秋冬交替，由德國電影協會主辦，北京德國文化中心·歌德學院（中國）和百老匯電影中心協辦的2019年第七屆德國電影節將在11月15日至11月24日與觀眾朋友們見面。
德國電影節自2013年舉辦以來，旨在提供德國當代影壇佳作，加深中德影人交流。今年的德國電影節將帶來8部影片與大家見面，囊括劇情片、傳記片、紀錄片多個類型。其中在柏林電影節上備受
關注
的德國申奧電影《系統破壞者》也將在電影節與觀眾見面！
如果你還在為去不了國際電影節而苦惱，一定要把握這次在家門口看海外好片的機會。
片單介紹
《系統破壞者》
導演: 諾拉·芬沙伊德
編劇: 諾拉·芬沙伊德
主演: 海倫娜·曾格爾 / 阿爾布雷希特·舒赫
加布里拉·瑪利亞·施邁德
麗莎·哈格邁斯特 / 維多莉亞·塔拉特曼斯多夫
影片簡介：貝尼雖然年齡小，卻危險兇猛如虎。不論她被帶到哪裡，最終會被攆走。這個九歲的野孩子早已被兒童保護組織以「系統破壞者」相稱。而貝尼依然我行我素地違反每一條規則，拒絕遵守任何形式的紀律，因為這個孩子的唯一目的就是：回家，回到母親身邊！然而母親比安卡卻對自己的女兒充滿了恐懼。
兒童保護組織的巴芬內夫人想為貝尼找到一個長期的安身之所，於是她雇了憤怒管理訓練師米哈來幫助貝尼融入學校。希望就這樣被點亮，米哈能否在絕境中幫助貝尼重返生活？
作為諾拉·芬沙伊德的長片處女作，《系統破壞者》將代表德國角逐明年第92屆
奧斯卡
最佳國際影片獎（原
奧斯卡
最佳外語片獎）。
這位年輕的女導演通過小女孩的視野呈現了C-PTSD兒童患者的無助與困境，相比表態，她更希望通過虛構的故事來揭示德國社會中切實存在的問題，引起人們的
關注
。正因如此，導演選擇用動感的視聽元素來詮釋這個歇斯底里的孩子，補償了這個悲情故事一抹孩童應有的純真色彩。
該片獲柏林國際電影節銀熊獎阿弗雷鮑爾獎，並提名金熊獎。
《生日》
導演: 卡洛斯·安德烈斯·莫雷利
編劇: 卡洛斯·安德烈斯·莫雷利
主演: Finnlay Jan Berger / 克努特·貝格爾
Kasimir Brause / 安娜·布魯格曼 / 梅拉妮·富歇
影片簡介：剛經歷離婚的夫婦安娜和馬斯雅，為他們七歲的兒子盧卡斯舉辦生日
派對
。
派對
結束後，六歲的小客人朱利烏斯的父母沒按時來接他回家，無奈的馬蒂亞斯只得暫時擔當起照顧朱利葉斯的職責。從不耐煩到本能保護，馬蒂亞斯在轉變過程中意識到自己應該對兒子的生活和內心給予更多
關注
。
導演卡洛斯·安德烈斯·莫雷利選擇用黑白片介質呈現這一家庭電影。在導演看來，黑白的影片形態模糊了時間與空間，既強調了影片價值的普適性，同時加強了光影的表現力。雖然是主打中年危機與父子關係的溫情片，但中段對煙霧、光影和音樂的運用有驚悚片的氛圍。題材小，片長短，但依然有「奇觀」和「奇遇」。
該片獲上海國際電影節主競賽單元金爵獎最佳影片提名。
《我曾在家，但……》
導演: 安格拉·夏娜萊克
編劇: 安格拉·夏娜萊克
主演: 瑪倫·艾格特 / 雅各布·拉薩爾
克拉拉·穆勒 / 弗蘭茨·羅戈夫斯基
影片簡介：一個十三歲的男孩菲利普，消失了一個星期了無蹤跡。當他再次出現時，他的母親面臨著一系列讓她改變對生活看法的問題。
作為德國電影「柏林學派」里最激進也最不為人知的導演，導演安格拉·夏娜萊克的風格常被與其他歐洲前衛電影導演相提並論，包括香妲·艾克曼、米開朗基羅·安東尼奧尼與羅伯特·布列松。
這部作品仍然是這位導演熟悉的手法：有力的觀察角度、收斂的情緒表達和獨特的電影語言使用。影片用緩慢、靜態的長鏡頭，並以節制的情緒表現出現代社會中人際關係的困境，尤其是溝通的失敗。不過這次導演在片中增添了不少幽默的段落，令人物有了「人」的氣味和生趣。
該片獲柏林電影節銀熊獎最佳導演，並提名金熊獎。
《關於漢斯彼德的一切》
導演: 卡羅莉內·林克
編劇: 哈佩·科可林 / 魯思·托馬
主演: 路易斯·海耶爾 / 索恩克·莫寧 / 迪安娜·安夫特
影片簡介：漢斯彼得是個胖胖的9歲男孩，從小在充滿樂趣，愛和安全感的家人身邊長大。然而當他十分開朗的媽媽，在一次手術後變得越來越沉悶，黑影漸漸籠罩了男孩的生活……漢斯彼德慢慢在情緒的動蕩中倖存下來，利用他的喜劇天賦，治癒自己的傷口的同時，也為別人帶來了笑容。
本片是根據德國當代最受歡迎的喜劇演員、作家哈佩·科可林的童年經歷改編，這部文化色彩鮮明的影片在德國觀眾中廣受好評。
該片完美還原了七十年代德國小城的社會狀況、家庭結構與時代氛圍，作為一部喜劇演員的自傳性電影，笑中帶淚的劇情傳遞了「溫馨家庭的重要性與美好性」這一永不過時的價值。尤其是飾演漢斯彼得的小演員，用令人信服的演技詮釋了一位來自魯爾區少年生動的童年記憶，讓這部影片的基調更加明亮而溫暖。
《萊瑟斯》
導演: 里克·奧斯特曼
編劇: 里克·奧斯特曼
主演: 奧利弗·馬蘇奇 / Louis HOFMANN
影片簡介：菲利克斯的母親在一次事故中死亡後，他十年未見，疏遠已久的父親帶他去山裡漂流。雖然父親希望通過這次共同的冒險與兒子重新建立聯繫，但菲利克斯卻拒絕向他敞開心扉。失去了裝備後，這次旅行變成了一場生存鬥爭，在此過程中，父親和兒子學會從彼此的角度來看待過去的痛苦。
全程用go pro拍攝而成，當偽紀錄片的形式被用來講述一個父子親緣和荒野求生的「平淡故事」，帶來了這部臨場感與真實性極強的實驗作品。冷冽的影像風格貼合了嚴酷的自然環境和冰冷的父子感情，片名Lysis既有「解開」之意也可用作「解決」，不失為對片中父子關係探討的隱喻。
《取個名字？》
導演: 宋克·沃特曼
編劇: 克勞迪厄斯·普拉金 / 馬修·德拉波特
亞歷山大·德·拉·巴特里耶
主演: 伊赫斯·貝爾本 / 弗洛里安·大衛·菲茨
克里斯托夫·瑪麗亞·赫布斯特 / 塞爾坎·卡亞
卡羅琳·彼得斯
影片簡介：一個本該輕鬆愉快的夜晚，在托馬斯宣布將為他即將誕生的兒子取名為阿道夫時，急轉直下迅速失控。這個醜聞般的消息帶來的還有苦澀的對峙，和各種深藏的秘密。
《取個名字？》的敘事始終集中在一間客廳和五個角色，由於空間和人物受到了限制，極大地增強了故事本身的張力——人物之間針鋒相對，故事節奏
高潮
迭起，劇本台詞的設置環環相扣，作品的戲劇矛盾衝突也成為最大看點。
密閉空間敘事的電影中從來不缺少佳作，從上古神片《十二怒漢》，到大導演波蘭斯基的《殺戮》，從近年來被多國翻拍的《完美陌生人》。而這部《取個名字？》，通過高密度的對話設計再一次讓觀眾感受到密閉空間敘事的獨特魅力。
《內心之光》
導演：史特芬·斯科
編劇：史特芬·斯科
影片簡介：《內心之光》在一家療養院觀察了痴呆症患者的日常生活，並敢於對這種特殊狀態進行詩意的詮釋。這部電影發展了一種強烈的與主人公的情感親密感，使觀眾體驗他們對世界的看法，揭示了這些病人的內在的靈氣。
作為攝影出身的導演，史特芬·斯科的《內心之光》擁有極為賞心悅目的構圖與畫面。他敏感地捕捉了每一個片中人情感充沛的模樣，並通過一幀幀樸實的日常展現出來。雖然沒有過多的台詞和旁白進行解讀，但在沉默的紀錄中，愛與希望就緩緩從屏幕上流淌出來。
《建造的未來：百年包豪斯》
導演：尼爾斯·博爾布林克 / 托馬斯·蒂爾施
影片簡介：大約一百年前，一個激進的藝術烏托邦，包豪斯，誕生在了德國魏瑪市。
作為現代設計教育的誕生地，它的影響至今仍然塑造著我們今天的世界。在包豪斯誕辰100周年的之際，紀錄片《建造的未來：百年包豪斯》，不僅是一次對藝術史的講述，也是一次對當代歷史的講述。
11.15—11.24
德國電影節，我們不見不散！
