在正式寫這部2022年新的電影佳作前，皮哥有必要先科普一下，曾經「世界影史上最恥辱的一幕」——
世界影史上最恥辱的一幕，發生於1930年12月5日的晚上。
德國柏林莫扎特禮堂里，正在舉行一部好萊塢電影的首映式。
這部影片上映前，被媒體形容為「美國30年代最血腥的電影」，禮堂座無虛席。
影片僅僅放映了幾分鐘，意外發生了——
觀眾席中湧現出暴徒，他們將臭氣彈砸向大銀幕，隨後將準備好的老鼠，從袋中放了出來。
影廳登時亂作一團，參加首映禮的嘉賓、觀眾，也被嚇得四處躲閃。
這一幕，被永遠釘在了世界影史的恥辱柱上。
而這場鬧劇的源頭，就是電影《西線無戰事》。
這是一部反戰電影，故事主角還是德國士兵。
當時的德國剛從一戰的泥潭走出，國家從上到下又陷入了，對戰爭的狂熱崇拜中，這部反戰片很「不幸」地撞到了槍口上。
納粹的骨幹戈培爾，彼時正擔任納粹黨宣傳部長，他一手策划了這場鬧劇。
鬧劇之後，德國媒體蜂擁而上，報道中他們對影院內的暴行隻字未提，只是一味地譴責影片「離經叛道」。
大洋彼岸的好萊塢，畏懼於德國的威懾，集體選擇沉默。
該片的投資老闆甚至站出來道歉，還低聲下氣地說，一定要好好修改影片，改到德國人滿意為止。
《西線無戰事》完全沒必要修改，因為它在當年拿到了奧斯卡最佳影片和最佳導演兩項大獎，成為了最經典的反戰影片，甚至沒有之一。
它在德國一直被封殺，直到上世紀60年代才解禁，並迅速引發了觀影狂潮。
蒙冤30年後，這部經典也算是為自己正名了。
在德國正了名，但在世界電影圈，它的路似乎卻「越走越窄」。
尤其是放到現在，有點「格格不入」。
從故事上看，它的劇情簡單到用一句話就可以概括。
一戰時，德國士兵保羅應召入伍，飽嘗了戰爭的殘酷，最後倒在西線戰場上，隨後德法雙方的停戰協議生效，當天德軍的報紙赫然寫著：「西線無戰事。」
從表演上看，影片似乎也透著一股「怪異」。
因為1928年才誕生了第一部有聲電影，所以這部1930年的老片，在表演上沿襲了默片的表演風格：表情誇張，肢體語言豐富，類似話劇。
現在的觀眾，很難接受這樣一驚一乍的風格。
至於電影的畫面，就更不用說了。
本片作為戰爭片在當時是極為震撼的，別忘記了，這可是1930年的電影。
可是如今看慣了3D電影的現代觀眾，已經忍受不了畫面中的粗糙感了，比如很多士兵在爆炸前，就提前倒下了。
不過，拋開時代因素，皮哥仍然覺得它是影史上最偉大的戰爭片。
首先，它改編自同名小說，小說的作者就參加了一戰；
其次，它上映的年代是1930年，正處於一戰和二戰的交界，它見證了兩次世界大戰。
最後，它對戰爭進行了極其深刻的反思，可依舊阻止不了二戰的爆發。
這也驗證了黑格爾的那句話：
「人類從歷史中唯一得到的教訓就是，人類不會從歷史中得到任何教訓。」
如果說《拯救大兵瑞恩》《敦刻爾克》這些影片只是「隔岸觀火」，那麼《西線無戰事》就是「身臨其境」。
這是一部經歷了戰火淬鍊的經典之作，那一抹光輝永遠不會被歲月擦拭掉。
如何讓一部經典之作，能夠穿越時代，被現代觀眾接受？
最簡單的方法就是：翻拍。
事實上，《西線無戰事》已經在1979年被美國翻拍過一次了，口碑不俗，國內很多影迷當年都在電影頻道觀看過本片。
這部翻拍片距今也有43年了。
今年，流媒體巨頭網飛就花了大手筆，再次翻拍了這部經典。
有兩塊珠玉在前，很多觀眾想當然地覺得，網飛就是在拾人牙慧。
可該片在多倫多電影節首映後，立刻收穫了如潮的好評，豆瓣一開分，就高達9.0分。
這個分數，甚至超過了1930年那一版。
小說和電影已經誕生快一個世紀了，這部翻拍片還能拍出什麼新意呢？
帶著好奇我看了這部影片。
很多網友都在誇讚這部戰爭片有多精彩，形容是「年度最佳」，皮哥倒想換個角度來看。
兩版《西線無戰事》，看似講了同一個故事，其實是兩部完全不同的電影。
如果我們將這部2022版，和原版放在一起對比著看，會有哪些不一樣的收穫？
01、
第一個不同：對主角進行了大刀闊斧的改變，「床戲」的改編，最為精妙
新版第一個創新，就是在主角身上，進行了一系列的變化。
原版雖然經典，但有個大弊病就是主角的存在感太弱，很多人看了一半，還分不清誰是主角。
這個弊病，被新作導演敏銳地抓住了，他做了大刀闊斧的改變。
我們從外形上就能看出端倪。
原版主角保羅，是個身材魁梧的大帥哥，這是好萊塢當時非常流行的款式。
帥氣是帥氣，可放在人堆里就不突出了，所以很多觀眾傻傻分不清誰是誰。
而新版的主角，來了場顛覆。
在傳統印象中，戰爭片的主角，都是那種散發著男性荷爾蒙的肌肉男。
可本片中的保羅，看上去有一點「文秀」，眉宇之間甚至有點像留了短髮的寡姐。
這顯然是導演故意為之，保羅一下子成為了戰場的「異類」，他的「文秀」背後，是一種溫潤和隱忍，別人臉上，只有麻木和冷酷。
我敢保證看完本片，你會對這一款的保羅念念不忘，他那雙憂鬱的藍眼睛裡寫滿了悲傷。
從劇情設計上看，兩者差別也很大，1930版的保羅，本質上還是好萊塢絕對光環式的大男主。
他有很清晰的成長線：學校的好學生，戰場上的新兵蛋子，死裡逃生的主角光環，榮歸故里的失落，慷慨就義的悲壯，妥妥的大男主劇本。
譬如他面對，曾經邪惡的教官，梳著大背頭，風度翩翩，誰正誰邪一目了然；
譬如他回到故鄉後，面對曾經的老師，表現出了不屑，也符合好萊塢的反抗精神。
最明顯的例子，是保羅的床戲。
你沒看錯，原版中保羅是有床戲的。
保羅跟隨戰友和三個豐滿少女赴約，並且度過了浪漫一夜，進行過床笫之歡後，他還給姑娘留下了「渣男語錄」：「今夜之後，我們永遠不會再見了。」
在我看來，這其實是在說明，主角也是普通人，也有自己的七情六慾，保羅身上的「污點」反而使人物更真實。
而新版的保羅，完全淪為了抽掉人性的軀殼。
在開頭，他在聽戰前動員演講時還有笑容。
脫掉衣服，換上軍裝後，他還念叨著：「姑娘姑娘我愛你。」
可進入戰場後，他幾乎再也沒有笑過。
他被上司辱罵；
被木板差點壓死；
目睹了戰友的死亡；
最後淪為了一具行屍走肉。
導演對原版床戲的改變，最為出彩。
新版中，三位姑娘只是從遠方路過。
保羅只能在那裡露出痴漢笑。
保羅沒能等來春宵一夜。
戰友從女孩那裡要來了一塊手帕，大家靠聞手帕上的女人味來解決自己的慾望。
保羅後來「繼承」了這塊手帕，將它視若珍寶，直到犧牲時，都緊緊攥在手裡。
彌留之際，他看到了一張美女的海報隨風飄搖。
他一生沒嘗過女人味，這是他對愛情最後的幻想。
這樣的改編固然精彩，回味無窮，但確實太殘酷了。
在演技上，新版的保羅，也要遠勝原版。
我們僅以一場戲為例，就能看出差距。
小說中保羅和敵人有一場「肉搏戲」。
他殺死了敵人，又試圖去救他，最後他從對方身上找到了妻兒的照片，可是敵人已經死去，保羅陷入到無盡的自責之中。
原版在表現這一段時，略顯程式化，我們從劇照中也能看出一二。
而新版用了近5分鐘來展現這段劇情，5分鐘就是保羅的獨角戲。
他的求生欲、懺悔、掙扎、自責、麻木，通過幾張截圖，就能在我們的腦海中連綴成篇。
所以，總的來說，新版最讓人耳目一新的是對主角的深度刻畫。
02、
第二個不同：劇情上，導演反著來，既冒險，又顛覆
原版是黑白的，但故事卻是彩色的；新版是彩色的，給你的感覺，卻只看到了黑白。
造成這種差異的原因，就在於劇情上的取捨。
原版電影基本還原了小說的脈絡：戰前、戰後、回家探親、重返戰場、犧牲。
影片處處給了觀眾呼吸吐納的空間，勞逸結合，看得不累。
比如開場德國陷入了對戰爭的狂熱之中，很魔幻；
比如保羅入伍後，幾個小夥子聯合起來把壞教官胖揍了一頓，很搞笑；
比如在打仗間隙，大家忙裡偷閒傳遞啤酒提神，很浪漫；
比如戰友死去本是悲傷，可穆勒得到了戰友留下的靴子。
他穿著靴子到處走，走出了《我的滑板鞋》那種感覺，很治癒；
比如保羅在犧牲前回到家，和母親深情吻別，很溫馨；
換言之，故事很殘酷，但導演很寬容，他在全片各個段落里，給觀眾留下了喘息的氣口兒，我們能一口氣看完影片。
可是新版導演，卻反著來。
他意識到如果複製原版的「大而全」，不過就是重複別人的創作。
於是他做了減法。
劇情上，他掐頭去尾，戰前動員被壓縮，保羅中途探親被刪除，那些搞笑溫馨的段落一個不見，只留下戰場上綿延不絕的殘酷血腥味兒。
為了增加這種絕望的情緒，新版中還增加了一條領導線。
即德軍士兵在前線流血犧牲，官員卻在辦公室里烤著火爐，吃著佳肴，說著違心的話；
元帥為了自己的政治私利，不惜犧牲士兵的生命，這些美好畫面和殘酷的戰場，形成了鮮明對比。
最後士兵在元帥的哄騙下，最後一次上前線時，導演甚至學習愛森斯坦，玩起了「聯想蒙太奇」。
用吊著的肥肉，帶血的手術刀，破爛的宗教畫像，來預言士兵們悲慘的結局。
對於原版中的輕鬆時刻，導演也進行了「暗黑化」處理。
比如原版中的廚子凱特，是個搞笑的胖子。
他為戰友們偷來一隻大肥豬，在吃飯時，做出揚武揚威的動作。
他面對營地里的老鼠，親切地稱呼它們是「奧斯卡」。
新版中的凱特，變成了個不苟言笑的中年人，他的兒子死於天花。
原版中偷肥豬的搞笑橋段變成了偷鵝，而這個舉動後來為凱特招來了殺身之禍。
他第二次去偷鵝時，被主人家的兒子開槍打死。
失去兒子的父親被別人的兒子打死，一個搞笑擔當，變成了一個悲情父親。
再比如上文提到的，原版中士兵們去看彌留之際的戰友，大家噓寒問暖，穆勒還得到了一雙靴子，傷者是帶著暖意離世的。
可是到了新版，同樣去探望截肢的戰友。
戰友趁保羅不注意，拿起飯叉瘋狂戳自己的脖子，最後鮮血直流一命嗚呼，這一段足夠讓你生理不適。
你或許會問，新版中就沒有一絲節奏的起伏，全都喪到底嗎？
倒也不是，導演喜歡在一個個緊張的劇情中，穿插一個個絕美的空鏡頭，來調節氣氛。
但正所謂「以樂景襯哀情」，士兵們就處在美景之中，卻無暇享受，這不是更大的悲劇嗎？
導演刪繁就簡的改編，足夠冒險，也足夠顛覆。
觀影時每隔一段時間，我都需要停下來緩一緩，全都拜這種密集的情緒輸出所賜。
03、
第三個不同：結局重寫，新版後勁兒更足
原版中的結局很經典。
保羅在戰場上試圖抓一隻蝴蝶，被敵人一槍擊斃。
隨後導演用疊映的畫面，用保羅的深情回眸，歌頌了這些死去的戰士。
這一幕已經成為了影史經典，作為翻拍片，如果也這麼拍，只會被人笑話。
在我們煎熬了2個多小時後，新版導演終於給出了一個不一樣的結局。
保羅在元帥的召喚下，最後一次踏上戰場，此時他已經是行屍走肉了。
一場激烈的巷戰中，保羅和敵人進行生死肉搏，雙方扭打到了地下倉庫里。
他被敵人刺死，目送敵人離開，光明對自己關上了大門。
而1938年11月11日的11點，剛好是停戰時刻。
保羅剛剛倒下，元帥辦公室的時鐘，定格在了11點——戰爭結束了。
當天報紙上寫著「西線無戰事」，保羅之死無人知曉。
彌留之際的保羅神遊戰場，他看到了漫天飛舞的流蘇，看到了海報上的妙齡女子，可這一切，只能等來生了。
客觀來說，兩版結局，原版的更加輕盈寫意，新版的略顯累贅。
但是能放棄經典結局，大膽寫出新的結局，這份勇氣值得欽佩，我想很多觀眾也和我一樣，被深深震撼了。
這種後勁兒也讓影片的口碑居高不下，並穩居豆瓣熱門榜第一位。
最後皮哥想說，兩版《西線無戰事》表面上講的是同一個故事，實際上卻是兩部完全不一樣的電影。
老版的情節更加通俗，起承轉合，一板一眼，觀眾情緒也會跟著劇情起伏，整體觀影過程更加輕鬆；
新版的情節更加緊湊，影片捨棄了所有的細枝末節，就在悲情的路子上使勁兒。
我們在觀影時能體會到那種窒息的感覺，但觀影之後的後勁兒卻更加綿長。
作為觀眾，你更喜歡哪一版呢？
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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