第70屆戛納電影節上，90後俄羅斯導演「康捷米爾·巴拉戈夫」作品《親密》提名一種關注單元。雖然是他個人處女作作品，但影像風格已經十分成熟，頗有大導風範。
今年的戛納電影節上，這位導演再次入圍，並憑藉新作《高個兒》拿下一種關注單元「最佳導演獎」。
在這之後，《高個兒》又征服俄羅斯國內無數挑剔的影評人，被官方宣布將代表俄羅斯電影參加即將到來的「奧斯卡最佳外語片角逐」，一看就知道是部高質量好片。
這個故事的背景設定在1945年，二戰勝利後。被戰爭摧殘過的城市一片荒蕪。雖說沒有炮火連天的場景出現，但也已經失去全部生氣，所有人都宛如行屍走肉一般生活。
主人公名叫伊婭，是列寧格勒醫院的護士。最開始的時候，她在戰場前線工作。但命運多舛。一次意外中，伊婭被被炮火擊中，留下腦震蕩後遺症，行動遲緩，稍不留神就會失去意識暈倒過去。
慶幸的是，這點小腦震蕩不會影響到伊婭的日常生活。她仍舊能照顧病人，給和自己相依為命的兒子芭莎做飯吃。
不幸的是，某次腦震蕩發病時，伊婭控制不住倒在幼小的芭莎身上，硬生生把芭莎悶死。她親手殺掉了自己的孩子…
《高個兒》給觀眾最大的感覺，是「華麗的壓抑」。紅色、黃色、綠色，用大篇幅的色彩把畫面像油畫一樣裝飾起來，和城市中冷漠的人們形成鮮明對比，從而營造出一種迷茫感和虛幻感。
看起來，人們很精彩的活著。吃飯，睡覺，和朋友聚會。即使是從戰場上退回來的受傷戰士，也一點不絕望。樂觀和醫院中護士的孩子玩遊戲。
但實際上呢？他們的眼睛裡沒有任何色彩，笑容的幅度也是僵硬的，一點也不快樂。用最濃烈的色彩畫面對比最殘酷的生死離別和戰爭傷害，這種表現方式讓觀眾感到無比震撼。
故事的主旨是控訴戰爭——
那場1941年9月9日開始，1944年1月27日結束，持續了整整900多天的「列寧格勒戰役」。傷亡無數，被大眾稱為史上最血腥戰爭之一。
但很意外。導演並沒有拍攝很多戰爭之後的廢墟場景，而是把鏡頭聚焦於戰爭後人們的生活狀態。從麻木的外貌特寫到病態的心理活動，以此呈現出戰爭黑人帶來的傷害。
以戰爭後大批受傷的戰士來舉例。
戰爭中，他們見到太多太多慘痛的死法：被炮彈攻擊而死、被活活餓死。每一種都觸目驚心，讓他們感謝活著的可貴。所以，他們像從來沒有見過陽光一樣擁抱戰後的陽光，成為影片中唯一樂觀的存在。
和受傷戰士形成鮮明對比的，是知道自己已經不再有活路的戰士。他們或癱瘓，或在戰爭後檢查出絕症。
同樣因為見識過死亡，他們不願狼狽活在世界上，毅然選擇安樂死。在他們臉上，有一種病態的平靜。源於戰爭帶來的傷害，更源於對生活的絕望。
前文中點點提到悶死孩子的伊婭，她身上有一個驚天大秘密，和孩子的身世有關，而這個孩子的身世具有極大的隱喻性。伊婭與孩子生母之間的關係則給影片營造出最強烈的戲劇衝突，給人一種荒誕而又絕望的感覺。
除卻上文中所描述的之外，《高個兒》還有很多值得觀眾細細品味的地方。
如對於戰爭時物質分配不均勻的控訴，對當時官僚至上橫行的諷刺。
全片從頭至尾沒有任何一首，全部靠場景樂堆砌起來。壓抑的驚恐、驚慌失措的尖叫、死亡時逐漸變得低微的呼吸聲。每種聲音都帶有一種自我毀滅感。
如果大家對這種類型電影感興趣的話，建議挑一個深夜觀看。
因為它像一個垂垂老去的老人，看不見任何希望的存在。
因為太過壓抑，這個故事註定不會在電影院和大家見面。
但點點還是想把這部電影推薦給大家，因為其對反思歷史的覺悟，更因為影片中導演濃烈的個人風格。
不管是故事塑造還是藝術性的呈現，都是難得一見的精品。不看才是真正的可惜！
