李叔同的
《送別》原文
長亭外，古道邊，
芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，
夕陽山外山。
天之涯 ，地之角，
知交半零落。
一瓢濁酒盡余歡，
今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，
芳草碧連天，
問君此去幾時來，
來時莫徘徊。
天之涯，海之角，
知交半零落。
人生難得是歡聚，
唯有別離多。
《送別》
弘一大師，俗名李叔同，清光緒六年（1880年），陰曆九月二十，生於天津官宦富商之家。1942年九月初四，圓寂於泉州。
俞平伯曾這樣評價李叔同：
「少年時做公子，是個翩翩公子；中年時做名士，是個風流名士；做話劇，是個演員；學油畫，是個美術家；學鋼琴，是個音樂家；辦報刊，是個編者；當教員，是個老師；做和尚，是個高僧。」
他的前半生是個風流名士，後半生成為了一代高僧。在中國百年的文化史中，李叔同是公認的通才和奇才。
這首送別歌，高中時期音樂老師很喜歡彈唱，我青春年少時就記住了這首凄美輕柔的歌詞，大師的一生，給我留下很深的長久的影響。
他於1914創作的《送別歌》，在中國幾乎無人不知，無人不曉。很多人可能並不知道李叔同的大名，但這首歌大都聽過也不陌生。歌詞屬婉約一派，清麗簡潔，情感真摯，凄美動人，歷經百年時光傳唱，依然是送別詞中的經典。
他集詩、詞、書、畫、篆刻、音樂、文學於一身，在多個領域，開中華燦爛藝術文化之先河，同時他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者。
整篇歌詞由四節組成，抒發了離別的傷感和再聚的殷切之情。
《送別》背後的故事
李叔同在寫這首歌詞時，還有一段動人的故事。弘一大師在俗時，有個「天涯五好友」叫許幻園，有一年冬天，大雪紛飛，當時舊上海一片凄涼。許幻園站在門口喊出李叔同和葉子小姐，說：「叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。」說完揮淚而別，連好友家門都沒有進。李叔同站在雪地里整整一小時，看著昔日好友遠去的背景，連葉子的叫聲，也沒有聽見。隨後李叔同返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，他含淚寫下：長亭外，古道旁，芳草碧連天......問君此去幾時來，來時莫徘徊的佳作。
《送別》一詞，寫的是人間離別之情，訴的是人間美好之緣。從歌詞的字裡行間，也深刻的感受到世事無常的道理。特別是這些年，更能體會這樣的心情。生死無常、花開花落，何況是離別呢？在這首清詞的麗句中，蘊含著禪意，是一幅感人的畫面，不朽的真情，感動著自己，也感動著陌生的人們。大師的作品，充滿了人生哲理，給人深刻的啟迪。
這首歌的第一、二節寫送別的場景和心情。作者選取了「古道」「長亭」「芳草」「晚風」「暮色」「弱柳」「殘笛」「夕陽」，八個典型的意象，著力刻畫和渲染離別的場景。這些意象，都是古詩詞中離別詞中的典型意象。
柳永在《雨霖鈴》一詞中有「寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇」，古時候在城外，每隔十里就設立長亭，供行人休息或餞別親友用的，是典型的送別場景。古人在詩詞中廣泛使用，讀者一看到就會引起離愁別緒。
馬致遠在《天凈沙.秋思》中有「古道、西風、瘦馬》。「微風」（今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月）「夕陽」，（夕陽西下，斷腸人在天涯）古道和長亭，這些景物疊加在一塊，配合音樂在讀者心頭不斷詠嘆，突顯出送別的凄清和悲涼，也表達了依依不捨的心情。
第二節作者通過」天涯海角「」知交零落「」濁就離夢「來反映送者或被送者的離愁別緒，來顯示歌曲的主題。再見之難，更加劇了離別之苦。月有陰晴圓缺，這是自然的規律，人有悲歡離合，這是人之常情。人生在世不過數十年？知交能有幾人呢？再見更待何時？所以「黯然消魂者，唯別而已矣！」在中國古典詩歌的送別詞中，離情別怨是永恆的主題。李叔同先生創作這首歌的時代，是社會動蕩的時代，這首歌更能激起讀者的共鳴。
第三、四節渴望再聚之情。夕陽下，群山相連，碧草茵茵，一望無際。長亭古道，晚風吹拂，楊柳依依，送別的笛聲哀婉幽怨。知心的一對朋友分別在即，從此天各一方，雙方都無限感傷。端起酒杯，想借酒盡最後的歡娛，酒醉夢別，彼此只能在記憶中留下晚風吹拂的難忘情景。此時蘭舟催發，不分離已經是不可能了，最大的期盼是再相聚。再聚，是很難很難的，分別時難，相聚更難！於是有了第四節的感嘆，「人生難得是歡聚，唯有離別多」。這句最感人，最催人淚下，歌曲就在殷切期盼而又無奈中收尾，極其低沉而悲傷，痴情與眷戀，都在歌吟中。
（李叔同）自畫像布面油彩60.6cm×45.5cm 1911年作日本東京藝術大學美術館藏
李叔同的油畫
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