1954年出生的李安已經真的老了，有時候人，真的不得不服老。《雙子殺手》作為《比利·林恩的中場戰事》之後又一部120幀的高配影片，依然迎來了註定虧本的結局。上映次日票房依舊處於5428萬的水平。作為李安可以說是最後一次的嘗試，這部影片並沒有像預料中的一樣戰勝《沉睡魔咒2》。
李安和名字相反，並不是一個安分的人。作為一個早已經備受世界認可的華人導演，他擁有著諸多榮譽如奧斯卡最佳導演、金馬獎、DGA終身成就獎。原本作為一個這個年紀的知名導演，完全可以躺在自己的功勞簿上旱澇保收。
但是《雙子殺手》卻預示著李安在技術領域不斷堅持的探索。《比利·林恩的中場戰事》如果說是一個例外，那麼《雙子殺手》便意味著李安已經在自己身上貼上一個「技術流」的標籤。雖然這份技術象徵意義遠遠大於實用意義。
一段上個世界便能夠講述的故事，一個邏輯勉強完整的虎頭蛇尾的劇情，一場真假難分的CG技術，便構成了現在的這一部《雙子殺手》。在我的觀點之中，李安的這部作品並不應該上映，因為這部影片更像是一個草稿，就比如一個準備去高考的學生用一張廢紙在寫著滿分的作文。劇情是一部電影的主題，是決定影片質量好壞與否的根本。但是同時也是受到導演影響最深的部分。這一次一眾主創人員都沒有讓觀眾失望，威爾史密斯演出了應該有的感覺，如果不是片尾李安的名字，想必不會有多少人會認為這是一部華人導演拍出來的影片。
我們先來說一說劇情情節，一個頂尖殺手被自己的克隆體追殺，最終殺死了創造出克隆體的邪惡反派，完成了自己和自己的諒解。表面上看，該有的深度都有，涉及到的情感糾葛也非常「李安」。不過都是驚鴻一瞥，並沒有一個元素能夠展現出期待的或者說是能夠被讚譽的深度。或許是李安真的老了，即便是對於自己和自己的和解，這個擅長的領域內容都不再有能力進行深挖。英雄遲暮，最怕的不是身體上的疲軟，而是心中仍然有眾多想要追逐的美好，卻已經沒有能力。
