2020年開年鬼吹燈系列下的新劇《龍嶺迷窟》一上映就收穫好評無數，豆瓣評分更是拿下8.3分，這在鬼吹燈系列劇的歷史上目前名列第一。
許多人熟悉的2015年電影版《鬼吹燈之尋龍訣》票房高達16.82億，豆瓣的評分才拿下了7.4分，這就讓人奇怪了，帶著什麼樣的基因，這部網劇能夠拿下如此高分，而且觀賞口碑同樣是爆棚。
除了這一次大膽起用潘粵明來扮演胡八一，再加上曾經在《武林外傳》中飾演大嘴的姜超組成了嘻哈二人組，再加上佟磊飾演的大金牙打支援，組織的鐵三角確實讓觀眾很入戲之外，還有另一個重要的因素讓這部網劇贏得了口碑和高評分，那就是這一次以電影的手法來拍攝電視劇。
電影和電視的表達語言
電影和電視劇表達的語言是不一樣的，若是從攝影和場面調度兩個大的歸屬來看，兩者的表現有就很大的區別。
拍電影對於攝影的要求比較高，因為多數需要在90分鐘內把一個故事講完整，那就需要通過攝像機的位置和操縱，再加上光與影的不斷變化，讓觀者沉浸其中，所以對於鏡頭的精細化程度大於電視。
電視由於劇集的預算及劇情需要，重點關注的還是故事內容，在攝影要求上面就要粗糙許多，鏡頭語言相對來說不會考慮太多，像電影中追求的長鏡頭效果在許多電視劇中並沒有體現出來。
另一個就場面調度來說，如何構圖和區域空間的觀感也是電影導演經常考慮的，可以從某方面來說，是形式大於內容，在精細中展現宏大和氣勢。
如《指環王》系列電影中，涉及到宏大場景的鏡頭俯拾皆是，在氣勢上就能讓人感覺到其中有宏大和歷史滄桑感，中土的世界在這些鏡頭中慢慢呈現出來之後，在觀景者的心中也會呈現一個宏大的立體世界出來了。
即使一位不太懂電影和電視語言區別的，有時看到一部電影可能會說，怎麼拍得像電視劇？因為能夠感覺到其中的粗糙和小家子氣。
有時候看到一些電視劇感覺拍得像電影，氣勢和觀感就不一樣。比如這部《龍嶺迷窟》就被許多網友稱讚拍得太像電影了，每一集都像看一部電影那麼過癮。
這種稱讚的背後就是電影和電視語言不同的模式固化而來的，如今電視製作人已經開始想著要以拍電影的方式來拍電視劇，只要本身故事已經不錯，再加上以拍電影方式展現出來的視覺效果，一定可以收穫多多。
2019年的《長安十二時辰》已經展現了不少拍電影的手法出來，獲得的成功也是有目共睹的。美劇《曼達洛人》更是把這種電影拍攝手法發揮到極致，據說每一集的成本高達1500萬美元（1億多人民幣），同樣也取得了巨大成功，讓科幻迷們激動不已，終於看到一部高水準的美劇。
而這一次的國內的年終大劇則落在這部網劇身上，這一次以電影語言來拍攝電影劇，加上本身《鬼吹燈》小說的本身精彩，故事已經足夠到位了，剩下的只要只要功夫深，有誠意，一部網劇也可以成為開年大戲。
光影交錯之下的鏡頭
《龍嶺迷窟》一開頭，就展現了它的氣勢，以一個長鏡頭由遠及近，在音樂聲，大遠景慢慢轉變成中景，跟隨著顫抖的李春來一起去起棺材了，當鏡頭聚焦到棺材時，這段長鏡頭差不多由遠到近的差不持續了2分鐘。
在這2分鐘中里，能夠感受到空曠山野中的靜與動的完美結合，這個開篇就已經吸引了觀眾的注意力，而且氣勢表現得很到位。
後面無論是在黃河中與怪魚大戰，還是走在蒼茫的荒野中，這種大遠景鏡頭在電影中經常出現，這種鏡頭表達方式在一般電視劇中並不常見。
主要原因一般人也知道，這種鏡頭語言主要是用來渲染整體劇情效果而來的，要給觀眾一種觀賞上的愉悅和宏大感，也有助於建立一個宏大的電影世界出來，如《指環王》中如此渲染展現的是一個中土世界，這部網劇中則展現了摸金校尉處於什麼樣的小世界中。
而一般電視劇主要聚焦的劇情的開展，相對來說，多數是家長里短，職場鬥爭還有那些狗血的穿越小強劇，這些都不需要用如此的鏡頭語言來表達，只要把故事講好就成了，另外從成本上來說，拍攝這樣的鏡頭也是費時費力費錢，導演可不願意這樣操作。
此外，就光與影來說，一部電影的燈光效果很少是穩定不變的，當然電視劇也需要同樣的燈光效果，不過相對電影而言，前者的要求更高更精細，一部電影所花費的時間大部分都耗費在調整每個鏡頭複雜的燈光下。
光影是有自己的表達情感的，如光明代表了安全、美德、歡愉等，而黑暗則象徵恐懼、邪惡、未知等。
如今，這種燈光效果可以通過特效來完成，不過也需要處處考慮這種效果的帶來的震撼度，在《龍嶺迷窟》中有不少經典的場景則體現了光影變幻的美感和情感訴求。
其中一個是在黃河之中，乘船時突然天變色下雨，胡八一大戰怪魚的片段中，光影交錯中，河水由原來的黃色則變成了淺色，屬於在灰暗燈光下的變色。
在地下墓穴中的光影同樣如此，根據劇情需要或是高光，或是明暗交錯，通過光的明暗展現象徵性的意義。
如胡八一在黑暗中思考如何破解逃出密室的難題時，高光與背景的反差則突出了人物的心理活動，思考如同黑暗中的光明一樣，最終要給身陷其中的眾人指出一條明路。
鏡頭、角度、光與影的變換這是都是屬於攝影中的展示元素，除了這些鏡頭語言外，《龍嶺迷窟》的場面調度也體現了精細化。
場面調度的精細化
用一句簡單的話來表達場面調度就是電影中的視頻材料如何被安排、構圖和拍攝的。
導演馬塞爾卡內談到場面調度時說：構築影像時，我們得像繪畫大師對待畫面般，考慮其效果和表達方式。
導演在安排構圖時，是精細還是粗糙，基本上幾集觀看下來就能明了，《龍嶺迷窟》的精細度就非常到位。
當李春來懷著小九九的心思去北京古玩市場釣魚時，整體場面調試有全景及細節展示，從中可以感受到老北京的氣息撲面而來，對於許多那個年代走過來的人來說有一定的親切感。
即使不是曾經生活於那個年代的，也能感覺到其中的質樸，無論是大紅的牆壁，還是賣的煎餅、標語告示，包括後來一行三人去吃火鍋都感受到當時的生活氣息，這就是整體構圖的精細程度。
就色彩來說，當時的主色調地球人都知道，是一片紅色的海洋，連兩人的內褲都整成紅色的，而且整體傢具風格也充滿了時代氣息，舊的黑白電視、檯燈，傢具等等都帶著時代的烙印，當然還有一個放在水中冰著的西瓜。
但是，當畫面轉到國外shirley楊的家中時，就變成了中西合璧淺色調，不再如同國內的略帶紅的暖色調了，比老胡所居住的地方檔次也上升了一個層次，那時國外的物質水準相比國內來說，確認有不少的差距，這樣的差距性也在劇中一一展現出來。
其他的場景構圖設計中，如在地墓中一行人不斷的尋找出路所體現的空間壓迫和緊緻感，無形中讓人對黑暗、對未知充滿了恐懼，讓觀者都在為他們捏一把汗。
至於找到的六十四象的推背圖，渾天儀這些細節都顯露出其導演對於細節展示的要求，從這些細節方面來說，雖然是網劇，但是對於細節的細膩程度一點沒有放鬆，總體上來說，以場面調度和構圖精細、空間感把盜墓過程中的心理過程與環境完美的詮釋出來了。
當然，《龍嶺迷窟》最終呈現在觀眾面前的不僅僅是這些高能之處，這只是從攝影和場面調度兩個角度來解析一下一部優秀的網劇當用電影語言來拍攝時，所呈現出來的觀感。
如同藝術評論家羅伯特休斯說的：人們將他們的歷史、信仰、態度、慾望和夢想銘記在他們創造的影像里。
這部改編自小說的網劇，可以說第一次呈現出小說語言不能達到的影像延伸，讓我們看到國產劇應該如何往下走的可能之處，也許在注重故事之餘，換一種不同的手法可能帶來的效果是驚人的。
