯示「同時在看」人數。每集開頭，總有人在彈幕中「報到」，如「天津的來報道」，也有觀眾報出自己正在看的時間或即時狀態，尋找同樣狀態的網友，如「2023-11-23在看」「邊吃辣條邊看」，還有很多人用彈幕同步發表觀點。「劇場」還通過花式彈幕設計增強現場氣氛，如播放《漫長的季節》的火焰畫面時，觀眾的彈幕也有燃燒煙霧的效果。除了彈幕，劇場的播放頁面還設置同步評論區、「追劇房」聊天室，觀眾可以進行討論。有的劇集演員在播出期間現身評論區，甚至線下實體「追劇房」，化身「追劇搭子」，以本人或角色的身份口吻，用文字或「連麥」方式與觀眾聊天。凡此種種，視頻網站「劇場」觀眾的群體感知、互動方式以及獲取的信息量明顯超越電視「劇場」觀眾，具有現場性、時效性。
可見，電視「劇場」和視頻網站「劇場」的集體在場關係雖有一定虛擬性，但也能創造固定且具有儀式感的觀劇時空，讓觀眾在呼朋引伴和相互感染中，共同奔赴一個影視「劇場」。「劇場」運營方、「劇場」觀眾、製片方和演員等主體在「劇場」各個界面交流互動，從而獲得「天涯共此時」「心有戚戚焉」的觀賞體驗。
回歸連續不間斷的觀賞方式
劇場精神倡導的觀演雙方集體在場，不是靜態的。戲劇演員在舞台上的表演是正在進行著、逐漸向觀眾展開的動作畫卷。觀眾一方無法要求舞台表演打亂劇情發展順序、任意跳躍時間或改變場次。所以「劇場」呈現出一種不可逆轉的線性時間，觀演雙方齊頭並進，經歷連續不間斷的過程。而多屏、移動的數字媒介讓觀眾注意力隨時流動切換，形成遊離、跳脫和碎片化的觀看習慣。除了設置「倍速觀看」「一鍵跳轉」「只看他」等速食化功能，作為傳播一方的視頻網站「劇場」還積極引導培養觀眾回歸連續不間斷觀看的「劇場」觀演方式。
很多「劇場」嚴把品質關，不斷推出優質作品，以較高藝術標準提升觀眾的欣賞水平，扭轉部分人一味追求爽感、迴避崇高等不太健康的觀看需求，逐漸提高觀眾對「劇場」口碑和品質的信心。很多人已在自己心中為視頻網站「劇場」建立「入場標準」：「這劇不應該入『某某劇場』，跟其他劇完全不是一個級別的」。樹立觀劇高標準之後，觀眾的觀賞行為會越來越具有儀式感，一個顯著表現就是「劇場」劇評愈發專業。例如「x劇場」評論區里寫道：「《漫長的季節》最大的功勞就是讓『三分鐘看劇』短視頻無法拆解，必須一分一秒不差地連續看完。構圖燈光色彩講究，轉場設計巧妙。劇情縝密，很多不起眼的細節都暗藏玄機、寓意深遠」。這樣的例子還有很多，調侃、玩梗、追星式話語逐漸被包括節奏的張弛、氛圍的營造、表演的細膩、場景的細節等維度的專業作品解讀所替代。而作出這類評價，必須以常規倍速、靜心凝神的觀看方式為基礎。
連續不間斷觀看的劇場精神不僅體現在正常觀看的「正在現在時」，也體現為一種「將來時」。戲劇界有句話：「劇場演出永遠是自我摧毀的藝術」。每場演出都是新的表演、新的觀眾，有各種現場發揮和偶發因素，始終充滿懸念。所以劇場是一個包含自身未來的現在。雖然與戲劇演出相比，劇集的播出內容已封裝不變，但視頻網站「劇場」卻可以讓觀眾與作品、觀眾與觀眾來一次邂逅，踏上一段獨特的探索旅程。劇場內的討論區最具代表性，因為在不同時間點開評論區，都會產生不同觀看感受——作品新上線時，評論區里觀眾一起探索未知的劇情。如「懸疑劇場」《他是誰》的觀眾在評論區發布劇情截圖推斷兇手是誰，其他觀眾也分享自己的看法。上線一段時間後，評論區的「課代表」即活躍的網友會發起劇情問答和話題討論，如《新聞女王》評論區發起「你認為事業和愛情哪個更重要」的辯論，並製作「pk」的界面，吸引網友參與。《喵，請許願》的評論區向觀眾現場徵集建議，幫劇中角色補充「許願」的故事線。視頻網站「劇場」營造集體探索未知的氛圍感，激發觀眾共同投身於影視時空。
「劇場」運營方和製片方為與觀眾一起探索，還嘗試「劇情售後」「網友定製」。例如對評論區「畫面濾鏡偏白失真」「女主角配音與年齡不符」「字幕過小」等意見，火速在後續劇集里逐一修改。劇場還「一魚多吃」,為劇集開發衍生綜藝。《冰糖燉雪梨》在播出期間，「寵愛劇場」上線衍生綜藝《愛豆天團》，以各種遊戲方式對劇中所涉及的冰上運動進行背景知識介紹。這種「番外小劇場」讓觀眾探秘解鎖，提供更多「二創」素材。此外，劇場還在季播結束時或特定日期發布「混剪」專輯和「預播片單」來建構集體記憶、展望未來。如「x劇場」在第一季收官時發布《漫長的季節》的沈墨和傅衛軍、《歡顏》的章加義等人物的混剪視頻，兼具總結和預告功能。在5月13日13點14分，「戀戀劇場」發布「戀戀不忘，必有迴響」的主題視頻，對該劇場已播的愛情劇的經典鏡頭依次呈現，向觀眾發出「歡迎回歸！更多好劇正在路上」的召喚。
總之，不用倍速模式、尊重創作者細針密線的創作、倡導連綿探索的體驗——這些觀劇守則的建立，讓觀眾與作品、觀眾與觀眾之間形成一種劇場審美倫理，使劇場精神成為一種個體自覺和集體認同，讓「長視頻劇集+劇場平台」逐漸贏回觀眾。當「劇場」內各種界面讓每個積極實踐的主體如磁鐵發生力的感應時，劇集就會被拓展成一個新的「故事世界」，每一次集體觀劇就會誕生一個新的媒介事件和共鳴場域。從劇以時聚到劇以類聚，再到劇以場聚、劇以人聚，「劇場」意義的變遷體現了我國影視劇供給方式和觀眾收視需求的演變。對於創作方和傳播平台來說，劇場化意味著對觀眾觀賞需求更精準地應答，有助於進一步提高精品意識和社會責任；對於觀眾來說，「劇場」觀劇不僅是審美和娛樂，更是抵抗疏離、抵抗浮淺、抵抗碎片化、沉浸於生命時間體驗和社會集體歷史進程的行動。
本版海報均為資料圖片
《光明日報》（2024年08月07日 15版）
