收視再奪冠！
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謝謝所有知音聽眾的陪伴，下周五晚20:10
有音樂，春會來！
《鬥牛》，是歌手華晨宇《歌手·當打之年》第二期奪冠之作。無論是編曲、還是多重音色的考驗和音域跨度的變化，都承載著華晨宇獨有的音樂風格。
這首音樂作品講述的是鬥牛的故事。
「萬人場共舞舉杯」，從讓公牛野性始發的引逗；到「長矛手卡准節奏」穿刺牛背頸部；從「激怒過後立刻風暴如仇，花鏢手插上金鉤」利落扎進牛頸背；到最後的「驟停而歸」。
「公牛被花車拖回，將野蠻眾目睽睽」。
裝束著花飾的騾子車會將牛拖走，鬥牛士接受著全場的尖叫。陽光普照的大地，鬥牛竟然擁有著跨越多個世紀的歷史。靈感迸發的時候，華晨宇用很快的速度寫下了主歌。
可這首音樂作品講述的也遠不僅是鬥牛的故事。
「野性坦露著靈魂純粹，或者肆意妄為」，副歌的部分他傳遞的是掙扎的心理狀態：無關熱血與興奮，相反是內心深處「善良」對於自我的叩問：能否愛護這個世界所有的生命？
一個多月的時間，他寫了無數個副歌的旋律，以至於「我自己都數不清了，當我失敗的時候，會讓自己安靜下來隔一天再寫」...
面對這個時代，每個音樂人都有自己獨到的產物。有青春的凜冽也有對世界發問的從容，這是華晨宇音樂的特質，《鬥牛》亦是如此。
音樂，也不同於雕塑，當雕塑家將最後一刀完工時，意味著這個作品必須封存。而音樂，一定需要被表演出來才算是完整的作品。
在《歌手·當打之年》第二期的舞台，華晨宇帶來了這場恢弘又悲壯、極具電影化的表演：
四面楚歌的環境下，不知究竟是「公牛」還是「鬥牛士」，一把扯掉項鏈，這場荒唐的遊戲結束了。
隨後，一束紅光，一切歸零。不用去在意究竟是誰獲得了勝利。在有一方倒下的這瞬間里，一個聲音氤氳而起：
這是對手、是人類「關於善良」的聲音,是物種平等的宣敘，也是敬畏生命的詠嘆；是擁抱對手的呢喃，也是面對人與自然的吶喊。
「對生命致以敬畏 無論是什麼地位」
「性向善，才是人類最後的驕傲和勝算」
表演結束你我會發現，華晨宇，將作為歌手的他所想要表達的那一份：面對人與萬物的「悲憫、善良」，早已淋漓盡致、悉數呈現。
他想做，於是做到了；
他做到了，於是認為舞台為他而生。
這份面對音樂與時代所擁有的廣度與才華難能可貴，更需要千錘百鍊。
他曾在節目中面對標註自己是「原創人」的選手，演奏水平與樂理知識十分欠缺時溫柔說到：「樂理知識很重要，否則你不知道自己寫出來的東西是什麼，太浮躁了，這樣會影響到觀眾的」，「再天才的的人也需要有基礎的，要把基本功練好」。
誠然，音樂沒有標準答案，但好的作品一定經得起時間的考驗：樂壇需要有經過時間淘汰過濾留下來的歌，那是隨著時間漂流在時代里的經典歌曲；同樣，樂壇也需要新的作品，等待時間的考驗。
現在的我們可以在各種途徑聽到各種音樂，我們時常感覺到迷茫的地方並非是沒有音樂可聽，而是太多太多了…
時代的發展改變了音樂的形態，但是「快」，一定不是音樂的優點。無論是《齊天》還是《鬥牛》，音樂，都需要創作者給它時間以澆灌，給他思想以哺育…正如《歌手·當打之年》一開始所說：「音樂，該有根，紮根人心」。
兩期下來，他都唱著「真正華晨宇的歌」。面對兩次奪冠，花花說：「我覺得現在大家對音樂的包容度、接受度都越來越大，我其實特別開心，因為只有這樣才會激勵更多年輕的歌手，讓他們能知道：『我應該敢於去做自己不一樣的音樂』，這樣的話我覺得整個樂壇它是一個良性的循環。」
《歌手·當打之年》，也是《歌手》走過的第八年。如今，當打之年的歌手們正在向所有人宣告：這個舞台比拼的，早就不僅是唱功，更是一整個音樂作品的浩瀚魅力。
就在這種較量之中，華晨宇，以及所有站在這個當打舞台的歌手，都已在翻開華語樂壇新的篇章……
每周五晚20:10
《歌手·當打之年》 用音樂，等春來！
