說到金庸，想必大家再熟悉不過了。
金庸用一生時間為世人描繪出武俠世界的光怪陸離，也是因為他，武俠這個詞才有了真正的意義。
每每提及先生的作品，最讓人流連忘返的便是小說《天龍八部》。
時至今日，小說也被改編多次，影視作品也是拍了一版又一版。
可真正值得大家一直回顧的經典之作，卻一直都是97版本的《天龍八部》。
就算2003年，張紀中版的《天龍八部》收穫了相當不錯的收視成績，甚至一度也被不少朋友稱之為經典之作。
但如果真的和97版本比起來，還是會有不足之處的。
可似乎當時的張紀中並不是這麼想，在採訪時被問及這一問題，他的回答透著自信，直言當然是自己演得最好。
雖然他這一版獲得了極高的評分，但在不少原著粉心中，真正將書中的武俠世界展現出來的，的的確確是25年前的那個版本。
即便是放到今天再拿來回看，還是會感慨一句「太神了」！
一、開啟港式武俠崛起的大門
97版的《天龍八部》，在當年可是有著十分重要的時代意義，這部劇的出現，直接影響了港劇在全國觀眾心中的地位。
不少人都稱，這一版《天龍八部》是讓內地觀眾第一次認識到了什麼是港式武俠之風。
而且當年內地的影視還沒有發展得那麼好，港劇在全亞洲觀眾心中都佔據著相當高的地位。
而《天龍八部》一出世，便引起幾十家電視台一起轉播，基本上那一時間段，全國觀眾一打開電視，都收看的是同一部影視劇，可以說，這種影視盛況是這麼多年從未達到的程度。
更重要的是，在當時那個年代，這些影視前輩是的確憑本事和才華拼出來的成就，《天龍八部》當時呈現出來的風格，那種武俠劇中特有的美學，也成為了TVB劇的一大特色。
當年李添勝也是將變焦虛焦的鏡頭感玩出了精髓，一下便讓觀眾看出突出的重點是哪些，在當時給觀眾營造了十分輕鬆的追劇體驗感。
雖然預算遠遠比不上03版，很多書中所謂的「金庸武俠世界」也沒有彰顯出來，但已然是那個年代非常具有誠意的一部武俠劇。
更何況，誰說好劇只有用錢才能拍出來？
即便是一個破舊茶樓，一匹瘦馬，一些略顯拘束感的場景，但這種古樸純粹的質感，才是真正武俠世界的飄逸與洒脫吧。
二、一氣呵成的武俠動作
其實如今很多涉及到一些動作戲的古裝劇被大家質疑不夠精彩的原因，大部分也是這些武打動作不夠流暢，不夠精彩。
如果演員能有專業的武打戲動作老師進行指導，那拍出來的效果和平時粗糙得一帶而過，甚至只會用錢堆特效的感覺是完全不一樣的。
雖然後者更現代化，更能體現齣劇作很有「鈔能力」。
似乎看著很高級，但是真的要追究劇情追究細節追究劇的質量，和十幾年前的老劇根本沒法比。
當年的97版《天龍八部》，雖然沒有錢也沒有技術整那麼多生動的特效，但李添勝加上郭追，這兩個人搭檔起來設計出來的動作，完全填補上了那些短板之處。
最讓人感慨的地方，就是即便是有那麼多場武打戲，但是演員們出手的武打動作總是不一樣的，細節感滿滿，而且每個動作的設計也都很貼合當時角色的情緒和劇情。
這種發自內心的天然演繹，才是最佳的沉浸式追劇體驗感吧。
再看一看如今的那些所謂的武俠劇，說是高手過招，細看就是幾個動作來回使用，真就是「萬變不離其宗」。
為了拍戲而拍戲，雖然不能說完全不夠好看，但是誠意上就少了一大半。
尤其是老版的《天龍八部》裡面，每次不同角色出場或者是出招的時候，都會有非常應景的BGM隨之而出。
可能這些配樂沒有現在影視劇中的配樂那麼高級，但的確是下功夫琢磨研究過了。
而且那時候的配樂真的很好聽，特別是喬峰每次打出「降龍十八掌」時的音樂。
雖然隔著電視，都已經讓人熱血沸騰很有代入感了。
這種才是真正把武俠劇演到了極致，演成了真正的敘事風格。
三、英雄惜英雄，武俠英雄才是真正的青春之光
在看書時，其實對喬峰這個人物談不上多喜歡，就是比較平常的感覺。
但到了97版的《天龍八部》當中，才是真正感受到了喬峰這個人物有多迷人。
英雄惜英雄，武俠的世界裡總是透著一種這樣的江湖義氣。而喬峰的「降龍十八掌」也是的的確確打進了無數觀眾的心裏面去了。
金庸先生筆下寫過無數武俠英雄，但如果要我選一位排在第一，首選一定是喬峰。
加上李添勝的眼光非常毒辣，當其他人都不看好黃日華的時候，李添勝偏偏讓他來演喬峰，而且這一演，就真的將書中的喬峰演活了。
別看他雖然眉宇之間長得有些莽撞，可身上那股俠肝義膽的豪氣卻始終熱烈滾燙，而且最重要的是，他眼神裡面帶著中國人骨子裡面的「仁義」。
江湖江湖，何為江湖，只有打打殺殺是莽，只有一腔熱血灑九州的豪情是虛，但多了這一個「仁義」，才是真正的中國江湖之風。
何為英雄惜英雄，這就是。
而這樣的武俠，才是照亮了無數人青春的那道光。
