作者 | 朋朋 編輯 | 范志輝
「為了一首還不存在的好音樂，你願意花多少錢呢？」
在圖一樂原創音樂大賽第二季的發起視頻中，b站up主lks、王也問出了這樣的問題。隨後，他們用近4個月時間、100萬獎金池，與20位專業終審評委、1萬多位up主、十幾萬投票用戶，一同為這個問題寫下了答案。
作為一場從發起人到選手再到評委全程自助的原創音樂人大賽，圖一樂處處展現著「純粹」的底色。例如，為熱愛而特別開設的元夢自由賽道、為鼓勵原創而自掏腰包的發起人、為發掘好音樂而義務參與的專業評審。
在這份「純粹」的背面，是一份份微小的熱血，正在華語樂壇掀起波瀾。
獎金無所謂，原創圖一樂
「這首歌不是我一個人的財產，我不能一個人拿這個榮譽，本人自願把三十萬獎金平分給另外九組藝人以及我合作的搭檔，我不收取獎金。」
在圖一樂頒獎現場，冠軍tsar的這一舉動震驚了所有人。lks說到：「你的格局讓我害怕」。
在這一次比賽中，tsar投稿了全新remix版的原創作品。雖然此前這首歌的官方mv在b站的播放量已超千萬，但對tsar來說，卻還是一首還不成熟的作品。
他在簡介里寫道「work in progress,做好了會換源」，但投稿視頻下的粉絲們卻已然看出這首作品的冠軍相，直言「他創飛了比賽」。早在視頻剛發布時，粉絲們就提前「恭喜tsar獲得商業賽道冠軍」。
當這位23歲少年眾望所歸，他卻頗有少年心氣地將獎金就地平分，為第二季的圖一樂原創音樂大賽划下最好的註解。對於熱愛音樂的人來說，參加這樣的比賽，不僅能夠獲得創作上的成就感，還能與志同道合的人交流、傳播原創音樂的魅力，自己對音樂的熱愛和追求獲得了極大的滿足。
或許，在這樣的年輕創作人心中，這個過程遠比獎金更重要。於是，在這個全程自助的原創音樂大賽中，他實現了自己從選手到主辦方的身份轉換，用自己的獎金鼓舞更多的原創音樂人。
縱覽第二季圖一樂原創音樂大賽的完整歷程，投稿作品超17000首，其中不乏已經成名的實力音樂人。例如，古風音樂圈的大佬winky詩，也投稿了自己的全新原創作品《如是我聞·月見篇》。
相較於面向專業音樂人的商業賽道，面向音樂愛好者的自由賽道則更為火熱，潛藏著不少不容小覷的實力新人，時不時就能讓聽眾收穫意外之喜。例如，入圍自由賽道top10的作品《散步》，這首完成度頗高的流行音樂來自於一位名叫張榮昊的音樂人，殊不知，他也是薛之謙的歌曲《情書》的創作者。
除了不同成長階段的原創音樂人之外，這一季參賽作品的風格更是層出不窮。既有可愛俏皮的二次元，也有好聽到想蹦的電音；既有氣勢恢弘的大編製管弦樂，又有靠著一把吉他動人心弦的民謠小曲。
例如，由up主metablue賽博藍投稿的作品《醒酒令》，在迷幻電子的曲風中創造出中國意境，別出心裁的混搭讓人耳目一新；來自加拿大的組合音樂兄弟mtl則投稿了一首聖誕歌曲《it's christmas time》，吉他與鈴鼓的組合，聽來舒適而清新，一如在暖暖的木屋中欣賞一場初雪。
正是看到這些優質的原創音樂人，影視颶風、第一屆的冠軍得主啊鯉也成為了本屆的評委，影視颶風甚至自掏腰包充盈獎金池，鼓勵更多原創音樂人參與其中。
可以看到，雖然被調侃為「史上最窮音樂大賽」，但是它無形中帶動了音樂行業內挖掘、傳播好音樂的普遍共識。而這些音樂區的up主們憑靠著不俗的作品和一腔的熱血，正讓我們見到一個進化中的華語樂壇。
行業奇觀背後，進化的華語樂壇
「華語樂壇，並不像大家想像中的那樣貧瘠，只是真正的好作品，不能真正地被大家聽到。」
正如發起人王也所說，圖一樂原創音樂大賽的初衷，就是用他們和b站的力量讓更多寶藏音樂人優秀的作品浮出水面，被更多人認可。從最終的20首獲獎作品來看，這個民間比賽呈現了華語樂壇主流視野之外的的另一番圖景——這裡活躍著一大批有態度、有思想、有水平的優質原創音樂人。
其中，有張葉蕾這樣澄澈而空靈的寶藏嗓音，不需旋律和歌詞，嗓音中自有無限韻味；也有雷丘這樣真誠而豐滿的寶藏靈魂，將一首《小船搖》送給媽媽，母女二人坐在狹窄的車廂里，將所有故事娓娓道來；以及r&b風格的作品《夢話》，來自於一位年輕的音樂人王子為，卻能讓人回憶起r&b席捲華語樂壇的千禧年代。
他們中許多人都是卧室音樂人，抑或從卧室音樂人成長起來，然後走向更大的舞台。當他們一同躋身於圖一樂原創音樂大賽這樣的「卧室頒獎禮」中，共同描摹出華語樂壇的b面，完成了華語樂壇從內容生產到評價體系的全面進化。
事實上，從傳統唱片時代到數字音樂時代，音樂人自此擺脫了對大唱片公司的依賴，開始通過互聯網來發行和宣傳自己的作品，以diy精神闖出了一方新天地。這些作品往往也帶著非功利的、自我表達的色彩，卻帶動了華語樂壇音樂風格的多元化發展，讓二次元、電子、國風等小眾風格更多地走到台前。
同時，隨著這批音樂人的成長與壯大，精品化與專業化也成為時下華語樂壇原創音樂的重要特點和趨勢。而當音樂行業從生產到消費的各個環節都交由z時代主導時，他們自助創作，自助發布，形成了不同以往的音樂消費市場。這個市場鼓勵顛覆權威的精神內核、呈現自我的作品表達、圈層共鳴的互動機制，進而創造出了對優秀音樂作品更高的消費需求。
現如今，這些原創音樂人、原創音樂的聽眾們則更進一步，他們自助地創造自己的音樂獎項，自助地創造自己的原創音樂生態。這種自助創造的精神，不僅體現在「圖一樂」原創音樂大賽的舉辦上，更貫穿於b站整個平台在音樂賽道的持續發力。
這幾年，b站一直都在努力承接住up主們的才華與實力。2020年，b站自製音綜《說唱新世代》口碑出圈，節目結束後，不按套路出牌的b站沒有繼續製作第二季，轉而開發了聚焦原創音樂的《我的音樂你聽嗎》。在此之後，b站又製作了立足校園市場的《愛唱歌的大學生》女生季。
與此同時，b站還先後通過舉辦擴音計劃、新世代音樂人計劃、聲音速寫等等活動，不斷從流量、資源、資金等層面扶持音樂人、推廣優質音樂作品，為行業挖掘新生力量的同時，也將這些新生力量鏈接給1.52億人的音樂社區。
專業的原創音樂人、活躍的社區用戶、持續的扶持舉措，三者共同匯聚在b站，共生共榮。b站作為背後的平台方，憑藉其獨特的社區環境、用戶基礎、內容生態策略以及商業支持，逐步成為未來音樂人的主陣地。
從通通自助的「圖一樂」，到整個b站的默默耕耘，在這個全網最年輕態的社區中，大家正合力做一條看起來很難但卻很有意義的事情，挖掘年輕態的音樂力量並且良性循環。
結語
在「圖一樂」如火如荼地進行時， suno以v3生成模型加速了「音樂行業chatgpt時刻」的到來，引發了行業熱議。
可以料想的是，隨著音樂創作門檻的無限降低，ai技術將為音樂行業輸送給規模龐大的音樂作品，一年新歌發行量破億指日可待。但正是在這樣的背景之下，我們更加相信，真正能夠觸動人心、具備獨特審美價值的音樂作品將顯得愈發稀缺。
殺死音樂人的，絕不會是ai技術，而是對流量法則的屈從和對好音樂的漠視。
而這種全程「自助」的原創音樂大賽，無疑是當前內容生態中一個積極的信號。無論是音樂人、用戶還是平台，他們都以「用腳投票」的方式，表明了自己的態度，選出了他們心中最喜愛的作品，共同推動了好音樂走向更大的舞台。
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