《一閃一閃亮星星》是2024年元旦檔中，最特殊的一部影片。
作為劇集《一閃一閃亮星星》（以下簡稱「《一閃》」）的同名電影，《一閃》獲得了超過2.5億的預售成績，截至發稿前，已經以6.17億的總票房位列元旦檔首位。
這樣的成績，讓很多對《一閃》不了解的觀眾產生了無窮的好奇心。這對於《一閃》來說是個不小的挑戰，也的確引發了一些爭議，比如影片節奏的整體安排，以及故事和劇版的聯動性是否偏弱等等。一方面，它承載的是無數劇粉的期待，而另一方面，它也要為走進電影院的所有觀眾提供足夠獨立而完整的故事。
在電影上映前兩天，毒眸見到了陳小明和章攀二位導演，聊了聊《一閃》的創作過程，以及「張萬森」和「林北星」的故事如何在電影中得到延續。在劇影聯動的方面，《一閃》給出了新的思路：比起重複地講述劇版，或是完全創造一個新的故事，找到二者之間最關鍵的關聯點，或許更為重要。
影片結尾的那句話，就是這個「關聯點」：在「一閃宇宙」里，每一場獨自等待的暗戀，都會在另一個時空得到迴響。更重要的是，《一閃》的故事無論在哪個時空發生，都只能屬於張萬森和林北星。
以下是毒眸與導演陳小明、章攀的對話實錄：
雙重壓力下的挑戰
毒眸：從第一次拍長劇集，到現在第一次拍電影，感受有什麼不同？
章攀：2022年劇播完之後，收到了一些比較好的反饋，當時其實還是挺開心的。後來決定了要做電影版後，開始是很期待和興奮的，但很快就開始感受到很大的壓力。因為既不能辜負劇粉們這麼長時間的期待，同時又得讓這個電影是在市場上能夠獨立地、完整地存在，這是雙重的壓力。
毒眸：具體操作過程中呢？這次做電影的過程遇到了哪些新的挑戰？
章攀：主要還是信息量的問題。因為劇的整體體量是很大的，從來沒有感受過時長上的壓力，空間也比較大。但是這次拍電影的時候，從劇本出來後，到前期籌備，再到拍攝過程中，都有很多部門給我們反饋說，現在這個劇本的體量，拍出來一定在三個小時以上。
那個時候壓力很大，然後就不停地去梳理劇本，發現其實從劇本上看已經沒什麼可以再刪減的地方了。因為這個故事整體的結構都是嚴絲合縫的，確實沒有刪減的空間，但時長的壓力又是的確存在，所以就得保證單句台詞和單個鏡頭的信息量都做到最大化，才能保住我們想要的所有東西。
陳小明：對，因為故事的前半部分都是鋪墊，到後面開始反轉的時候，又都和前面的每一段都對應上了，所以沒有什麼可以刪減的，只能盡量讓單位時間和單位鏡頭裡的信息密度更高。
毒眸：前一個小時的鋪墊，會不會擔心「勸退」觀眾呢？另外，在電影時長有限的前提下，會不會擔心兩個人情感濃度的體現上會比劇集中所呈現的稍弱一些，從而影響「非劇粉」的觀看體驗？
章攀：我們也考慮過這個問題，因為無論有沒有劇版在，它在電影市場都必須是以獨立的故事，所以我們從來沒想過做一個「只有看過劇的人」才能看的故事，這樣放到市場上，也挺不負責任的。
所以在結構的安排上，我們仍然是以一個獨立的、完整的、新的電影，去考慮結構的問題。
陳小明：觀眾在進入這個故事的時候，是看著兩個看似陌生的、好像不太熟悉的人，一點一點地認識了彼此，而不是他倆一開始就愛得很濃烈，所以我覺得對於非劇粉來說，應該也是沒有障礙的。
毒眸：後面每次閃回的時候，不同視角的同一個場景下的故事，是同時拍攝的嗎？
陳小明：對，是同時拍的，其實這部分反而是最難的。因為在前半部分，兩個人的情緒要隱藏起來，但是後面劇情反轉的時候，又是重複同一場戲，也就是說，一樣的表演方式，要在兩個情景下都成立，所以要找一個平衡點。
毒眸：聊一下熒光海那場戲，拍攝過程中有發生什麼故事嗎？那場戲的作用是什麼？
陳小明：那場戲在海邊拍了整整一晚上，因為拍著拍著水就漲上來了，得不停地去挪位置。
我們希望那場戲的氣氛是夢幻而浪漫的，用這種氣氛去包裹兩個人複雜的情緒。在拍攝上也都是從背面拍的，不知道大家有沒有注意到，從頭到尾鏡頭都沒給張萬森和林北星正臉，好像兩個人都藏著一些心事。
包括這場戲在內的很多戲，我們都沒有像在做劇的時候那樣，用一些音樂去烘托氣氛。這也是做減法的一部分，盡量用環境去帶動氛圍，在幾個重要的情緒點上，我們會用海浪的聲音，讓海浪把情緒推到更高的位置。
毒眸：整個拍攝下來，感覺最困難的部分是什麼？
陳小明：好像最困難的就是那幾場大場面的戲，因為涉及到比較多的群演，需要調度。其他都還好，因為我們跟兩位演員都磨合得很好，默契度很高，而且他倆都很了解張萬森和林北星，他們知道自己是誰。
彌補遺憾的過程
毒眸：影片里仍然保留了一些劇粉看到會比較感慨的橋段，比如「張萬森，下雪了」。
陳小明：很多觀眾在看劇的時候，劇情推進到那個位置後，會覺得「張萬森，下雪了」這句話代表了一種很深的遺憾，關於下雪的情緒也都是很傷感的，在24集的開始和結尾，都是很傷感的基調。
雖然電影是個新的故事，沒有延續地去講述，但我們也想把這個橋段放進去。同時，我們也希望「張萬森，下雪了」在影片里是完全不一樣的情緒，也算是一種遺憾的彌補吧。
毒眸：雖然結局看起來是偏好的，但感覺整個影片的色調也好、講述方式也好，都有點悲傷的情緒在裡面，為什麼會這樣安排呢？
章攀：在故事還沒開始反轉的時候，雖然表面上看起來好像挺輕鬆的，但其實一直隱隱約約能感受到有一些暗流涌動的部分。這部電影的基調仍然是有一些悲傷的底色在的，但就像你說的，當然還是看個人解讀，但可能大家的感覺會是結局是相對美好的。
毒眸：和劇版一樣，電影的結尾也是偏向開放式的結局，所以你們的本意就是留給大家去解讀的是嗎？這個結局可能會有「標準答案」嗎？
章攀：沒有。還是希望給大家留下一些想像的空間吧，這樣感覺可能比較美好。
毒眸：影片里的「時空之海書店」，在劇里也出現過，很多人會猜測書店是一個重要的「時空開關」，但是電影里好像並沒有體現。書店在這個故事裡所承擔的功能是什麼？
章攀：我們有意地安排了書店這個環境，以及田壯壯老師演的書店老闆「老謝」這個角色。因為張萬森和林北星作為穿越者，他們是不屬於這個時空的，所以他們很難融入這裡的環境，也很難和身邊的人交流。
因為篇幅原因，我們弱化了一些兩個人各自的家庭，但特別是對於張萬森而言，他很需要一個可以傾訴的對象，能給他帶來溫暖和慰藉。所以老謝這個角色，其實連麥子都替代不了。
毒眸：感覺這個故事和劇版的相比更簡單，就只是圍繞張萬森和林北星兩個人的關係而展開的。
陳小明：對，我們在劇本上全部都是在做減法，一切情節都是為了兩個人情感的推進。當然，最終電影的完成度和劇本相比基本上是一樣的，只有個別場次做了刪減。
毒眸：電影里有哪些細節，是觀眾在觀影時候可能會忽略的嗎？
陳小明：有一些很小的點，比如票務中心裡的海報，在不同時空里是不一樣的，會做一些區分；還有最開始，張萬森從高考考場出來的時候，外面有人說：「又出來一個。」其實上一個出來的人，就是也穿越到同一個時空的林北星；最後月球漫步那個片段，以林北星用手摘那顆星星作為結尾，其實是彌補了她沒有買到星星的遺憾。
章攀：這些都是不易察覺的細節，但哪怕沒有察覺到，也不影響對故事的理解。在我看來，更重要的是希望觀眾能夠理解我們想要傳遞的情感，就是故事結尾的那一句話：每一場獨自等待的暗戀，都會在另一個時空里得到迴響。
毒眸：感覺劇成為了電影的一個平行時空，拋開彩蛋不談，這句話其實也是對劇里的那個時空的兩個人的總結，對嗎？
章攀：我們一直很明確一件事，就是雖然我們在電影里選擇了一個全新的故事和視角，但張萬森和林北星的人設、性格和他們之間的情感都是完全不能變的，否則這個電影就沒有任何意義了。
當然，在我們要開始做電影的時候，也有人說，為什麼不直接續寫劇版，把裡面的遺憾都彌補上就好了。那樣會打破劇集本身作為一個完整的故事所營造的氛圍。
但在做新的故事時，我們仍然有這個使命，要把劇裡面的一些遺憾彌補一下。
電影擴大了劇中平行時空這個概念的範疇，做了一個類似「全宇宙」的概念，這個概念既包括了劇里的那個時空，也包括所有平行宇宙里，那些我們沒有看到的、張萬森和林北星的故事。希望這句話和這個故事，能夠帶給新老觀眾們一些慰藉。
