大家好我是影視推薦喵，今天為大家帶來一部劇名字為《亂世佳人》由維克托·弗萊明執導。在好萊塢,我的過人之處就在於,我比其他人更能把握美國社會的脈搏。」艾爾文·塔博格從來都不是個謙遜的傢伙。不過,米高梅公司的老闆路易斯·邁耶爾將年僅23歲的他任命為公司副總裁,自然有他的道理。1936年,37歲的塔博格英年早逝,但此前他已一手將米高梅公司打造成為好菜塢最成功的電影公司,米高梅公司在他的傑出領導下,製作了許多部名垂青史的輝煌巨片。1936年,塔博格根據自己對於美國社會脈搏的把握,口斷言:「內戰題材的影片根本沒有市場。」因此,這部講述美國南北戰爭中一個叫郝思佳的女孩經歷的電影劇本,老闆邁耶爾連看都沒看一眼,只不過讓秘書小姐科巴利讀了幾段而已,米高梅公司對這樣的題材顯然不屑顧。邁耶爾的女婿戴維·塞茨尼克也擁有一家電影公司,同樣也沒有考慮投拍這部影片。與此同時另外一家電影公司雷電華的老闆潘德羅·貝爾曼對於這個劇本也沒有什麼興趣。當時,只有福克斯公司的達瑞爾·贊努克肯出35萬美元購買小說的電影改編權,然而小說原作者瑪格麗特·米切爾的經紀人的要價卻是6.5萬美元,結果未能成交。
最終,塞茨尼克的一位投資商看中了這個劇本,果斷地買下了電影改編權。塞茨尼克也只好改變初衷,將這部作品搬上銀幕。歷經坎坷之後,這部影片終於付諸拍攝。關於小說版權的購買一事,據說還有另外一個說法。當時,在塔博格的別墅里聚集了各大電影公司的老闆,大家都對這個劇本非常感興趣。然而,版權價格卻低得驚人,只有區區5萬美元。根據當事人達瑞爾·贊努克回憶,最終採用抽籤方式決定版權歸屬。一位律師主持了抽籤儀式,塞茨尼克最終抽到了。贊努克回憶說:「我至今仍記得塔博格臉上露出詭秘的幸災樂禍的微笑,似乎在慶幸米高梅沒有能抽到這個倒霉的簽。」小說原作者瑪格麗特·米切爾的電影版權交易充滿了傳奇色彩,而這僅僅是《亂世佳人》這部經典電影傳奇的開始。對於戴維·塞茨尼克來說,打造這樣一部經典巨作,似乎應該不成問題。從一開始,他就考慮聘請當紅小生克拉克·蓋博來擔綱男主角白瑞德,然而這一決定卻讓他拼盡了血本。
他必須從米高梅公司租借蓋博,而當時蓋博的周薪就高達7000美元,此外他的岳丈大人米高梅的老闆邁耶爾還獅子大開口,要求享有該片的全球發行權和50%的票房收益。當然,米高梅也負責承擔一半的製作費。儘管如此,由於人們都不看好內戰題材影片的票房回報,所以米高梅公司在影片的投入上也是謹小慎微。對於該片的劇本,塞茨尼克開始非常不滿意。於是,他花重金聘請了當時好萊塢頂尖編劇對劇本進行修改,其中包括斯科特·菲茨傑拉德、約翰·范德魯騰和本·赫希特。其中,赫希特的周薪高達1.5萬美元,其他幾個也都大抵如此。如同以往的幾部大片一樣,塞茨尼克本人也參與了劇本的創作—他對於最終劇本的貢獻究竟如何,就不得而知了。影片直到開拍前夕還面臨一個重要的問題,那就是扮演女主角的演員遲遲沒能敲定。「這部電影恐怕要完蛋。」儘管如此,貝蒂·戴維斯還是在努力地參與競爭。瓊·克勞馥對外宣稱自己得到了這一角色。
與此同時,凱瑟琳·赫本也被認為是最有希望的候選人。另外一個大熱門人選是保利特·戈達德,然而當時許多婦女協會組織卻一再抗議,因為她和卓別林秘密結婚,沒能取得正式的結婚證書。全國範圍的角色應徵活動,這在以前是絕無僅有的。僅試鏡膠片就拍了長達5萬米。儘管出演郝思佳的女主角人選直懸而未決,該片就此的造勢行動也是取得了巨大的成功。1938年,該片甚至在女主角沒有敲定之前,就宣布開機。製片方又想出了個炒作的噱頭,那就是在開拍首場戲,即亞特蘭大莊園大火時,放棄了傳統的道具布景,而是按照1:1的比例搭建外景地,將原有破舊的攝影棚重新粉飾一新後,再一把火燒掉。1938年12月10日,戴維·塞茨尼克在眾目睽睽之下,親手點燃了這把火。三組扮演白瑞德的演員在七台攝影機前,同時進行表演,來撲滅大火,以便獲得最真實的效果。在大火慢慢被撲滅之後,劇組召開了盛大的開機典禮,據說戴維·塞茨尼克在這場派對上遇見了他心目中的郝思佳:費雯麗。當時,塞茨尼克的妹妹美倫·塞茨尼克把著名演員勞倫斯·奧利弗的女友帶到了哥哥的盛大派對上。具有敏銳感覺的好萊塢資深製片人戴維·塞茨尼克當即決定:她就是女主角!年之後的1939年12月15日,該片在亞特蘭大舉辦了全球首映禮。首映式安排在一家能容納2500座席的影院,而慕名前來的影迷竟達到了一百萬之多。
亞特蘭大市長宣布這一天為法定節日,小說原作者瑪格麗特·米切爾也親眼目睹了奢華宏大的電影場面。美國人民的愛國熱情轉化成為大把的鈔票,米高梅公司得寸進尺地要求把票房分成提高到70%這種近乎敲詐的行為無疑是垂涎該片的巨額票房。《亂世佳人》上映6個月就取得了1300萬的票房收入,成為有史以來最賣座的影片。這一記錄直到1970年代科波拉的《教父》才被打破。今天的觀眾仍能體會得到這部影片的魅力,華美的視覺風格使觀眾自始至終陷入一種如醉如痴的狀態中。該片包含了好萊塢製造經典的所有手法,長達四個小時的影片竭盡奢華煽情之能事,用最淺白的方式來賺取觀眾的情感。馬克斯·斯坦內的音樂明顯華而不實,演員的表演單一而造作,鏡頭的剪輯也沒有任何新奇之處。所有好萊塢影片的缺陷都在該片中暴露無遺—這些卻也成為該片久映不衰的精髓所在1953年,即該片首映後14年,本片在聯邦德國上映時依舊轟動一時。
它在德國的受歡迎程度甚至超過了美國本土。在二戰結束後,這部影片喚醒了人們對於建立美好、安寧的家園的渴望,以及重建社會關係的願望。《亂世佳人》恰好是通過感人的情節,在觀眾中贏得了普遍的認同感。戰爭結束後,人們看到的是滿目瘡痍。郝思佳父母的塔拉莊園廢墟上,即將迎來新的生活。「塔拉,我的故鄉,我回來了。」三個半小時影片的這句結束語,讓郝思佳的聲音響徹在1950年代的德國,也勾起了觀眾們心酸的回憶,那些原來原納粹國防軍和在戰後廢墟上站立起來的德國婦女看到此情此景,心中受到了巨大的震撼。他們不禁潸然淚下,都掏出手帕來撫平過去的傷痛。這部拍攝於1939年的彩色影片的畫面技術處理也令人稱道。道具布景、後期畫面上色(用上色後的畫面模板與原版黑白膠片合成的色彩技術),以及完全人工的卻並不顯得那麼虛假的燈光和色彩效果都堪稱一絕,那時的電影根本沒有什麼電腦特技和後期製作技術。與此相比,該片的電視版本顯得遜色很多,因為電影《亂世佳人》的場面的確太過宏大了
