製片人與導演的權責應當如何劃分？據悉中國目前還是以導演為中心，而美國則是典型以製片人為中心，從電影製作的角度來講，是導演中心制更有效還是製片人中心制更好？就以上問題，小編採訪了福建大上和影業製片人吳小聰。
吳小聰透露道：對一部電影來說，製片人和導演是項目完成的兩個驅動器。導演負責影片從劇本創意到影像實現的執行，而製片人則要前期籌備和生產的落實。當我們討論到底是「導演中心制」還是「製片人中心制」的時候，都過分誇大了兩者之間的分歧，兩者本質目標並無差別，只是從一開始，落實在執行層面的權責要清晰化。任何一個項目中，導演和製片人的合作都是非常重要的，需要兩者之間以共同目標建立起充分的信任，導演和製片人要各有擔當，又要充分配合。
吳小聰告訴小編：好萊塢開創的不僅僅是製片人中心制,而是實行刻意強化製片人的權勢與地位、削弱導演藝術個性的製片人專權。製片人被賦予了至高無上的地位，而中國之所以會形成導演中心制，是因為在很長一段時間內，中國電影還是統購統銷的年代時，立項之後的製作都是交給導演來全權負責的，這讓導演成為唯一擁有電影製作全程管控經驗的崗位。所以在九十年代電影產業體制改革初期，中國的第一批國產類型片都是用導演的名字命名的，製片人只是負責資金或友情贈送的名頭，這種慣性一直延續到如今的一部分電影中。因此在本世紀前十年的中國電影市場，無論採取什麼樣的體制，選擇什麼樣的題材，講述怎樣的故事，基本都是屬於從「電影創作」的角度出發，以做出導演所理解的「好電影」為主要目標的藝術行為，這就是所謂「導演中心制「的由來。
吳小聰表示：無論是製片人中心制還是導演中心制，兩者是相輔相成，缺一不可，在以智慧產權和內容為王道的互聯網時代，我們並不想討論兩種制度的好壞，只是時代在變遷，在市場為導向的時代，影視作品的藝術品質是商業電影成功的基礎，而市場和觀眾才是電影賴於發展的養料，我們需要在藝術創作與商業價值之間找到平衡者。因此，培養一批具有優秀電影鑒賞能力、卓越項目策劃能力，精準市場判斷能力與營銷宣發能力的製片人，是時代的呼喚！是中國電影走向成熟的必由之路
