界面新聞記者 | 胡毓婧
界面新聞編輯 | 張友發
懸疑片如今似乎成為了國產電影的一劑票房猛葯。去年，《消失的她》票房一路狂飆，最後報收35億。今年6月沉寂的暑期檔，日均票房不到1億，率先救市的也是懸疑電影《默殺》。
上映26天後，《默殺》單日票房仍保持在前五的位置，不僅領先於同期和後上映的《傳說》《落凡塵》《神偷奶爸4》等影片，更是在與《異人之下》《死侍》和大範圍點映的《解密》和《從21世紀安全撤離》等一眾新片的競爭中，展現出有韌勁的長尾效應，目前位列2024年票房榜第6位，燈塔ai預測總票房達13.70億。
相比之下，國產懸疑劇則熱度低迷，正在面臨一輪觀眾流失。不久前完播的愛奇藝迷霧劇場新作《錯位》，馬伊琍和佟大為主演，改編自日本知名推理小說家松本清張的小說《交錯的場景》，犯罪小說描寫與真實罪案場景重合，這樣的設定也在國產懸疑劇中算得上新奇。
然而，《錯位》開播次日，雲合數據有效播放量僅1612.1萬，不僅落後於《度華年》《你比星光美麗》《長相思第二季》等熱播劇，完播多日的《玫瑰的日子》也以2288.1萬的播放量壓它一頭。
《錯位》的低迷並不是孤例。在這之前，愛奇藝還排播了迷霧劇場的另一部劇集，由張頌文和榮梓杉三搭主演的《看不見影子的少年》，該劇同樣熱度不佳，6月7日開播後，單日播放市佔率僅在5%左右徘徊，直至收官也未見有討論聲量。
同屬懸疑探案題材，為何電影熱度和話題度遠超劇集？
電影行業分析師林超告訴界面文娛，得益於《唐人街探案》的類型觀眾培育，懸疑觀眾幾乎約等於電影大盤觀眾，14歲以上的人群都是目標受眾，是目前僅次於剛需類型——喜劇之外最吸引觀眾的類型和元素標籤。
在他看來，懸疑片是國產電影的「後起之秀」，市場空間是由引進片和翻拍片打開的。「在《看不見的客人》前，懸疑都是一個相對窄、小的垂類。」此後，《來電狂響》《唐人街探案》《誤殺》《消失的她》等影片逐步培養了懸疑的國民度。
燈塔專業版的影片庫資料顯示，2017年帶有懸疑類型標籤的票房最高三部電影《妖貓傳》《嫌疑人x的獻身》《拆彈專家》票房合計13.31億，僅占當年總票房的2.4%，而此後的2018-2019年、2021年、2023年的國產懸疑片前三名合計票房，在年度總票房中的佔比分別為8.7%、2.9%、14.1%和17.2%，這一類型在國產電影的市場的分量在肉眼可見加重。
《默殺》劇照
在這一過程中，短視頻發揮了不可忽視的放大效應。林超認為，懸疑的創作容易陷入靈感枯竭和套路化。短視頻流行的幾分鐘速看電影是強故事邏輯，離奇、獵奇和反轉是吸引觀眾的主要元素，這一內容壓縮邏輯傳導至電影創作端，就表現為「一驚一乍」、不斷的反轉和各類感官刺激，可以持續攫取觀眾注意力。
《默殺》從一樁少女失蹤案展開，故事裝填了校園霸凌、家庭暴力、兒童虐待、性侵、家庭教育、未成年犯罪、類宗教組織等多個話題，似是社會熱點議題的大雜燴，任一話題都可延展為一部電影。
也正因此，《默殺》的宣傳緊緊依託短視頻，突出反轉、虐心、殘酷等元素。《默殺》官抖點贊量破百萬的三條視頻，一是林在福得知女兒死亡真相痛哭、二是李涵趕到學校地下室後看到女兒小彤被霸凌、三是小彤與林在福眼神示意開啟復仇計劃，三個片段前後接續，與短視頻速看切片分集使用的是同一套邏輯。
懸疑劇則不能遵循這一邏輯。首先，從體裁來看，懸疑題材與劇集存在某種屬性錯位。在林超看來，劇集體量偏大，一旦注水或支線較多，就會消耗觀眾耐性，「愛情片可以分手出軌，第三者、第四者，然後出國、留學，有很多生活化的內容可以加入，而懸疑加多了，就是純注水。」
目前流行的短劇集和單元劇，可以說就是懸疑題材適應劇集體裁的嘗試。今年播出的懸疑劇中，《微暗之火》裝填了小鎮青年、就業、少年之愛、家暴等支線元素，時長縮短到28集，相比偶像劇動輒40集的體量，已經是極限。而《看不見影子的少年》和《錯位》分別是16集和15集，劇情相對緊湊的《新生》甚至只有10集。
《新生》劇照
其次，懸疑劇也缺乏相對體系化的人才培養體系，不能持續性產出佳作，沒有構建觀眾對這一類型的連續性記憶。「最重要的原因是我們沒有那麼多『辛爽』，無法形成規模，」林超認為，「追根溯源，是行業沒有完整的體系，從編劇、導演到平台和演員都有責任。」
推理作家吳非也向界面新聞表達了類似的感受：一方面，《隱秘的角落》和《沉默的真相》兩部懸疑劇標杆之作都改編自紫金陳小說，來源單一，原創能力不足；另一方面，觀眾看重懸疑推理類作品的邏輯嚴謹性，很喜歡挑bug，一旦作品序列水平參差不齊，觀眾就容易產生類型不信任感。
此外，劇集匹配的懸疑細分類型有限。林超認為，警匪類和警察探案類主角形象正面，相對適合國產劇，將《默殺》《周處除三害》中的林在福、陳桂林等角色放置於劇集語境中，就屬於「有污點的主角」。
不過，近兩年國產懸疑劇在人物塑造上嘗試打破這一禁錮。《新生》中井柏然飾演的費可，在前半程中被他人描述為一個擅長pua和自我偽裝的慣性詐騙犯，令人聯想起《壞血》里的霍爾姆斯和韓劇《安娜》中的女主。不過，當案件進入解謎階段，費可又回退到了好人陣營，核心人物的張力被大幅稀釋，觀眾對《新生》的討論也逐漸降溫。
《周處除三害》劇照
這種類型與媒介形式的矛盾，以鏡像形式表現在古偶劇上。劇版《三生三世十里桃花》《花千骨》達到國民級熱播，但即便有ip和劇版熱度鋪墊，影版《三生三世》票房5.35億，今年年初上映的《花千骨》電影版票房只有655萬，大銀幕放大其特效、服化道和演員顏值等短板，口碑不及劇版，票房表現同樣欠缺類型競爭力。
《默殺》過後，懸疑片進一步驗證其市場空間，但與此同時，它又陷入了故事性透支的危機。《彷徨之刃》《涉過憤怒的海》和《默殺》都講的是父母為慘死的孩子報仇的故事，而《默殺》的敘事結構又與《周處除三害》相似，都是三段式爽點，林超認為，這些影片敘事存在「套路化」痕迹，但「好在這些片子（票房）還沒過20億，還有大量的人沒看過」。
觀眾對此也有感知，豆瓣的《默殺》條目下，「爽」和「震撼」的呼聲下，不少高贊評論稱影片話題組裝密集、邏輯欠佳，「一次又一次的猛葯對電影市場來說更像是一種透支療法，無節制地使用著成癮性劑量的刺激，電影院比任何時候都更像是某種coffee shop了。」
電影和劇集天然的媒介差異，使得懸疑這一題材，在這兩種媒介上呈現的視聽衝擊力、敘事節奏感、人物正邪張力等方面不盡相同，但這些差異也延伸出不同的類型化路徑和困境。
對於懸疑劇而言，現代懸疑的策略是縮減體量、提高單集信息載入密度，向電影靠攏；古裝懸疑的解法則是單元劇模式，3-4集解決一個案件，人物輪番登場、主題各不相同，去年的《蓮花樓》、今年的《唐朝詭事錄之西行》等均為單元探案劇，並結合公路、志怪等元素，走出了不同於現代懸疑的成功路徑。
如何利用差異牽引懸疑影視劇的成長，繩索還是要交到創作者手中。
（註：林超為化名）
