《雙子殺手》大概是目前正在熱映的幾部電影中最受爭議的一部了，很多網友在看完電影后紛紛發表評論稱「安叔這次失手了」「李安+史皇=不及格？」，彷彿李安這次的作品一點都拿不上檯面。但是實際上，不排除有些人是真正覺得有點失望，但是也有很大一部分人，只是跟風唱衰。
在看電影之前，簡單瞥一眼簡介，再加上「科幻」的標籤，大家可能覺得這是個穿越時空的故事——年輕的威爾·史密斯和年老的威爾·史密斯在同一個時空相遇，年輕的還想殺了年老的。但看完之後才會發現，原來故事別有洞天。
威爾·史密斯一人分飾兩角，先出場的是年長版的亨利，他是個為國家辦事的高級特工殺手，但是因為心理狀態原因，決定退休。然而他想的退休是林中小屋飛鳥夕陽，但上頭想讓他「as good as dead」，於是派了一個比亨利年輕二十多歲的「他」去追殺他。
影片中最出色的部分應該是其中的打戲，摩托車飛速追殺、地下室激情肉搏等場面都讓人緊張和揪心。再加上全網都在誇讚的高幀率大製作，溺水逼真的視野角度、重火力掃射下酒瓶碎片四濺，讓人彷彿身臨其境，觀感極佳。
但是除去這些表面上一眼就能看出來的技巧，電影也有很深刻的內涵。「逝者如斯夫，不舍晝夜」，年輕的時光過去了就永遠不會再回來，但是每個人都是第一次來到這個世界上，頭一次走這一遭，難免在各個節點留下或大或小的遺憾。當年輕的你站在自己面前時，當一切彷彿還可以重來時，你想要給他什麼樣的忠告呢？
人生長長短短不過幾十年，沒有一個標尺能夠告訴我們「應該活成什麼樣」。但是亨利認為，一個被迫成為無情冷漠排外孤僻殺手的人，他有權知道自己的身世。他在電影中對於年輕的自己（junior）的指導，就像一個父親對他的孩子，苦口婆心教育他不要走歪路，因為那條路他已經走過一遍了，滿是荊棘。
影片中，大反派魏瑞斯打著為全世界謀福利的旗號，想要複製一支冷血軍隊，還美其名曰「讓人民處於安全中」。但是毫無溫度、殘酷麻木的人，已經不能稱之為人了。這讓我想起了二戰片《穿條紋睡衣的男孩》中小男孩布魯諾的納粹軍官父親對猶太人的評價：「you see,those people...they are not really people...」在喪心病狂的野心面前，人性不值一提。
那個在關鍵時刻聽進了亨利的話懸崖勒馬的junior是幸運的，他走出了禁錮，以後會有自己的人生，在大學校園裡學習、和女孩子們出去玩、和自己的忘年好友閑聊玩笑……但是那個一身裝甲死在了烈火中的人，卻連個姓名都沒有。他的面具被摘下時，我聽見影院中一聲聲驚呼，其實這也不算是多意外的反轉，只是這個情況本身，就令人感嘆。
一個人有什麼資格去決定另一個人的人生呢？電影中完全沒有把這種話題明明白白地加到台詞里，但是卻讓人無法不想到。那些深刻的探討和巧妙的設計，把李安想說的每一句話都融在了炫酷的電影技術中，他不用高聲喊，因為他的理念直擊靈魂。
當大家幾乎全部的目光都聚集在他的高超影畫技術上時，李安還是沒有忘記自己電影中的人文探討，這基本上已經成為了一種習慣。父與子的關係，人與人的區別，面對遺憾的態度……這看上去是個科幻劇情電影，但說到底還是對人的思考，天大地大，逃不過人最大。
李安今年64歲了，從影三十餘年，從一開始的才華橫溢天縱奇才到後來萬眾矚目頗受詬病，他一直在路上，堅持著自己的本心。他說他太愛電影了，我想這種愛是身為電影人對藝術創作的追求，他不在乎外界怎麼評價他的作品，他知道他是為了什麼、他知道他應該如何表達，他不是個因為質疑聲就能夠止步不前的人，眼光放長遠，時間會給我們答案。
這個電影是滿分電影嗎，當然不是，但也絕對不是網傳的「不及格」「失手」作品。劇情上講，《雙子殺手》不完美，有些邏輯讓人難以理解，但是你只有走進電影院真正看了電影，才知道李安想要通過電影傳達的深意。很多東西到了一定層次，就只有內行人能夠看得懂了，電影藝術更是如此。但是對於普通人，也是「進一寸有一寸的歡喜」。
