在今年的戛納電影節，《寄生蟲》雖然一舉拿下金棕櫚大獎，卻有這樣一部電影在戛納掀起了一波小高潮，不僅媒體場刊口碑爆棚，還有很多人為它獻出了自己的棕櫚葉。它就是阿莫多瓦的——《痛苦與榮耀》Dolor y gloria
他一生所拍的電影可謂是高產高質，從奧斯卡獎最佳導演的《對她說》到第72屆奧斯卡獎最佳外語片《關於我的母親》，從第64屆金棕櫚獎《吾棲之膚 》到第40屆金熊獎《捆著我，綁著我》，他有太多膾炙人口的代表作。
不僅如此，他還有獨到的眼光，豆瓣TOP156《荒蠻故事》的製片人也是他。
但你可能猜不到的是，這樣一位電影才子卻是從家境清貧的環境中一步步地走到了電影金字塔的最頂端，他所承受的和他所擁有的意志，足以供我們所有人敬佩。
今天要聊的這部電影《痛苦與榮耀》和阿莫多瓦的其他兩部電影《慾望法則》、《不良教育》並稱為自傳電影三部曲。它們看似是相對獨立的電影作品，可卻又有著千絲萬縷的聯繫。
《痛苦與榮耀》作為可能是阿莫多瓦的最後一部電影，敘述方式可謂是相當高級，用虛與實的兩種幻境將記憶與現實有了自然的過渡，也讓故事產生閉環構造了完整與可看性。一個優秀導演的功力應該就是這樣，將故事講得高深莫測，而觀眾卻又能完全看懂。只能說實在是高。
回歸電影，《痛苦與榮耀》是以大名鼎鼎的導演阿莫多瓦為原型，講述了在他步入暮年後對自己一生的回望與思索。電影中的男主角薩爾瓦多的暮年伴隨著的是全身的病痛，也因此讓他無法承受高強度的電影導演工作，生活就像開玩笑，不僅剝奪了他工作的權利，還讓他的生活只剩下了自己。
由於這是一部自傳性的藝術電影，所以小妹將從幾個主線上絮叨下主要的故事情節。因為愛過，所以無悔薩爾瓦多出生貧寒，全家住在一個沒有屋頂的房子里，他的父母除了最基礎的衣食保障外實在無法承擔他高額的教育費用，但好在薩爾瓦多天生有副好嗓子，被教會的牧師所發覺。
薩爾瓦多不僅熱愛學習，並善良得願意教不識字的泥瓦工學習寫字，由此，教會慷慨地讓薩爾瓦多進入教會的學校。
然而這卻不是幸福的開始，電影中有很多伏筆與阿莫多瓦《不良教育》中可以了解到，薩爾瓦多並不喜歡教會的學校，很有可能他親眼目睹過牧師對未成年的男學生做出過出格的行為。
隨著成長，薩爾瓦多走出了校園，卻也慢慢發現自己喜愛同性的種子在心中發芽開花。在馬德里，薩爾瓦多遇到了一生所愛費德里克，他們愛對方就像是自己的呼吸一樣自然，而其中的有句台詞也深深打動了小妹「我們將在一起看的是如此自然，當我有天忽然發現原來我們已經在一起一年了」。
但可惜，由於費德里克不斷的吸食毒品，他們的愛情也在某一天戛然而止。
為了紀念自己的愛情，薩爾瓦多將他們的故事寫成了劇本《上癮》，但出於種種考慮，他將劇本交於了朋友阿爾貝托進行演出，並不許阿爾貝托說出他就是此劇本的原作者。
但有些緣分還是如此的出奇，費德里克因為家族遺產問題來到了馬德里，並觀看了《上癮》。他在話劇中看到自己，也看到了曾經的愛人薩爾瓦多的影子，他成了全場唯一流淚的人。
因為愛意，他們最終相遇，他們可以對分手後的生活侃侃而談，對曾經不愉快的一切釋懷而笑，但他們帶有淚光的眼神卻欺騙不了對方，他們依舊相愛，只可惜錯過了最佳的時間。他們剋制著情緒，與對方互道了再見，人已暮年，也許一句再見也已是他們力所能及最大的祝願。
對不起，我活成了自己哈辛塔，薩爾瓦多的母親，在小妹看來，她可以算是全片最鮮活的存在，因為她是一位「斤斤計較」的小市民，為了兒子的讀書問題可以卑躬屈膝，卻也是「最偉大」的母親，為了家人可以負重前行。她在薩爾瓦多的一生中可謂是留下了濃墨重彩的一筆。
在阿莫多瓦的眾多電影里，父親的形象一直是缺失的，在這部《痛苦與榮耀》里也不例外。作為薩爾瓦多的母親，哈辛塔鼓勵著薩爾瓦多不斷創作，去成為更優秀的社會人，然而，這位世界頂級電影導遊的母親，到了邁入黃土的年紀卻依舊不認為自己的兒子是一位值得自己驕傲的孩子。而原因卻是，兒子沒有活成她想要的樣子。
多年陪伴的缺失，讓他們早已走不進對方的心靈與生活。雖然薩爾瓦多一直很努力去走進母親的世界，但母親的要求卻常常與薩爾瓦多所想要的生活相悖。
其實這在現實中也很常見，父母與自己的意見總會有不同的時候，父母想用他們的眼光為我們指引一條最保險的路，可時代在變革，最保險的路可能也並不值得讓我們用短暫的一生為之買單。
而大導演薩爾瓦多也用事實證明了，自己所選擇的路並不一定就行不通，我們依舊可以走出光鮮亮麗得尊嚴。雖然這對父母可能是一種遺憾，但很抱歉，薩爾瓦多活成了自己，並且活得很開心。
兩看生厭，卻成就不凡朋友，的確是一個很神奇的存在，時而可以好得穿同一條褲子，卻也可以在一個瞬間老死不相往來，阿爾貝托與薩爾瓦多即是如此。在年輕時，他們是最完美的搭檔，完成了最傑出的電影作品，然而薩爾瓦多對常年吸毒的阿爾貝托是不理解與反感的，以至於「相忘於江湖」。但到了暮年，薩爾瓦多找到了阿爾貝托，可令人出乎意料的他想做的第一件是就是與阿爾貝托一起吸食毒品，原來，多年的病痛讓薩爾瓦多瀕臨絕望，嘗試毒品是他新的解脫方式，而吸毒後的幻境也帶著觀眾來到了薩爾瓦多一生中對愛情與親情的記憶。而作為老友的阿爾貝托，已是到了江郎才盡的年齡，沒有一部滿意的影視會邀約他，人們所能提及的也只是他曾經的輝煌。他無力擺脫這樣的惡性循環，直到他無意間看到了薩爾瓦多的《上癮》，他自信滿滿的接下了這部可能讓自己完美轉型的作品，可薩爾瓦多卻說出了本片最經典的一句話：「只會哭算不上好演員，懂得剋制眼淚才是好演員」。剋制，兩個字，無疑貫徹了全片的始終，他的一生似乎被這兩個字死死地抓著，薩爾瓦多在與愛人的人生最後一次告別，薩爾瓦多做不了母親心目中的驕傲時隱忍的躲避，薩爾瓦多因為自尊心與好友多年的不來往，在小妹看來，他這一路走得太小心，而所擔憂的太多所要承擔的也太多。《痛苦與榮耀》在口碑上可謂是很極端的分化，喜歡的人把它奉為最完美的藝術，而不喜歡的人連打一星都覺得吃力，電影到底是藝術的外化表現，卻也是生活的折射，小妹不反對「一千個人心目中有一千個哈姆雷特」，而《痛苦與榮耀》這部電影確實有穿透現實與藝術的張力。它講述著無悔的愛情，美好得就像自己曾經那義無反顧的追逐，是即使知道會痛卻依舊不願錯過的決心；它講述著叛逆的自我，倔強到即使會成為家人眼中的固執孩子，卻依舊敢闖敢拼相信我命在我不在天的堅持；它講述著有趣的友情，任性到一拍即散，卻可以在多年音信全無後的相遇，是一見即笑得和初始一樣開心。生活可能就是這般，在剋制中成長，在任性中釋懷，在悔恨中堅持，但依舊願您懷抱真心，可以活得隨心所欲。
