在《演員請就位》《我就是演員》的舞台上，一大波影視劇被翻拍了，藉助原版的名氣，每一期的討論度都很高。
而大銀幕小熒屏上的翻拍浪潮也是聲勢浩大，僅僅今年就上映了《倚天屠龍記》《新白娘子傳奇》。
但無論綜藝改編，還是影視翻拍，效果往往都不如原版，淪為拙劣的複製。例如新版《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4，還不如原版的一半。
毛曉慧在綜藝里飾演趙靈兒，被觀眾評價「好好笑」。
因為珠玉在前，翻拍看上去吃力不討好。但是在娛樂圈，還真有一位大導演痴迷於翻拍，更神奇的是，他翻拍出的作品無論知名度還是口碑，都超過了原版。
這位導演，便是徐克。
許多內地觀眾認識徐克，是通過他的《倩女幽魂》《新龍門客棧》《黃飛鴻》等電影，而這幾部家喻戶曉的作品，居然都是徐克的「啃老」之作。
1987版的《倩女幽魂》翻拍自1960年李翰祥導演的《倩女幽魂》。
不同於李翰祥在電影里以園林、遠山、書畫等意象展示濃濃的中國風，徐克首次將光、電技術移植於傳統鬼怪片中，上映後捧紅了王祖賢，並引發了鬼片風潮。
1992版的《新龍門客棧》翻拍自1967年胡金銓導演的《龍門客棧》。
《龍門客棧》是武俠電影中的巔峰，翻拍這部電影的壓力可謂山大。在延續原版的俠義精神之外，徐克加入了金鑲玉這個亦正亦邪的女主角，時不時就讓人在緊張的氣氛中笑出來，還突出了周淮安與邱莫言的愛情戲。
這樣一來讓電影的衝突和戲劇效果就顯得更充足了。
「黃飛鴻」是香港電影里一個經久不衰的母題，已經拍攝了上百部作品，但徐克執導，李連杰主演的幾部無疑是最受歡迎的。
徐克在傳統黃飛鴻懲惡揚善的主題內，加入了抵禦列強、民族大義等思想內涵，使人百看不厭。
除了翻拍經典，徐克還翻拍自己的作品。例如《蜀山》翻拍成《蜀山傳》，《新龍門客棧》翻拍成《龍門飛甲》。
徐克之所以愛翻拍，可能和他小時候的經歷有關。
徐克的母親在飯後會給孩子們講故事，但是小徐克會納悶，為什麼相同的人物和事件，媽媽每次講的都不同。
長大後他才明白，因為生活變化，母親講同一個故事時的心態並不一樣，所以就會對人物、情節進行調整。
成為導演後，徐克面對老故事也會思考新的表達方式，加上電影工業不斷進步，身為技術控的徐克也總是第一個將新技術予以應用，例如《龍門飛甲》就是第一部真正意義上的3D武俠電影。
看來想翻拍出精品，一定要做好兩件事。第一是劇情符合當下人的審美，其次就是運用電影工業新技術。
遺憾的是，這兩點許多翻拍都沒有做到。就拿《仙劍奇俠傳》遊戲的翻拍來說，2005版的劇情和特技是一個標杆，之後的續作從影響到口碑都不能與之相比。
奉勸之後想翻拍經典的，多看看徐老怪是怎樣做的，或許就有靈感了。
