「跨越萬里山河
小爺來見你們了」
各位，久等了，小哪吒這把火，終於燃到海外！
8 月 18 日，《哪吒之魔童降世》官方微博確認，影片敲定北美檔期，8 月 29 日 IMAX 版上映，9 月 6 日在美全面獻映。
消息一出，便瞬間登上熱搜，海外華人紛紛留言，呼籲在自己的所在地「安排一下」。
《復聯4》導演羅素兄弟也特別為《哪吒》送上祝福：「祝賀才華橫溢的＠餃子導演在《哪吒》電影取得的巨大成功！恭喜你打破最新的票房記錄！我們很期待於8月29日在電影院欣賞哪吒的上映」。
看著我們自己的「超級英雄」衝出國門，走向世界，是一件令人振奮的事情。
上半年，中國觀眾在「I love you three thousand」的台詞中，感動眼淚；下半年，是否也終於輪到海外觀眾被「我命由我不由天」的熱血景象所深深折服呢？
然而，這一切似乎沒那麼簡單。
雖然《哪吒》在國內票房大賣，但是走出國門，就意味著它要面臨一個截然不同的市場。
在此之前，早有無數同它一樣，在國內取得超高票房的爆款影片，在登陸海外院線之後，慘遭滑鐵盧。
畢竟，中國電影走向世界的征途，從來都不平坦，甚至充滿兇險。
中國電影海外「故事」
黃金開局，出道巔峰
自九十年代開始登陸美國市場，到二十世紀初的這段時期，華語電影在海外市場的開拓表現堪稱黃金開局。
千禧年，有一部被認為是華語電影巔峰之一的影片，驚艷出世，橫掃當年奧斯卡最佳外語片、最佳原創配樂等多項大獎，是迄今為止唯一一部獲得奧斯卡最佳外語片的華語電影。
那就是李安導演的《卧虎藏龍》，當年一舉奪得 1.28 億美元，成為票房神話。
風度翩翩的刀光劍影，意境圓融的東方文化，征服了全世界觀眾的心。
兩年後，張藝謀導演的《英雄》連續兩周蟬聯北美票房冠軍，最終喜獲6500多萬美元的優異成績，華語電影「走出去」的態勢曾令一度人驚艷。
同樣濃郁的東方意境和飄逸洒脫的功夫場面，令西方觀眾忍不住拊掌讚歎。
後來，以中國功夫為賣點的李連杰《霍元甲》與星爺的《功夫》，也都取得了千萬級美元的票房，為華語電影在西方博得滿堂喝彩。
一時間，華語電影似乎在海外市場，大殺四方，通吃全球，照這個趨勢發展下去，「全世界都在講中國話，我們說的話，讓世界都認真聽話」似乎不用只唱在歌里，成為現實也就指日可待了......吧？
可惜這個黃金開局般的故事，其後來的發展，卻偏離了所有人預想的軌跡。
中國電影海外「事故」
乘興前來，慘烈而歸
米蘭·昆德拉曾在《玩笑》中提到；人們受到繁盛景象的迷惑，拚命擠進天堂的大門，但當大門砰然關上之時，卻發現自己身處煉獄。這使人感到，歷史總是喜歡開玩笑。
這樣的情景，用在當年意氣風發的華語電影大軍身上，再合適不過了。
因為，華語電影在接下來的海外市場陸續遭遇了票房爆冷的慘痛局面。
如果你近年來稍微關注過中國電影在海外的表現，會發現票房遇冷的報道不絕於耳，壞消息總是接踵而至。
比如，今年國內春節檔爆款——被寄予厚望的《流浪地球》，國內豪取46億票房，但在登陸北美院線後，最終僅報收587萬美元。
相對於這部影片的級別、陣容、投資和上映時長來說，這可並不是一個理想的成績。
還有去年內地票房冠軍《紅海行動》，北美票房也僅有154萬美元。
2018年度，內地票房亞軍《唐人街探案2》，在北美的票房也僅有198萬美元，而這已經是2018年國產電影取得的最好成績了。
還有前年，在中國狂掀觀影熱潮的56.8億票房《戰狼2》，進入北美市場之後，上映3天，票房不足20萬美元，要知道，它在中國上映3天時就已收穫8億票房。
再看看前些年，情況可能更糟。
當年曾在中國引發觀影熱潮，並製造了無數經典梗的《讓子彈飛》，在進軍海外市場時，甚至未能在美國找到發行商，更誇張的是，在紐約翠貝卡電影節放映時，竟然有觀眾提前離場......
像這樣在中國國內大獲成功，卻在海外遭遇滑鐵盧的電影絕非《讓子彈飛》一個，《唐山大地震》也算一大慘案，它當年在美國只獲得了約6萬美元的象徵性票房收入。
而票房最低的是《搜索》，上映12天僅有1067美元入賬....
《搜索》美國版海報
與華語電影在海外一片哀鴻遍野的景象相比，國內的火熱追捧，讓華語電影看起來更像是一場「關起門來自娛自樂的遊戲」。
也難免讓人感嘆一句，卧虎逐漸沉睡，英雄難敵夢短。
從「故事」到「事故」
問題到底出在了哪裡？
感嘆過後，人們不禁要問一句，問題到底出在了哪裡？
如今，海外似乎只對中國電影市場頗感興趣，但對中國電影卻常常意興闌珊，中國電影近些年來也一直未找合適的語言來與世界影壇交流。
在我們探究問題答案之前，不妨先來看看約翰·伯格在《觀看之道》里的這句話——「我們從來不只是看一樣東西，而是看那樣東西與我們的關係」。
海外觀眾，以美國為代表，為什麼放著自己國家的電影不看，而要跑進影院看華語電影呢？
很顯然，他們去電影院，希望看到的並不是中國版的《復聯》，而是要看美國本土導演拍不出來的電影——武俠片和功夫片。
直至今日，Bruce Lee、Jackie Chan的名諱在西方依舊影響深遠，武俠與功夫也是外國觀眾至今對中國銀幕元素最深的，也是最為痴迷的存在。
然而，這些年以來，華語電影的走向開始多元化，功夫電影漸漸式微，尤其是《讓子彈飛》《唐山大地震》等敘事、紀實類的電影，其內容植根於中國的歷史、文化，而非外國人熟知的「功夫」和「武俠」等，增加了觀影難度。
再加上天然的語言障礙與文化隔閡，更令華語電影在海外的命運前途未卜。
比如《泰囧》這部前些年大熱的爆款影片，雖然拍攝地點會移至海外，但異域化的外景包裝之下，依舊是只有中國人才能看得懂的笑料，就令不熟悉中國文化的外國觀眾，可能根本get不到電影的笑點和淚點，想要引起共鳴更加難上加難。
除此之外，在如今的中國電影市場上，資本風控使得新晉導演迷戀《盜墓》《鬼吹燈》《小時代》等潮流IP，通過系列化強行構建生態，使得電影粉絲化、泡沫化以及綜藝化特徵越發明顯，原創性和敘事能力退化，這更加增加了華語電影在國外發展的難度。
除了內因，還有影片發行以及營銷的問題，目前在做電影海外發行業務的中國公司大部分數量少、規模小，激不起太大浪花。
中國電影在海外發行時，也很少像好萊塢電影來大陸時那樣，制定因地制宜的宣發策略，加入讓觀眾耳熟能詳的本國元素。
總之，中國電影要想在全球市場取得成功，依舊任重道遠。
中國少年，這次是否能震蕩世界？
最後，說回小哪吒，這個來自東方古代神話，又被現代影人注入了時代精神的中國少年，這次是否能再度為華語電影正名，震蕩世界呢？
答案雖不明朗，但依然有雞跡可循。
《哪吒》對中國傳統文化元素的塑造，以及中國特色題材影片（武俠、動作）的使用，都有所繼承和拓展。
比如山河社稷圖的場景就讓觀眾大呼過癮，還有雖不是純正的武俠電影，但打鬥場面同樣擁有中國特色武術設計。
同時，這還是一個通俗易懂的中國歷史故事，聚焦叛逆孩童哪吒的成長過程，人物形象中，也有著北美市場觀眾所容易接受、認可的個人主義精神。
哪吒之所以讓人喜歡，就是因為它講述了一個人人都能產生共鳴的故事。
少年反抗世人偏見，對抗命運，找到自我，浴火重生，拯救蒼生。
誰兒時又沒做過這樣的夢呢？
而《哪吒》真正的美學在於洞察一切後的熱血依舊，它既告訴我了我們事情本來的樣子，也清楚明白地說出，世界從不肯按照它本來的樣子運行。
這個故事最動人的地方，是它給每一個遇見它、懂得它的人心裡都灑下了一粒種子，就像那句「人心的偏見是座大山，你是誰只有你自己說了才算。」
無數喜愛這個故事的人會去影院一遍遍地看這部影片，會把小哪吒視作某種跨越次元與時空的親生兒子一樣對待。
每個看過《哪吒》的觀眾，都在其中找到了自己，那個擁有父母無私的愛，那個曾被人充滿敵意地對待，那個拚命想證明給這個世界看的自己。
而這些，完全可以跨越時空、文化等壁壘，在不同的國家，引發相同的共鳴。
人們討論它，支持它，那粒小小的種子靜悄悄地開出一朵又一朵的花兒。
如今，這朵花就要綻放在異國的土壤，關於一部中國電影可能有的未來走向，的確沒有比這更加令人倍感振奮與欣慰的了。
《哪吒》講的是逆天改命的故事，映射的卻是生而為人的精氣神。
人生雖難，還不配讓你我認輸，海外雖遠，還不配讓中國電影沉淪。
關關難，咱們關關過就是。
就像這次《哪吒》的海外定檔——
不正是又一次閃著無限光芒的希望嗎？
ref：
https://www.jiemian.com/article/2788079.html
http://cul.sohu.com/20160117/n434815146.shtml
https://view.inews.qq.com/k/20190816A0H6FE00?openid=o04IBAEsgzUyrb9HlRa5upXkgl6E&key=&version=17000529&devicetype=iOS12.4&wuid=oDdoCtz-zssjadXGUaxrcTS2ZvAY
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