作者 | 朋朋 編輯 | 范志輝
姚晨帶著搖滾夢與觀眾見面了。
一周前，一部名為《搖滾狂花》的網劇在愛奇藝上線，搖滾題材搭上大熱的女性主題在觀眾之間刷滿了期待值，直接衝上愛奇藝飆升榜首位。目前，《搖滾狂花》已經放出完整的十二集劇情。
截至目前，這部劇在豆瓣評分為7.4，超過1.4萬人打分，但是兩極分化的評論各立山頭。打了五星的說姚晨塑造的女主有「不care一切的拽感」，令人眼前一亮；打了一分的說它「極其尷尬」，簡直「有辱搖滾精神」。
作為鮮見的以女搖滾樂手為視角的國產劇，《搖滾狂花》問題到底出在哪裡？
成也搖滾，敗也搖滾
《搖滾狂花》顯然是國產劇中不多見的題材。
彭萊（姚晨飾）是個人到中年的樂隊主唱，年輕時組建了一支紅極一時的全女子搖滾樂隊——狂花樂隊。在女兒白天（庄達菲飾）6歲時去到美國發展，但發展不順鬱郁不得志，淪落到以護工為生。在前夫意外去世後，不得不回國面對已然長大成人的女兒，以及一眾當年與自己一起追求過搖滾夢的老友。
回國後，彭萊發現女兒也成為了一名樂手，她卻在其中百般阻攔，母女間的矛盾與摩擦就此展開。在與女兒你來我往的「鬥狠」中，彭萊最終與女兒和解，也重拾自己的搖滾夢。
將講故事的視角落在一名女性身上，在這些年的國產劇市場實際上並不少見。僅在姚晨出演的作品中就有《都挺好》、《送我上青雲》等，而《搖滾狂花》之所以特殊，在於它選擇塑造一位「搖滾樂手」，不僅讓一個全新的職業定位進入了屏幕，圍繞著這個角色，故事中的母親、女兒以及其他身份，也隨之變得不一樣。
一方面，作為母親，彭萊式的母親並不是中國式的母親，她畫著煙熏妝、穿著漁網襪，與女兒的關係也是平等地「鬥智斗勇」。在影片中，女兒為了退學組建樂隊而假懷孕，她不僅幫助女兒成功退學，還支持女兒把孩子生下來。
另一方面，作為女兒，白天式的女兒也在樂手的身份之下，開始不斷冒犯母親的權威。她會把母親推到河裡，給母親下安眠藥。在彭萊之外，姥姥的角色也帶著一股子「狠勁兒」，她可以在酒吧里拿酒瓶子教訓直接往欺負女兒的老闆頭上砸。
毫無疑問，女性角色身上的非常規性、冒犯性以及對於母女關係與眾不同的處理方式，拓展了女性角色的邊界。
與姚晨飾演過的其他角色相比，《都挺好》中的蘇明玉是個兼顧著棘手家庭的女強人，《送我上青雲》中的盛男是個在自我認知、和自我探索中前進的女性。在女性角色過多地強調兼顧和探索的俗成中，《搖滾狂花》展現的女性角色都對自我有清晰的認知，並且對於一切都採取「不屑一顧、泰然處之」的態度。
諸如此類的角色畫像多屬於美劇，對於大陸劇的很多觀眾而言，劇中的角色在現實生活中的身邊人是沒有原型的，但搖滾樂手的身份定位讓一切有了說服力和可信度。
然而，搖滾對女性角色的成就，事實上是利用了中國主流觀眾對於搖滾樂的刻板印象。 對於許多看過這部劇的樂迷而言，故事中對搖滾樂隊的詮釋顯然少了一份「誠意」。
在片中，有一幕狂花樂隊大熱時期現場演出的戲。為了展現樂迷的熱情，鏡頭掃過觀眾人群，人群中赫然出現了印有「彭萊」、「狂花」字樣的燈牌，而對搖滾樂文化有過一些了解的人都知道，燈牌是在近幾年才進入搖滾演出現場的。狂花大火的九十年代末、兩千年初的時代背景下，這顯然不適配。
同樣缺乏「誠意」的還有流於表面的人物造型。
劇中彭萊的樂手好友大崔（常遠飾）人到中年，還堅持穿著皮夾克，留著中分長發，再輔以串串店老闆的身份，顯得頗為滑稽。儘管劇中給的解釋是為了留住自己活過的證據，但對於中年樂手背後的不甘和堅持，卻寥寥帶過，多隻剩調侃，難免被觀眾評論「甘當綠葉無腦襯托女主」。
與此同時，片中彭萊強調自己的「用腳都彈得比你（白天）好」的吉他技術，卻通篇沒有展現她技術和演出的劇情。對於慕名而來的樂迷們，難免覺得失望。
所以說，搖滾對劇情而言，是一種成就，也是一種辜負。
角色失真，搖滾懸浮
電視劇想要獲得觀眾的認可，塑造人物是第一位的。
在《搖滾狂花》中，許多觀眾對於彭萊這個角色的認可，根源上是對搖滾所帶有的特質的認可，瘋狂、叛逆、偏執、自毀，有一種離經叛道的「爽感」。但如果將搖滾樂視為一種精神或文化而言，彭萊這個角色是立不住的。
《搖滾狂花》將大量的筆墨落在搖滾所帶來的衝突。搖滾樂手與母親角色的衝突、搖滾夢想與正常生活的衝突、搖滾文化與世俗成功的衝突，對於人物的內心世界塑造反而不夠，到頭來搖滾樂手變得千人一面，故事也顯得非黑即白。
這能代表九十年代的搖滾文化嗎？答案顯然是否定的。《搖滾狂花》將搖滾樂的精神內核加工成了叛逆、小眾和另類，為了走出與國產劇不同之路，用力過猛，一不小心就滑向了「三觀不正」的觀感。
比如彭萊出國多年，雖然為女兒留下了房子、買禮物，卻沒有盡到做母親的責任，大量篇幅展示她與老友買醉，但對人物內心世界卻刻畫得不足；再比如白天的叛逆通過打母親、換鎖芯、扔行李，給母親下安眠藥害得她入院洗胃。將搖滾的反叛文化置於道德敗壞、試探法律的地步，也不願深究對於搖滾反叛背後的文化根源，像無源之水。
這樣一看，《搖滾狂花》也有歷年來國產職場劇中普遍存在的問題——懸浮。就像國產劇中的窮人住在上海市中心的大平層、披著各種精英職業的外衣談戀愛一樣，劇情對於職業的塑造永遠是在臆想，缺少起碼的真實感。
就像壞蛋調頻王師傅在微博上的評論：「這幾天，我行業內的朋友談論《搖滾狂花》，基本上都在說它不夠真實。」不過，從業者對於這種「懸浮」常懷豁達，「我看下來之後，反倒很珍惜這些「不夠真實」的部分。因為這恰恰是外人看這個行業的一部分視角，這部分視角很值得業內參考。」
這部分視角正是外界對於搖滾的刻板印象，而搖滾元素的拼貼也不等於搖滾本身。
拍好搖滾，唱好搖滾
放在當前的國產劇里，《搖滾狂花》已然算是一部合格作品，但並不完美。
一方面，它大膽地突破了女性角色的邊界，為女性注入了新的內涵和精神特質；另一方面，搖滾樂的部分始終有「形」而無「神」，落入刻板印象的窠臼。如果把搖滾樂作為塑造人物的工具，這部劇是成功的；把搖滾樂作為主題立意，《搖滾狂花》又是失敗的。
如何拍好搖滾題材，甚至是音樂題材的影視作品？最核心的要素是要「唱好搖滾」。
就《搖滾狂花》的音樂表現而言，亮點十分明顯。它大膽地啟用了諸如竇佳嫄、浪樂隊、堆填區樂隊、布偶樂隊等年輕的樂手來進行創作和演唱，這種新聲力量顯然讓人眼前一亮。同時，劇方還邀請到joyside樂隊、腦濁樂隊等老牌樂隊坐鎮，樂手在劇中也客串了角色，增加了觀感上的趣味性。
但顯然這些音樂，無法塑造一個完整的中國搖滾的樣態。作為音樂片來看，難免顯得外行。
早在千禧年初，搖滾電影《北京樂與路》上映，這部電影在豆瓣上的評分為7.2，好於80%的音樂片。而在電影原聲音樂的表現力，這部電影顯然優秀得多。電影選擇子曰樂隊來獨挑大樑，除了子曰樂隊的《磁器》、《光的深處》等貼合主角形象的搖滾樂作品，電影也做了許多貼合劇情的優秀原聲配樂，諸如《回憶之前，忘記之後》、《北京樂與路》等，大膽地運用了二胡等民樂。最終，這張原聲專輯在豆瓣上獲得了9.2的評分。
事實上，近幾年國內也不乏能達到及格線的搖滾電影。
例如，鄭鈞的搖滾題材動畫《搖滾藏獒》、大鵬的《縫紉機樂隊》，音樂本身的表現力不夠成為觀眾給出差評的主要原因。就像當年新華日報給《搖滾藏獒》的評價，「搖滾的吶喊、激情蕩然無存，主題曲是一首流行歌曲，就像期待猛將出馬，最終出來的確實一個裹著小腳的姑娘。」而《縫紉機樂隊》無論是各類樂手的客串參演，還是片末合奏的《不再猶豫》，都是在用情懷來填補音樂上的不足。
無論是《搖滾藏獒》、《縫紉機樂隊》還是《搖滾狂花》，顯然都在音樂表現上功力不足，不過是在搖滾這個特質之外找到了新的受眾。他們是兒童、喜劇愛好者抑或是女性，搖滾樂迷反而不一定會買單。
所以說，除了劇情合理、角色塑造，好的搖滾題材作品也還是要回歸音樂本身。
