這部電影讓我有了許多第一次。
第一次在電影院流淚，
第一次在電影院鼓掌，
還有，第一次給國產電影寫影評。
以前，我對絕大部分國產電影是無感的，不能說全部，因為至少還有諸如《鬼子來了》這樣的佳作能夠觸動我的心靈。
但那樣的作品太少太少，甚至於我從沒能在大熒幕上見過。
相較於如今充斥著國產電影市場的那些要麼賣弄情懷，要麼嘩眾取寵的爛片。我更喜歡韓國的那些現實主義題材的電影。
進行了電影審查機制改革的韓國，現實題材佳作如雨後春筍般浮現，比如《熔爐》，比如《辯護人》。
電影源於生活，不是啞巴，電影是可以替社會說話的，這才是電影的魅力。
而我們的國產電影似乎卻忽略了這一點，電影的成本越來越高，票房也越來越高，但佳作卻越來越少。
即使是有著一些現實題材的作品，那也是徒有其表。
而就在這個燥熱的夏天，當我在為中國電影而嘆息，在為我泱泱大國卻不敢直面社會現實而嘆息的時候，竟然出現了這樣一部令人躁動的電影。
他敢於直面社會的弊病，他敢於挑戰現實的枷鎖。
《我不是葯神》一部我期待已久的國產"高分韓國電影"，時至今日終於拍出來了，並搬上了大熒幕。
為什麼我要為其貼上韓國電影的標籤呢？
因為我從這裡面看到了許多韓片的影子，他們有一個最大的共同點，就是在拿現實題材拍商業類型片。
影片其實只講了一件事：一群人在現行醫療制度下根本無法活命，只能不惜僭越法律苟延殘喘。
這是一個國內非常現實的社會現象，畢竟當年的"陸勇案"轟動了全國。這是一種"病"——"窮病"。我們都不敢生病，因為我們生不起，當你沒錢看病的時候，你就只有等死。這是現實，赤裸裸的現實，每個人或者他身邊的人或多或少都有著這樣的"窮病"。
這群人錯了嗎？錯了，當然錯了，違反了法律那你就是錯了。
但他們只是想活下去啊！
這是理想與現實的交火，是情感與法制的碰撞，是一個暫時還沒有解決的社會矛盾。
這個世界最荒誕在於，越貼近真實，真實越荒誕。
就是這樣一種能切身體會到真實帶給了我，一層又一層五味雜陳的觀感。
在電影中，呂受益和程勇給我的感觸是最深的，我忘記了王傳君和徐崢，忘記了愛情公寓和泰囧。我看到的是一個想活下去的小氣鬼和一個想救人的"葯神"。
他們都是在普通不過的普通人，從呂受益的眼中，你可以看到那種生死無關的落寞與病態；從程勇身上，你可以看到那種中年投機小販的油膩與狡黠。
他們是那麼的真實，真實得讓你忘記了主角，只記得故事。
然而，當人性的光輝從他們的身上所迸發出來的時候，你又彷彿看到了英雄，重新對黑暗燃起了希望。
特別是程勇從內心接受拷問到最後的完成自我救贖，使得故事再一次得到了升華。
這樣的人性表達，沒有說教更沒有矯情；只有被生命觸動後的抉擇。
《辯護人》中的宋康昊所扮演的律師宋佑碩，《熔爐》中孔劉所扮演的老師姜仁浩都有著這樣的蛻變。
總的來說，這是部從演員到劇情再到社會意義都極佳的作品。
我為咱們咱們的國產電影能有這樣的佳作感到高興，同時也希望在以後，會有更多這樣的影片出現。
