郭敬明和沙溢為了作品吵起來了。
在節目《演員請就位》最新宣傳片段中，郭敬明由於和沙溢因為一小段戲的表現手法發生爭吵，視頻中可以看出，對於作品中關於中年夫妻說出「離婚」的表現，兩個人有明顯不同的想法。
「這一段你會（演）到非常生氣嗎？我希望你做幾分，一分一分推進，推進到最後爆」作為導演，郭敬明希望沙溢在這一段戲中，表現出「爆」，肆無忌憚的表現中年崩潰，從而讓畫面呈現齣戲劇張力。
但沙溢的想法卻完全不同，「我如果表現的特別爆，那像觀眾表現了這一對夫妻，第一次提出離婚」
之後，導演郭敬明和演員沙溢就為這一爭論展開探討，情緒愈演愈烈，郭敬明說出「其實作為一個演員...」注意到自己快出格了，欲言又止。
沙溢直接說：「你說 我是演員」
郭敬明便說出自己的觀點：「我認為作為一個演員，我們的天性是尊重劇本，在劇本哪怕是很荒謬的情況下，我得讓它合理的去實現」
一段綜藝節目的小任務，讓郭敬明直接上升到演員職責問題，看出來郭導是真的認真了，但換一個方向看，這不僅僅是郭敬明和沙溢之間的爭論。
而是現實主義和戲劇化表現的爭論。
郭導有著初做導演人的共性——太想表現，他總是希望自己的作品裡能出現巨大的表演張力，戲劇張力，總是幻想著作品裡出現大悲大喜，人物的心理歷程更是在屏幕中直接表現出撕裂的心態。
從郭敬明以往的作品《小時代》《爵跡》中也不難看出，拋開電影本身的製作水平不談，他的作品中充斥著崩潰，嚎叫，復仇，這些極端化的字眼。
這無一例外的是為了戲劇化而服務的設定，但確實在熒幕前能讓觀眾感受到明顯的心理變化和記憶點，但是丟失了一樣東西，那就是真實性。
他的故事基本上不會在現實中發生的，即便是有些許雷同，但相差甚遠。
我不知道你們有沒有這種感受，反正得哥最近幾年就發現自己的觀影心態發生了變化，從以酷愛看科幻片，動作片，類型片。
到現在對故事片甚至文藝片等現實主義電影甚是喜愛，或許是年齡的變化讓我對影視作品有了追求，我希望能從影視作品中，看到真實世界的軌跡，也映射到自己的人生。
我想這也是韓國現實主義電影最近幾年在國內異常火爆的原因。
我並不是說戲劇化就是LOW，但當你看完一部電影，就像剛吃完一份美味的甜點。
吃的時候或許津津有味，吃完之後，也只是被消化成一堆蛋白質、無機物、脂肪、未消化的食物纖維，它甚至都沒有什麼營養存在體內。
但現實主義電影就完全不同了，舉個最直白的例子，當年那個《熔爐》，以校園幼兒性侵為切入點，殘酷又直白的揭露了一段歷史，從而衍生的《熔爐法》，按照現在的話說就是「打破了次元壁」，用電影影響了法律啊。
基於現實軌跡的電影，熒幕上雖然沒有什麼火爆的畫面，曲折的劇情，但它會在潤物細無聲中慢慢抓住你的心臟，稍微有一點力道，就能讓你痛不欲生。
這就是真實的力量，共情的力量。
話又說回來，沙溢和郭敬明一起合作的這個作品，劇本本身也是展現小人物生活里的焦慮，劇本的出發點更是讓你，讓我，讓大家產生共情，從作品感受到自己。
沙溢在後半段，也講了自己的想法：「我們想營造一個假象就是，這已經不是他第一次說了，如果這是常態的話，就會顯得特別的生活，特別真實」
沙溢想要的，正好是真實。
他想要這短短的一段戲，能夠展現出背後的信息量，讓「離婚」這一話題，成為劇中人物的家常便飯，也讓「第一集」變成了「第十集」。
這段戲雖然會讓觀眾平靜的看完。
但細思極恐。
讓觀眾感受到背後發涼，真真切切體會到劇中人物的焦慮，這才是沙溢想要的。
後來的片段中，郭敬明導演也表明了自己的態度，稱自己可以接受演員對劇本的建議，畢竟這是對工作負責的表現，也接受了沙溢的提議，兩個人達成了共識。
嗯，不錯。
郭導這麼多年的摸爬滾打，也成長了不少，希望在此節目中和陳凱歌導演，李少紅導演的互動中，能得到更多成長吧。
你覺得我說的對嗎？歡迎探討！
