影片主要脫離了戰爭本身，直到特拉普一家被迫連夜逃離奧地利，以逃避與德國海軍的委任。在薩爾茨堡音樂節上，不顧旁邊持槍的納粹守衛，這家人在一場莊嚴而有力的抗議表演中唱起了一首關於奧地利國花的歌曲「雪絨花」。
《大逃亡》(1963)
《大逃亡》是一部對戰俘的勇敢和力量的高度虛構的描寫，講述了英國戰俘從德國集中營的真實逃亡。這部電影記錄了數十名戰俘的團隊合作和奉獻精神，他們巧妙地讓集中營的守衛不知道他們腳下正在挖掘逃跑地道。影片的特技也受到稱讚，包括史蒂夫·麥奎因著名的摩托車跳躍。
可以理解的是，由於題材的嚴肅性，要製作一部不令人沮喪的戰爭電影是很難的，但《大逃亡》更像是一部動作片，而不是一部劇情片，它設法讓人感覺更像是一部「搶劫」而不是一部戰俘電影。不過要注意的是，結局仍然是相當悲慘的——畢竟它仍然是一部戰爭片。
《美麗人生》(1997)
這部義大利大屠殺電影講述了圭多·奧萊菲斯(羅伯托·貝尼尼 飾)和他的兒子約書亞(喬治·坎塔里尼 飾)被關押在德國集中營的故事。在戰爭奪走了他們作為書商的生活後，圭多致力於說服兒子，哄騙兒子這只是一場遊戲，獎品就是一輛大坦克。
在一部喜劇中，儘管主題不同，圭多的滑稽動作幫助他的兒子活到了被關押的最後，並贏得了一輛來解放營地的坦克。《美麗人生》提供了一種脆弱的樂觀主義，這種樂觀主義存在於一個囚犯的心裡，他從未被環境擊垮，他的兒子永遠感激父親的犧牲。
《拯救大兵瑞恩》(1998)
史蒂文·斯皮爾伯格的這部屢獲殊榮的戰爭電影仍然被認為是描述戰場生活的最佳影片之一。湯姆·漢克斯飾演的米勒上尉帶領一隊士兵從奧馬哈登陸而來，任務是尋找瑞恩家族最後一個倖存的兒子。《拯救大兵瑞恩》是一部冷酷無情、毫無歉意的悲劇，它不斷地殺死其中的角色。
影片沒有美化戰爭，也沒有將敵方士兵醜化為毫無人性的機器人，而是迫使觀眾認識到被派上戰場的一代年輕人的長處和弱點，其中有許多人永遠消失在戰場上。
《卡薩布蘭卡》(1942年)
這個名單中唯一一部在戰爭期間製作的電影《卡薩布蘭卡》提供了一個獨特而尖銳的視角。由於演員陣容來自多國，其中許多人都是來自歐洲戰亂地區的難民，演員們能夠將他們在現實生活中的掙扎和經歷搬上劇本，正是這段發生在戰爭時期的經典愛情故事，讓這部75年前的電影在現在依然和上映時一樣精彩。這部影片被譽為有史以來最好的電影之一。
《卡薩布蘭卡》的故事發生在北非，里克·布萊恩(亨弗萊·鮑嘉飾) 是一個神秘的商人，他在卡薩布蘭卡開了一家人氣很旺的夜總會，並擁有兩張寶貴的通行證，為試圖逃離戰爭的難民提供了寶貴的安全通道。當他舊日的情人伊爾莎·隆德(英格麗·褒曼 飾)和她的丈夫維克多·拉茲洛(保羅·亨雷德 飾)進入他的酒吧尋求安全通道時，布萊恩看到兩人走向自由，他們短暫的愛情得以終結。
《辛德勒的名單》(1993年)
本片是斯皮爾伯格的另一部二戰最佳影片，改編自奧斯卡·辛德勒的真實故事，講述了奧斯卡·辛德勒保護和承擔著一千多名受迫害猶太人的使命。起初，他是一名納粹黨成員，但當辛德勒在克拉科夫看到納粹對猶太人聚居區的暴行時，他發誓要拯救儘可能多的生命。
連姆·尼森、拉爾夫·費因斯和本·金斯利等人出色的演技向辛德勒令人痛心的勇敢和那些在他的幫助下安全逃生的人表達了敬意。《辛德勒的名單》採用黑白鏡頭拍攝，主題陰鬱，令人難以忘懷，是另一部傑作，被認為是有史以來最偉大的電影之一。
《螢火蟲之墓》(1988)
吉卜力工作室的這部嚴肅的戰爭片講述了清太兄妹在美日戰爭的最後幾個月里相依為命，最終在飢餓和美國頻繁的空襲中倒下的故事。這部電影的名字來源於這對兄妹在他們的庇護所中捕獲並放生的一罐螢火蟲，它們和日本人民一樣缺少食物，導致了不必要和意外的死亡。
在《螢火蟲之墓》中，劇情並沒有讓人感到有一絲希望，這是對那個時代最好的描述之一，因為它具有發自內心的現實主義，以及反映出戰爭所帶來的殘酷和代價。
《蘇菲的抉擇》(1982)
故事發生在1947年戰爭結束後，美國南部的年輕作家斯汀戈(彼得·麥克尼克爾 飾)遇到了蘇菲(梅麗爾·斯特里普飾)，一個波蘭移民，和她的丈夫內森(凱文·克萊恩 飾)住在樓上的公寓里。影片講述了蘇菲在納粹佔領下的歐洲的生存故事，她的選擇——她的哪一個孩子將在奧斯維辛毒氣室里被殺死——給她帶來了嚴重的心理創傷，她無法從中治癒。
斯特里普獲獎的表演描繪了大屠殺倖存者所面臨的創傷以及為生存而做出的生死抉擇。《蘇菲的抉擇》將這些決定擺在了40年前的觀眾面前，而且他們已經遠離了戰爭的恐怖，並問他們，如果面臨同樣的情況，他們會做出什麼樣的選擇。
《帝國的毀滅》（2004）
德國-奧地利-義大利合作出品的《帝國的毀滅》從阿道夫·希特勒的角度描繪了二戰在德國的最後幾周。影片導演奧利弗·希施比格爾和製作團隊試圖儘可能真實和準確地記錄歷史，以確保這段歷史不會被遺忘。
《帝國的毀滅》並不是對希特勒的一種簡單的諷刺，而是基於在他最後的日子裡和他在一起的人的第一手和二手資料，如歷史學家約阿希姆·費斯特的《希特勒的地堡：第三帝國的最後日子》和希特勒的秘書特勞德·榮格的《直到最後時刻》。希特勒從一個看似不可改變的歷史人物變成了一個立體的有血有肉的人，這個決定仍然受到爭議。批判性地說，《帝國的毀滅》是一部尖銳的回顧展，縮小了任何人都可能屈從於成為的「怪物」之間的差距。
《硫磺島的來信》和《父輩的旗幟》(2006)
克林特·伊斯特伍德的兩部戰爭電影從美國和日本的角度詳細描述了硫磺島戰役。《父輩的旗幟》是從美國人的角度講述的，講述了硫磺島被圍困以及美軍最終取得勝利的故事，重點講述了那些在這個標誌性的歷史時刻升起美國國旗的海軍士兵。反過來，《硫磺島來信》，追隨了日本軍隊在撤退的呼聲和命令中拚命堅守陣地的努力：要麼成功，要麼拚命。
雖然這兩部電影都是由美國製片公司拍攝和製作的，但《硫磺島的來信》在許多好萊塢電影中脫穎而出，因為它是用日語編劇的，並為日本演員打造了罕見的真實感。這兩部電影展示了雙方的英雄和受害者，是美軍眾多得不償失的勝利之一。
《鋼琴家》（2002）
這部電影根據真實故事改編，由艾德里安·布洛迪飾演波蘭裔猶太鋼琴家兼作曲家瓦拉迪斯羅•斯皮曼，在戰爭的顛沛流離中，家人和親戚最終被納粹殺害，而斯皮曼本人也受盡種種羞辱和折磨，在死裡逃生後，斯皮曼想盡一切辦法求生，從一個藏身之處轉移到另一個藏身之處，四處尋找食物，最終在為一名納粹軍官演奏時發揮了自己的鋼琴天賦，導致納粹把他藏起來，給他帶來補給。
布洛迪的表演令人難以忘懷，因為他的角色從接近名人的地位變成了兇猛、恐懼的動物。他也憑藉這一角色獲得了奧斯卡最佳男主角。
《巴頓將軍》（1970）
《巴頓將軍》由喬治·C·斯科特主演，他在片中飾演一名名義上的將軍，這一角色定義了他的職業生涯，為他贏得了大量讚譽，也獲得了奧斯卡獎(儘管他認為自己表演不好而拒絕接受奧斯卡獎，這是出了名的)。
儘管如此，《巴頓將軍》還是提醒觀眾，領導人們進入戰爭的人是什麼樣的人，這最終意味著帶領他們中的許多人走向死亡。斯科特成功地傳達了巴頓冷酷的決策，強烈的自我，對權力的渴望和親密的脆弱，而沒有把他變成一個卡通英雄或反派。這的確是一場非凡的表演，將這部電影從平淡無奇提升到了史詩級。
《最長的一天》（1962）
這部電影的上榜是因為它是一種不同風格的戰爭電影。《最長的一天》以紀錄片的方式拍攝，從艾森豪威爾將軍和美軍、英國在帕伽索斯橋的任務、法國抵抗戰士和德國指揮官的視角，審視了諾曼底登陸日之前發生的事件。
在電影史上，幾乎沒有比這更偉大的演員陣容了:約翰·韋恩、羅伯特·米徹姆、理查德·伯頓、理查德·貝默、加里·柯林斯、薩爾·米尼奧、肖恩·康納利、亨利·方達、彼得·勞福德、羅伯特·瓦格納、喬治·西格爾、羅德·斯泰格——而這還只是美國和英國的演員。還有幾十名法國和德國的著名演員扮演他們各自的同胞。這部電影只是對這一類型電影的一個真正有趣的嘗試，提供了一個赤裸裸的、真實的戰爭視角，而沒有在暴力的刻畫上過於形象。
《桂河大橋》（1957）
許多好萊塢拍攝的二戰題材的電影都是以歐洲劇院或珍珠港為背景的，但這部亞歷克·吉尼斯主演的電影在一個日本戰俘營中拍攝的，在那裡被俘的英國和美國軍官被迫在桂河上建造鐵路橋，儘管體力勞動違反了日內瓦公約協議。最終，囚犯們意識到，反抗不會給他們帶來任何好處(甚至可能會被殺死)，所以他們利用建造這座橋來保持忙碌，並以某種東西為榮——任何可以逃避作為戰俘的恐懼的東西。但隨後，由於這座橋對日本人的軍事價值，一支突擊隊被派遣去摧毀這座橋。
這部電影嚴肅地審視了如何在戰爭面前保持榮譽和正直，在片中，吉尼斯表現得尤為出色。這位中校痴迷於建造一座完美的橋樑，他非常專註於這個項目，因為作為一名戰俘，他幾乎沒有其他東西可以讓他保持冷靜。該片獲得了七項奧斯卡獎，包括吉尼斯的最佳男主角。
《從海底出擊》（1981）
這部沃爾夫岡·彼德森執導的電影記錄了二戰期間德國潛艇上的船員的故事。它完美地捕捉到了潛艇戰的幽閉和恐怖，但也捕捉到了暴風雨的沉悶，以及在浩瀚的海洋中進行看似不可能的搜索時的孤獨。
影片的高潮部分是一架英國轟炸機向潛艇開火，導致潛艇深潛，無法恢復正常，最終降落在大陸架上，無法浮出水面。這是一部令人難以置信的緊張電影，它與許多戰爭電影不同，因為它不同尋常的海上場景，而不是更典型的戰爭場景。
《敦刻爾克》（2017）
1940年，英國遠征軍和法國軍隊在敦刻爾克對納粹德國進行最後的抵抗，當士兵們試圖確保返回英國的通道時，民用船隻被派去幫助運送他們回家，三艘超級海軍噴火戰鬥機用有限的燃料保護他們不受德國空軍的攻擊。這變成了一場絕望的生存競賽，因為英格蘭和歐洲大陸的未來都懸而未決。
絕望籠罩著敦刻爾克，就像一張厚厚的毯子，威脅著要把所有人都悶死。它驅使士兵們進入部落主義，他們願意犧牲一個不屬於自己部隊的戰友，只要這意味著獲得自由。然而，絕望也會帶來英雄主義的時刻，要麼來自訓練有素的士兵，要麼來自勇敢的平民，他們冒著生命危險去做正確的事情。
《血戰鋼鋸嶺》（2016）
安德魯·加菲爾德憑藉《血戰鋼鋸嶺》首次獲得奧斯卡提名。這是一部嚴肅、充滿宗教色彩的二戰題材電影，講述的是現實生活中的陸軍軍醫戴斯蒙德·T·道斯的故事，他因為自己的宗教信仰，在從未想過開槍的情況下入伍。為了留在軍隊，道斯不顧認為他會成為負擔的上級軍官的反對，證明了自己驚人的英雄氣概，冒著生命的危險，從滿是槍林彈雨的戰場上搶救受傷的士兵。
導演梅爾·吉布森用優美的意象和強烈的情感，娓娓而談他的故事，儘管有時令人難以置信。《血戰鋼鋸嶺》可能是他最好的作品，這部電影在沒有淡化戰爭恐怖的前提下，論證了健康的價值觀，並令人信服地證明了你不必為了幫助贏得戰爭而殺人。
